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Depuis le printemps dernier, Patrick Fiori expérimente les plaisirs de la parentalité avec l’arrivée de son troisième enfant, fruit de sa relation avec Charlène, une jeune femme séduisante âgée de 27 ans. Ils ont décidé de lui donner le prénom de “Ange”.

Cette semaine, le magazine Voici met en avant ce bonheur qui s’affiche en couverture, mais il ne manque pas de souligner les quelques inquiétudes qui l’accompagnent. En effet, s’engager dans les responsabilités parentales et s’occuper des biberons à l’âge de plus de 53 ans ne serait pas une tâche facile pour le jeune papa, d’après le magazine.

Malgré cela, sur les clichés diffusés, le coach de The Voice Kids paraît serein face à cette nouvelle aventure. Son visage rayonne d’un sourire éclatant, témoignant de sa joie de redécouvrir les plaisirs de la paternité. Bien que cette union avec Charlène ait donné naissance à ce charmant garçon, né le 8 mars dernier à l’hôpital d’Ajaccio, le chanteur n’a pas encore abordé publiquement cette heureuse nouvelle.

En effet, avant cette nouvelle expérience de paternité, Patrick Fiori avait déjà connu les joies d’être père. Son mariage avec Ariane Quatrefages, une ancienne reine de beauté, avait été couronné par l’arrivée de deux charmants garçons, contribuant à former une belle et heureuse famille.

En effet, cette nouvelle expérience de paternité à un âge plus avancé semble remplir le cœur du chanteur de bonheur. Malgré les propos du magazine Voici qui évoque une situation compliquée, les images montrent un homme épanoui et satisfait de son nouveau rôle de père, prêt à vivre de nouvelles émotions aux côtés de Charlène et de leur adorable petit enfant. Une nouvelle page de bonheur s’ouvre pour Patrick Fiori, et il est indéniable que ses fans seront ravis de partager ces moments de tendresse avec lui.

Patrick Fiori : une vie entre lumière et discrétion

Patrick Fiori est sans conteste l’un des artistes les plus marquants de la scène musicale française. Avec une carrière qui s’étend sur plusieurs décennies, il a su conquérir le cœur du public grâce à sa voix puissante, son charisme naturel et des prestations scéniques mémorables. Mais derrière cette réussite éclatante se cache un homme profondément attaché à sa vie privée, marqué par des défis personnels qu’il a su surmonter avec dignité.

Dès ses débuts, Patrick Fiori se distingue par un talent vocal exceptionnel qui lui ouvre rapidement les portes du succès. Sa carrière s’envole, portée par des albums touchants et des collaborations prestigieuses. Pourtant, malgré la célébrité, il reste fidèle à ses valeurs de discrétion et d’humilité. Très réservé sur sa vie sentimentale, il a toujours veillé à protéger sa sphère intime des regards indiscrets.

Pendant de nombreuses années, Patrick a formé un couple discret et soudé avec son épouse Charlotte, la mère de ses deux premiers enfants. Ensemble, ils ont cultivé une image d’unité et de stabilité, loin des turbulences du monde du show-business. Mais en 2021, après plusieurs mois de rumeurs, le couple annonce sa séparation. Cette nouvelle a été un choc pour les fans, tant ils semblaient incarner le couple idéal. Pourtant, la séparation s’est faite dans le respect et la bienveillance, sans étalage médiatique, avec pour priorité le bien-être de leurs enfants.

Après cette épreuve, Patrick a choisi de se reconstruire loin des projecteurs. Sa musique est devenue un refuge, lui permettant d’exprimer ses émotions et de se recentrer. Son album post-rupture, empreint de sincérité et de profondeur, a touché un large public. En 2022, il révèle être à nouveau en couple, tout en refusant d’en dévoiler davantage. Sa nouvelle compagne, Charlène, partage sa volonté de discrétion. Ensemble, ils ont accueilli un enfant, Ange, consolidant un équilibre familial précieux.

