Jean-Marie Bigard : Sa femme Lola Marois crée la sensation en posant en une de Playboy

Lola Marois en couverture sur Playboy, la femme de Jean-Marie Bigard risque bien de faire tourner des têtes !

Jean-Marie Bigard, l’humoriste au franc-parler, est un homme comblé. Sa femme, l’actrice Lola Marois, continue de faire parler d’elle et d’affirmer sa personnalité audacieuse.

Après sa participation à Plus belle la vie, Lola a décidé d’aller plus loin en apparaissant sur la couverture du célèbre magazine Playboy. Un choix audacieux qui ne manquera pas de faire tourner les têtes.

Lola Marois électrise la une de Playboy
Lola Marois fait sensation cette semaine avec sa couverture de Playboy. L’actrice y apparaît dans une pose subtilement dénudée, vêtue d’un trench, qui laisse entrevoir sa silhouette. Le titre de la couverture, “Lola Marois, la bad girl de la télé”, joue sur son image publique d’icône audacieuse et décalée.

L’actrice a exprimé sa grande fierté auprès de ses abonnés sur Instagram. Elle a remercié le photographe Jean-Christophe Florentin pour la confiance qu’il lui a accordée pour cette couverture. “J’ai la fierté et l’honneur de faire la couverture de Playboy France”, a-t-elle écrit. Mettant en avant un projet qui lui tenait particulièrement à cœur.

Lola Marois, une liberté d’expression affirmée

Lola Marois assume pleinement son image, tant dans ses choix professionnels que sur les réseaux sociaux. En posant pour Playboy, elle ne fait que renforcer cette image de femme libre, audacieuse et engagée envers ses propres convictions. Depuis plusieurs années, elle joue avec les codes de la sensualité, tant dans ses rôles que dans ses photos personnelles.

La couverture de Playboy marque un véritable tournant dans sa carrière. Avec cette démarche, elle affirme son refus des stéréotypes. En outre, Lola Marois a partagé un clin d’œil familial en révélant que la chronique de sa mère, Michèle Triquère, se trouvait à la fin du numéro. Cette inclusion établit ainsi un joli lien entre sa carrière et sa famille.

Jean-Marie Bigard, un soutien discret
Jean-Marie Bigard, son mari, a toujours soutenu sa femme dans ses projets. Ce soutien discret, bien qu’il ne soit pas toujours exprimé publiquement, reflète la complicité du couple. Bien que chacun vive ses succès à sa manière, l’admiration et l’amour demeurent évidents.

Le couple Bigard-Marois incarne une union où l’humour et le soutien mutuel sont les piliers d’une complicité solide. Malgré une différence d’âge de 28 ans, leur relation est fondée sur le respect et l’admiration réciproque. Leur discrétion médiatique n’altère pas la solidité de leur relation, montrant que l’amour et l’humour surpassent les attentes.

La Libération CHOQUANTE de Pierre Palmade Sous Bracelet Électronique !

⚖️ Libération de Pierre Palmade : une gifle à la justice et aux victimes

C’est une décision qui choque, qui scandalise, qui révolte. Ce mardi 15 avril, la cour d’appel de Bordeaux a confirmé ce que le tribunal de l’application des peines avait déjà validé fin mars : Pierre Palmade est libre. Pas totalement, certes – il est assigné à domicile sous bracelet électronique – mais libre quand même. Pendant ce temps, les victimes, elles, sont toujours enfermées dans la douleur, le deuil et la rééducation.

Retour sur les faits. En février 2023, Pierre Palmade provoque un accident d’une violence inouïe. Sous l’emprise de cocaïne, il percute de plein fouet une voiture. À bord : un père de famille, son fils de 6 ans, et sa belle-sœur enceinte. Le bilan est glaçant : plusieurs blessés graves, une femme qui perd son enfant à naître. Une tragédie qui bouleverse la France entière. Une onde de choc qui n’a pas fini de faire trembler les consciences.