Aujourd’hui, Patrick Fiori semble plus serein que jamais. Il incarne cette force tranquille, capable de traverser les tempêtes sans jamais renier ses valeurs. Artiste talentueux et homme profondément humain, il continue d’inspirer le respect et l’admiration bien au-delà de la musique.

L’étape tant redoutée des Battles a officiellement débuté ce samedi 19 avril dans The Voice 2025 sur TF1, marquant un tournant intense dans la compétition. Si les talents ressentent une pression énorme, les coachs, eux, ne sont pas en reste. Florent Pagny, de retour sur le fauteuil rouge après avoir combattu la maladie, n’a pas caché son émotion : cette saison est, selon lui, bien plus difficile que toutes les précédentes. Et pour cause, le format du programme a été profondément repensé. Exit les traditionnels KO et les Cross Battles : une nouvelle étape intermédiaire, appelée « les équipes », a transformé la dynamique du concours. Chaque coach a dû former des groupes de trois à quatre talents, les faire s’affronter, puis opérer un choix déchirant en ne gardant que six candidats.

Ce format plus resserré a permis aux coachs de créer de véritables liens avec leurs artistes. Cette proximité nouvelle rend les décisions encore plus éprouvantes, car chaque élimination devient une épreuve émotionnelle. Florent Pagny, très touché, a exprimé avec une franchise désarmante : « D’habitude, on passe des auditions directement aux battles, donc c’est plus flou. Mais là, c’est la troisième phase, on les connaît, on s’y attache, et le niveau est incroyable. » Et dans un élan d’émotion sincère, il a lâché une phrase devenue virale : « On va souffrir notre race ». Ce moment spontané, à la fois drôle et poignant, a conquis les téléspectateurs et envahi les réseaux sociaux.

L’attachement des coachs à leurs talents n’a jamais été aussi fort, et les choix aussi difficiles. Cette saison 2025 s’impose comme l’une des plus riches en émotions de l’histoire de l’émission. Maintenant que les battles sont terminées, les artistes encore en lice se préparent pour la demi-finale, diffusée en direct dès la semaine prochaine. C’est désormais au public de trancher et de faire pencher la balance. À ce stade de la compétition, chaque note, chaque geste compte. L’émotion est loin d’être terminée : elle ne fait que commencer. Restez connectés pour suivre tous les rebondissements de cette édition exceptionnelle de The Voice 2025.

Elliot (The Voice 2025) se confie après son élimination : “Je ne regrette rien, c’était magique”

Ce samedi 19 avril, TF1 a diffusé une nouvelle soirée riche en émotions de The Voice, marquant l’étape tant attendue des Battles. Parmi les moments forts de la soirée, le face-à-face poignant entre Elliot et Neven sur La symphonie des éclairs de Zaho de Sagazan a bouleversé les coachs… et les téléspectateurs. Si Elliot a malheureusement quitté l’aventure, il revient pour Télé-Loisirs sur cette expérience marquante.

Zaz, une coach inattendue mais précieuse

Lors de son audition à l’aveugle, Elliot avait été victime d’un blocage stratégique : Patricia Kaas n’a pas pu se retourner pour lui. Et si tous les coachs s’étaient retournés ? “Je pense que j’aurais choisi Vianney. C’est celui qui se rapproche le plus de mon univers musical”, explique-t-il. Pourtant, il ne regrette rien : “Zaz a bloqué Patricia et aujourd’hui, je me rends compte que c’était la meilleure chose qui pouvait m’arriver. Il y a eu un vrai lien entre nous. Elle m’a mis en confiance dès le début.”

Une aventure humaine intense

Elliot retient surtout la richesse des relations humaines dans l’émission, notamment lors de l’étape des groupes, où il a chanté Nightcall de Kavinsky aux côtés de Mina Blue, Gianni et Lorette : “C’était un de mes moments préférés. On a bossé dur, mais surtout, on s’est rapprochés. On passait même nos soirées ensemble après les répétitions. Une vraie bulle.”

Des Battles bouleversantes… et un changement de dernière minute

Initialement, le duo Elliot–Neven devait interpréter Déjeuner en paix de Stephan Eicher. “Mais dès les premières écoutes, on s’est regardés avec Neven, et on s’est dit : ‘Mais qu’est-ce qu’on va faire ?’”, confie Elliot. Trop éloignée de leurs univers respectifs, la chanson est finalement remplacée, in extremis, par La symphonie des éclairs. Un déclic : “C’était une évidence. Quand on a su, on s’est regardés avec des étoiles dans les yeux.”

Sur scène, leur complicité saute aux yeux. Un moment suspendu, qui se termine dans les larmes : “Tout était vrai. Le câlin qu’on se fait pendant la chanson, ce n’était pas prévu. C’était juste… ce qu’on ressentait. Même Zaz a pleuré. Je pense que c’est l’émotion de voir une vraie connexion entre nous.”

Aucun esprit de compétition

Loin des clichés d’un duel sans merci, Elliot insiste : “Il n’y avait aucune compétition entre nous. On était ensemble, pas l’un contre l’autre. Peu importe l’issue, on était fiers.” Si Zaz décide finalement de poursuivre l’aventure avec Neven, Elliot ne nourrit aucun ressentiment : “Elle a choisi avec le cœur. Même si j’aurais aimé qu’elle nous explique un peu plus sa décision, je suis heureux pour Neven.”

Une aventure qui laisse des traces

S’il quitte l’émission, Elliot garde la tête haute : “Je suis un peu triste de ne pas continuer, surtout pour vivre la suite avec les autres. Mais je ne suis pas déçu d’avoir perdu. J’ai vécu quelque chose de très fort, de très beau. Et pour moi, c’est ça, The Voice.”

Une aventure courte, mais intense pour Elliot, qui aura marqué cette saison par son authenticité, sa sensibilité… et cette performance lumineuse avec Neven, gravée dans les mémoires.

The Voice 2025 : Théadule éliminée après une battle inédite face à Il Cello

La tension était à son comble samedi 19 avril 2025, lors de l’épreuve des Battles de The Voice saison 14. Un moment décisif de la compétition où les 24 meilleurs talents de l’émission se sont affrontés en duos – ou presque. Parmi les performances marquantes de la soirée, celle de Théadule, jeune chanteuse venue de l’univers de la comédie musicale, a particulièrement retenu l’attention. Et pour cause : elle a dû affronter non pas un, mais trois adversaires en même temps, dans une battle pour le moins atypique.

Une battle à armes inégales

Dans l’équipe de Florent Pagny, Théadule – de son vrai nom Théa Anceau – a dû affronter Il Cello, un trio lyrique masculin formé par son propre coach. C’est sur le titre emblématique “Who Wants to Live Forever” de Queen que les quatre artistes se sont affrontés, sous les regards impressionnés des coachs et du public. Une configuration peu commune que Nikos Aliagas n’a pas manqué de souligner avec humour : “Florent Pagny ne fait rien comme les autres, il nous propose une battle à trois contre une.”

Face à ce défi audacieux, Florent Pagny a tenu à expliquer son choix : “Tu ne sais pas la force qu’elle a. Théadule, elle a cette capacité lyrique. Donc elle va faire une battle avec mes trois ténors.” Une preuve de confiance, certes, mais qui n’a pas suffi à garantir une place en demi-finale à la chanteuse.

Une performance saluée par les coachs

Malgré une prestation de haut niveau, Théadule n’a pas été sauvée par son coach. Une décision qui a surpris les autres membres du jury. Vianney, visiblement touché, a confié : “En théorie, tu te faisais bouffer. Il faut se méfier des théories. Non seulement tu as trouvé ta place, mais tu as pris le pouvoir sur ce qu’il se passait. C’était du très haut niveau.”
Patricia Kaas, quant à elle, a salué “un grand et très beau moment de télévision” et a félicité la candidate pour son courage : “La force que tu as eue de faire ça. Tu as assuré.”