Et pourtant, un an plus tard, l’humoriste controversé retrouve le confort de son domicile, loin des barreaux de la prison de Gradignan où il était incarcéré depuis décembre. Seulement cinq mois de prison pour un drame aussi effroyable. Et encore, pas d’incarcération ferme jusqu’au bout : la justice a préféré l’option « douce » du bracelet électronique. Une punition allégée pour une faute lourde.

Le parquet, pourtant opposé à cette libération, a été débouté. Pas de durcissement, pas de revirement. Juste un constat amer : une justice qui cède face à la célébrité. Car oui, la question est désormais sur toutes les lèvres : faut-il être connu pour bénéficier d’un traitement de faveur ?

La réaction du grand public ne s’est pas fait attendre. Colère, incompréhension, dégoût. Partout sur les réseaux sociaux, la voix du peuple s’élève : “C’est une gifle pour les victimes”, “une honte nationale”, “la justice à deux vitesses”. Les mots sont forts, mais à la hauteur de l’émotion.

Ce scandale dépasse le cas Palmade. Il soulève une question cruciale sur l’état de notre système judiciaire : où est la sévérité face aux puissants ? Où est l’équité face à la souffrance des familles brisées ? Alors que d’autres citoyens purgent leurs peines jusqu’au dernier jour pour des faits parfois bien moindres, Pierre Palmade, lui, pourra commander ses courses – ou pire – depuis son canapé.

Aucune compassion apparente. Aucun mot fort pour la famille anéantie. Aucun signe de fermeté envers les responsables d’actes aussi graves. La République, censée protéger, semble ici avoir trahi.

Cette affaire laissera une trace. Pas seulement dans les journaux, mais dans les cœurs. Et tant que la justice ne rendra pas à tous les citoyens un traitement égal, le fossé entre les privilégiés et les oubliés continuera de se creuser.

Charlotte Valandrey : Ce terrible secret qu’elle a emporté avec elle dans la mort

Toute sa vie, Charlotte Valandrey s’est battue. Dès l’âge de 18 ans, la comédienne révélée dans les années 80 par le film Rouge Baiser apprend qu’elle est séropositive. Une nouvelle qui aurait pu briser n’importe qui. Mais Charlotte, elle, a choisi de se relever, d’affronter la maladie, et surtout, de parler. En 2005, elle bouleverse la France en publiant L’amour dans le sang, un livre témoignage d’une honnêteté rare, où elle raconte son parcours de femme, d’artiste, et de survivante.

C’est dans ce récit qu’elle révèle un détail qui hantera les esprits pendant des années : elle aurait contracté le VIH auprès d’un « prince gothique », musicien d’un groupe très célèbre des années 80. Malgré la curiosité, malgré les pressions, elle refusera toujours de révéler son identité. Même à l’approche de la mort. « Je ne dirai jamais qui il était, j’aurais des problèmes », confiait-elle. Une phrase qui en dit long sur le poids du secret, mais aussi sur la force de caractère de cette femme profondément pudique.

Très vite, les rumeurs ont enflé. Beaucoup ont évoqué Stéphane Cirque, frère jumeau du guitariste Nicolas du groupe Antoshine, mort en 1999. Ce dernier a toujours nié ces allégations, affirmant que son frère n’avait eu qu’une brève liaison avec Charlotte. Mais la comédienne est restée évasive, entretenant volontairement le mystère.

Au-delà des noms, ce qui reste, c’est le combat. Charlotte Valandrey n’a jamais cessé de lutter contre la maladie, la stigmatisation, et le destin. En 2003, elle devient la première patiente séropositive à recevoir une greffe du cœur – une prouesse médicale et un symbole d’espoir. Mais son corps, affaibli par des années de traitements et d’épreuves, rejettera une seconde greffe en juin 2022. Elle s’éteindra un mois plus tard, le 13 juillet 2022, à l’hôpital de la Pitié-Salpêtrière à Paris, à seulement 53 ans.

Elle repose désormais à Pléneuf-Val-André, en Bretagne, là où tout a commencé. Un retour aux sources, empreint de sérénité. Jusqu’au bout, elle aura gardé le silence sur l’identité de l’homme qui a changé sa vie à jamais. Était-ce un dernier geste de pudeur ? De dignité ? Ou peut-être même de pardon ?