Des confidences touchantes

Interrogée par Télé-Loisirs après son élimination, Théadule est revenue sur cette battle si particulière. Elle confie avoir rapidement compris l’ampleur du défi : “Pour moi c’était un peu facile de savoir contre qui j’allais être. Je m’étais déjà fait une petite idée assez vite et elle était assez effrayante [rires].”
Elle poursuit : “Ils ont réussi à trouver une vraie osmose dans leurs harmonies. Moi-même je trouve ça trop beau ce qu’ils vont proposer ce soir. Malheureusement, je ne peux pas faire des harmonies avec moi-même.” Une lucidité mêlée d’humilité qui a su toucher le public.

La chanteuse évoque également le changement brutal de registre musical entre les différentes étapes de la compétition : “Je me suis retrouvée en trois jours des Rita Mitsouko à un truc totalement différent. C’est très impressionnant.”

Une suite prometteuse

Si l’aventure The Voice s’arrête ici pour Théadule, son parcours artistique est loin de s’éteindre. Déjà bien ancrée dans le monde de la scène, elle continue de se produire en tournée dans “Molière, le spectacle musical”. Un univers dans lequel elle s’épanouit et qu’elle ne compte pas quitter de sitôt.

Malgré une élimination, Théadule a su marquer les esprits, prouvant qu’elle avait toute sa place parmi les meilleurs talents de cette saison. Sa voix unique et son audace scénique laissent présager un avenir brillant. Quant aux téléspectateurs, ils ne sont sans doute pas prêts d’oublier cette battle pas comme les autres.

Paola (Star Academy 2022) : entre doutes, renaissance et retour sur scène aux côtés de Julien Doré

Révélée en 2022 dans la dixième saison de la Star Academy, Paola avait conquis le public par sa sensibilité et sa voix singulière. Si son aventure au château de Dammarie-les-Lys s’est arrêtée après quatre primes, son passage n’a pas été oublié par les téléspectateurs. Aujourd’hui, près de trois ans plus tard, la jeune artiste refait parler d’elle à la faveur d’une belle opportunité : assurer les premières parties de Julien Doré lors de quatre dates exceptionnelles.

En effet, c’est le 21 février 2025 que Paola a annoncé la nouvelle à sa communauté sur Instagram. Le célèbre chanteur lui a offert la chance de monter sur la scène des Zéniths à ses côtés. Elle se produira donc le 26 avril à Angers, le 16 mai à Orléans, le 17 mai à Poitiers et le 18 mai à Châteauroux, en première partie de la tournée Imposteur, le dernier album de Julien Doré. Une opportunité rêvée pour Paola, mais derrière cette vitrine lumineuse, la chanteuse a traversé une période bien plus sombre qu’elle a récemment choisie de partager.

Un silence inquiétant, puis des mots forts

Depuis cette annonce prometteuse, Paola s’était faite très discrète sur les réseaux sociaux, laissant ses fans dans l’inquiétude. Ce n’est que le 19 avril qu’elle a brisé le silence avec un message profondément personnel, posté en story sur Instagram. “Vous m’avez envoyé des messages d’inquiétude concernant mon absence ces derniers temps. J’ai hésité à vous répondre mais je crois que j’ai envie de sincérité”, a-t-elle commencé.

Elle confie avoir vécu “quelques mois compliqués”, marqués par le doute et une perte de repères. Ce besoin de transparence l’a poussée à se livrer à cœur ouvert à ses quelque 70 000 abonnés. “Pour être honnête, je ne trouvais plus ma place dans cette vie d’artiste”, a-t-elle écrit, évoquant des déceptions personnelles et professionnelles, mais aussi une remise en question de soi : “Déçue par des situations, des humains. Et déçue de moi au passage.”

Une critique lucide de l’industrie musicale

Au-delà de son expérience personnelle, Paola a dressé un constat amer de l’industrie musicale actuelle. Selon elle, le monde de la musique est de plus en plus dominé par les chiffres et la performance : “Une industrie qui ne bave que sur les chiffres et le rendement, qui place parfois (souvent) l’art au second plan.” Elle déplore un système où l’on peut être “vite oublié, zappé”, soulignant la pression constante pour exister dans un univers où “un nouveau programme en chasse un autre.”

Mais malgré ces désillusions, l’envie de continuer est plus forte. “Depuis toujours j’ai la musique dans le bide. Je ne sais faire que ça”, affirme-t-elle avec conviction.

Une renaissance artistique sincère

Loin de vouloir tourner le dos à la musique, Paola veut désormais écrire une nouvelle page, plus fidèle à elle-même. Son EP Bric à brac, sorti en 2024, marquait déjà un virage plus personnel dans son univers artistique. Désormais, elle promet une suite “sans concession”, empreinte d’authenticité et de vérité. “Ça sera vrai, sincère et j’en serai fière”, promet-elle. Un engagement fort, guidé par le désir de reconnecter avec sa passion première.

La chanteuse conclut avec une touche d’émotion et d’espoir : “Ça me fait encore un peu peur tout ça mais je vais vous ouvrir grand mon cœur et ma tête, en espérant que mes chansons pansement deviennent les vôtres.”

Le rendez-vous est donc pris : Paola s’apprête à remonter sur scène, le cœur grand ouvert, portée par sa musique et une sincérité touchante. Une renaissance artistique à suivre de près.

Ce samedi 19 avril, l’ambiance était à son comble sur le plateau de The Voice diffusé sur TF1. Alors que l’émission entre dans une phase décisive avec les Mythic Battles, une phrase lancée par Florent Pagny a marqué la soirée et provoqué l’hilarité générale : « On va souffrir notre race ». Une remarque aussi spontanée que pleine d’humour, qui résume bien la tension et la difficulté croissantes de cette étape tant attendue.

La quatorzième saison de The Voice, lancée en février, connaît un véritable succès, notamment grâce à son jury entièrement renouvelé, composé de Zaz, Patricia Kaas, Vianney et Florent Pagny. Ce dernier signe un retour très remarqué après avoir combattu un cancer, apportant avec lui un regard affûté, une expérience inestimable et une grande sensibilité.

Les étapes précédentes, entre auditions à l’aveugle et séquences inédites en groupes, ont permis aux coachs de mieux connaître leurs talents et de tisser des liens forts. Résultat : les choix deviennent de plus en plus déchirants à mesure que les candidats se révèlent. Lors de la première battle de la soirée entre Mina Blue et MAG, le niveau d’exigence a atteint des sommets.

Florent Pagny, visiblement touché par le duel, a reconnu que cette nouvelle formule rendait l’expérience bien plus complexe pour les coachs. « Avant, on avait moins le temps de s’attacher. Maintenant, c’est plus dur de trancher », a-t-il confié. Son fameux « On va souffrir notre race » a été accueilli par des rires francs, y compris de Nikos Aliagas, qui a salué « une analyse très juste et pleine de vérité ».

Ce moment d’authenticité et d’émotion reflète parfaitement l’atmosphère de cette saison : intense, humaine et pleine de rebondissements. La semaine prochaine, les candidats encore en lice seront soumis au vote du public, ajoutant une nouvelle dose de tension avant la grande finale prévue le 25 mai. Une soirée exceptionnelle durant laquelle les quatre finalistes auront le privilège de chanter en duo avec des artistes prestigieux. La compétition s’intensifie, les coachs sont mis à rude épreuve… Et vous, avez-vous déjà choisi votre favori pour remporter cette 14e édition de The Voice ?

Marine, grande gagnante de la Star Academy 2023, continue de tracer un parcours impressionnant digne d’un véritable conte de fées. Depuis sa victoire très médiatisée en janvier dernier, la jeune chanteuse originaire du nord de la France connaît une ascension fulgurante. Elle enchaîne les succès : un premier single, Ma Faute, qui cartonne avec plus de 9 millions d’écoutes, des dates à guichet fermé dans toute la francophonie et un premier album en préparation.