Car malgré tout, Charlotte Valandrey n’a jamais exprimé de haine. « Je pardonne à la personne qui m’a contaminée », affirmait-elle. Un message puissant, à l’image de cette femme qui n’a jamais cessé de se battre, avec grâce, courage et sensibilité. Partie trop tôt, elle laisse derrière elle un exemple de résilience, une leçon de vie, et une empreinte indélébile dans le cœur de ceux qui l’ont aimée.

Comme le dit si bien l’adage : “Ce sont souvent les meilleurs qui partent les premiers.”

Marguerite de la Star Academy révèle sa bisexualité dans son premier single

L’ancienne candidate du télé-crochet de TF1 dévoile “Les filles, les meufs”, un titre très personnel où elle s’affirme pleinement, trois mois après la fin de l’émission.

Ce vendredi 18 avril marque un tournant dans la carrière de Marguerite Dedeyan. L’ancienne candidate de la Star Academy saison 12, qui s’était fait remarquer pour sa créativité et sa personnalité, dévoile son tout premier single intitulé “Les filles, les meufs”. Un titre très personnel dans lequel la jeune artiste de 24 ans révèle publiquement sa bisexualité.

Une chanson autobiographique et libératrice pour Marguerite

Produit en collaboration avec Vincha, auteur-compositeur ayant notamment travaillé avec Helena et Barbara Pravi, ce premier single est une véritable confession en musique. Dans cette ballade pop d’environ trois minutes, Marguerite exprime son attirance pour les femmes et évoque le sentiment de libération ressenti depuis qu’elle a assumé cette part d’elle-même.

Les paroles de “Les filles, les meufs” ne laissent en effet aucune place à l’ambiguïté. “Désolé les gars mais moi je préfère les filles, les femmes, les meufs / J’me sens plus tranquille quand y’a des filles dans la teuf”, chante-t-elle dans ce refrain, avant d’ajouter avec franchise : “J’me sens mieux dans ma vie depuis que je l’ai dit, que j’aime les filles aussi”. Au-delà de cette révélation sur sa bisexualité, l’artiste évoque également ses expériences passées avec des hommes et questionne certains aspects de la masculinité toxique.

“C’est vraiment un morceau (lol) de moi. J’ai que hâte et je n’arrive pas à comprendre que cette chanson va être dans vos écouteurs, vos bagnoles, vos cœurs peut-être aussi ?? Oh mon Dieu”, a-t-elle partagé avec émotion sur son compte Instagram suivi par plus de 231 000 abonnés.

Le clip, dévoilé à midi ce même jour, présente la jeune femme filmée en plan rapproché, se montrant au naturel et embrassant ses imperfections.

Une carrière qui s’envole sur plusieurs fronts depuis la Star Academy

Depuis sa sortie de la Star Academy, Marguerite enchaîne les projets. Signée chez Columbia France, une prestigieuse maison de disques qui représente des artistes comme Arcade Fire et Central Cee, elle participe actuellement à la tournée du télé-crochet qui a débuté le 21 février et se poursuivra jusqu’à fin juin avec près d’une cinquantaine de dates à travers la France et la Belgique.

Mais ce n’est pas tout. La jeune femme s’illustre également au cinéma puisqu’elle est à l’affiche depuis le 16 avril du film “Le mélange des genres” de Michel Leclerc, réalisateur du “Nom des gens”, où elle tient un petit rôle. “C’est drôle, touchant, nuancé, et je remercie toutes les équipes du film du fond du cœur pour leur talent, les souvenirs et la joie”, a-t-elle écrit à propos de cette expérience cinématographique.

Marguerite impose son style

Dernière d’une fratrie de trois garçons, Marguerite a toujours cherché sa place, explorant son rapport à la féminité et à la masculinité. Dans une note d’intention accompagnant sa chanson, elle confie : “Je raconte mon histoire en musique, en français, tremblante, directe. C’est compliqué de grandir, je m’en pose des questions, mais les chanter, ça fait moins peur et ça y répond un peu.”