Aux côtés de ses camarades Charles, Iboni, Uliss, Franck, Marguerite, Maurine, Maya et Emma, elle sillonne la France, la Belgique et la Suisse pour une tournée triomphale de la Star Academy, remplissant les plus grandes salles avec une énergie contagieuse.

Malgré quelques épreuves – notamment des actes racistes subis par Iboni à Lille ou encore la blessure d’Emma – le groupe est resté solidaire, et Marine s’est imposée comme un véritable pilier, toujours présente pour soutenir ses amis. Ce vendredi 11 avril, lors d’un showcase surprise organisé à Orléans dans un centre commercial par la radio NRJ, Marine a une nouvelle fois prouvé l’amour que lui porte son public.

Devant plus de 1500 personnes, elle a interprété Ma Faute avec une sincérité et une émotion palpables. Mais c’est après le concert, sur Instagram, que le moment le plus touchant est survenu : la chanteuse a partagé la photo d’un fan qui s’est fait tatouer l’une de ses paroles — « Beaux jours reviennent » — accompagnée d’un cœur recousu par un pansement, en écho direct au message de sa chanson.

Émue, Marine a réagi : « Purée, merci. C’est fou de vous voir tatouer avec mes paroles », a-t-elle écrit. Ce geste symbolise parfaitement l’attachement profond qui lie la jeune artiste à ses fans. À l’instar de sa camarade Bonnie, également marquée par un fan qui s’est fait tatouer les paroles de son titre Unforgettable, Marine s’impose comme une voix générationnelle, à la fois sincère, puissante et proche de son public. Alors que l’album se prépare et que la tournée bat son plein, une chose est sûre : pour Marine, les beaux jours ne font que commencer.

Ce dimanche 13 avril 2025, Elena, l’une des figures marquantes de la Star Academy 2023-2024, était l’invitée de Laurence Boccolini dans l’émission Les Enfants de la télé. La jeune chanteuse belge a eu droit à un retour en images émouvant sur son aventure au château, un moment teinté de nostalgie et de malice. Et bien entendu, impossible d’évoquer cette période sans parler de Pierre Garnier, le gagnant de la saison, avec qui Elena a noué une relation aussi forte qu’ambiguë.

Sur le plateau, les regards échangés entre Pierre et Elena n’ont échappé à personne. Entre les taquineries de Kev Adams et les commentaires complices de Gims, l’ambiance était à la fois légère et pleine de sous-entendus. Lorsque la voix off de l’émission a lancé avec ironie : “Elena, on n’a jamais su ce qu’il se tramait vraiment entre vous et Pierre”, un mélange de rires et de gêne s’est installé. Elena, visiblement fatiguée de devoir répondre aux mêmes questions, a préféré rester discrète, esquivant élégamment toute confirmation.

Depuis la fin de l’émission, les fans spéculent sans relâche. Malgré les nombreuses dénégations, les rumeurs persistent. Certains détails continuent d’alimenter les discussions : une mise en scène évocatrice lors des performances de Pierre, des paroles de chanson qui semblent faire écho à leur relation, ou encore des vacances supposément partagées, bien qu’aucune photo officielle n’ait été publiée. De son côté, Elena a sorti une chanson intitulée Gentil garçon, dont l’inspiration reste mystérieusement floue, laissant libre cours aux interprétations.

Interviewée il y a quelques semaines sur RTL Info, Elena avait encore une fois éludé la question, affirmant avec un sourire énigmatique que ses fans “n’osaient pas” aborder directement le sujet. Une réponse qui en dit long, sans vraiment rien dire. Aujourd’hui encore, leur complicité sincère et leur pudeur apparente laissent planer le doute. Amitié profonde ou amour discret ? Qu’importe finalement : leur volonté commune de préserver un coin d’intimité, dans un monde où tout est surexposé, est une forme de poésie rare. Et peut-être est-ce justement ce mystère qui rend leur duo si magnétique aux yeux du public.

Marguerite dévoile son premier single “les filles, les meufs” et révèle sa bisexualité

Après avoir marqué les esprits lors de la dernière saison de la Star Academy 2024, Marguerite revient sur le devant de la scène musicale avec la sortie de son tout premier single, “les filles, les meufs”, ce vendredi 18 avril. Un morceau personnel et intime, véritable déclaration artistique, dans lequel elle se livre comme jamais auparavant. L’ancienne candidate, à l’énergie solaire et à la voix singulière, y fait une révélation forte : sa bisexualité, assumée et revendiquée.

Une artiste révélée par la Star Academy

Marguerite avait su séduire le public lors de la dernière saison de la Star Academy, aux côtés d’Ebony, Charles et Marine, grande gagnante de cette édition. Issue d’un milieu aisé, la jeune artiste s’était distinguée sur le plateau grâce à des prestations puissantes et habitées, notamment sur les titres Lucky Love et Ta marinière d’Hoshi. Elle avait rapidement été perçue comme une candidate à part, oscillant entre force tranquille et intensité brute. Son authenticité et son regard franc avaient conquis bien au-delà du château de Dammarie-les-Lys.

Une vie artistique bouillonnante

Depuis la fin de l’émission, Marguerite n’a pas ralenti le rythme. En parallèle de sa carrière musicale naissante, elle s’illustre désormais au cinéma dans Le mélange des genres, le nouveau film de Michel Leclerc. Une comédie sociale où elle explore les frontières de l’identité, un thème qui résonne parfaitement avec ses propres questionnements personnels. Entre prises de vue, enregistrements en studio et conférences de presse, la jeune femme mène une vie à cent à l’heure.

“Les filles, les meufs” : une chanson comme un coming out

Avec les filles, les meufs, Marguerite propose un single audacieux, entièrement coécrit et composé avec Vincha, connu pour ses collaborations avec Helena ou encore Barbara Pravi. Le titre, à la fois dansant et introspectif, se présente comme une véritable confession artistique. Dans un communiqué de presse envoyé aux professionnels, son équipe explique : “Marguerite, comme la fleur, a marqué la dernière saison de la Star Academy avec des performances vibrantes et une personnalité lumineuse et électrique. Pour son premier single, elle offre un morceau d’elle, intime et décomplexé. ‘Les filles, les meufs’, c’est une confession forte. Elle avait besoin de chanter sa bisexualité, une partie d’elle qui la guide et la réjouit, autant qu’elle peut la questionner.”

Dans les paroles du morceau, Marguerite affirme haut et fort son attirance pour les femmes :
“Désolé les gars mais moi je préfère les filles, les femmes, les meufs / J’me sens plus tranquille quand y’a des filles dans la teuf / Je préfère les filles, les femmes, les meufs / J’me sens mieux dans ma vie depuis que je l’ai dit, que j’aime les filles aussi.”

Des mots simples mais puissants, qui traduisent une libération intérieure et une volonté de se raconter sans filtre.

Un clip à l’image de l’artiste : brut et sincère

Le titre est accompagné d’un clip sobre, centré sur le visage de Marguerite, filmée en plan rapproché. Le choix artistique est clair : montrer la chanteuse au naturel, sans artifices, dans toute sa vérité. Une façon pour elle d’embrasser ses imperfections, ses doutes, mais aussi sa force. Le média Pure Charts, qui a dévoilé le clip en avant-première, confirme également qu’un EP est en préparation pour cette année. Un projet très attendu, tant l’univers de Marguerite semble riche de promesses.

Une voix qui porte, un message nécessaire

Avec ce premier single, Marguerite ne se contente pas de lancer sa carrière solo : elle s’affirme comme une artiste engagée, portée par une sincérité rare. En chantant sa bisexualité, elle rejoint ces jeunes talents qui utilisent leur art pour briser les tabous, ouvrir des dialogues et offrir des représentations plus inclusives. Un début brillant pour une chanteuse dont la lumière ne fait que commencer à briller.