Comme Helena, qui a connu un succès fulgurant avec son album “Hélé” (7e place mondiale sur Spotify dès le premier week-end et 1re place en France), Marguerite espère toucher un large public avec son univers.

La sortie de ce premier titre préfigure un EP qui devrait voir le jour dans le courant de l’année.

 

Marguerite (Star Academy) sort son premier single et révèle sa bisexualité en chanson

La chanteuse Marguerite a participé à la dernière saison de la Star Academy. Trois mois après la fin du concours, ce vendredi 18 mai, elle a fait paraître son tout premier single. Une chanson aux paroles très révélatrices…

Si elle n’a pas gagné la Star Academy, Marguerite est néanmoins parvenue à imposer son style atypique et décalé tout au long de la compétition. Parmi les favorites du concours, elle a rejoint Columbia France (maison de disques d’Addison Rae, Central Cee, Arcade Fire…) et l’éditeur Sony Music pour produire son premier single. Intitulée « Les filles, les meufs », cette chanson est disponible sur toutes les plateformes d’écoute depuis minuit.

D’une durée d’à peine trois minutes (format idéal pour une diffusion à la radio), cette balade est – semblerait-il – autobiographique. Les paroles du refrain évoquent notamment la bisexualité de la jeune femme de 24 ans : « J’me sens mieux dans ma vie, depuis que je l’ai dit. Que j’aime les filles aussi. » Une confidence déjà prononcé à demi-mot lors de son passage dans l’émission de « TF1 » où la chanteuse a semé quelques indices sur ses préférences.
Marguerite, Héléna, Emma… Sur les traces d’Angèle

Toutes les trois issues de la Star Academy, Marguerite, Héléna et Emma ont en commun un style musical très en vogue depuis le succès de la chanteuse Angèle. Des chansons pop aux paroles modernes et sucrées. Les garçons, les relations, la sexualité, le rapport à la société… Autant de sujets que l’on retrouve dans les singles des trois participantes au concours de chant.

Si la recette fonctionne pour Héléna et son premier album « Hélé », sorti le 14 mars dernier (7e place mondiale sur Spotify dès le premier week-end et la 1re place en France), ce n’est pas encore le cas d’Emma et sa chanson « Barbie », disponible depuis le 11 avril dernier. La jeune Marguerite n’a plus qu’à croiser les doigts pour que les 17 000 écoutes sur YouTube, accumulées en trois heures, se multiplient rapidement.

Dans le secret des binômes cultes de la télé : Pascal Bataille et Laurent Fontaine

TV STORY – Ils ont été comme les deux doigts de la main. De 2002 à 2006, Pascal Bataille et Laurent Fontaine ont fait vivre des moments devenus cultes avec leur émission Y’a que la vérité qui compte, diffusée sur TF1. Leur complicité crevait bien souvent l’écran. Retour sur ce duo indissociable.

L’un ne va pas sans l’autre. Dans la tête de nombreux Français, Pascal Fontaine et indissociable de Laurent Bataille. Après leur rencontre lors d’un Prix de reportage pour les jeunes journalistes, en 1983, ils décident de faire leur début ensemble sur le petit écran. Huit ans plus tard, les deux acolytes se retrouvent aux commandes des émissions Chroniques de Rebelles et le Meilleur du pire , diffusées sur Canal Jimmy. Très vite, leur complicité et leur complémentarité font mouche. Après cette première expérience, Laurent Fontaine et Pascal Bataille atterrissent sur TF1 où ils commencent par animer et produire, avec leur société Loribel, “Y’a pas photo” , en 1997. Après cinq saisons assez puissantes, les deux acolytes ont le sentiment d’avoir fait le tour et proposent l’idée d’une nouvelle émission inspirée d’un programme italien. “ Pour créer Y’a que la vérité qui compte, on s’est inspirés de plusieurs formats existants et d’une idée qu’on avait avec Laurent Fontaine et notre directeur artistique de l’époque.” s’est souvenu Pascal Bataille auprès de Toute la télé , le 27 mai 2021. Avant de revenir sur le concept : “ La mise en scène qu’on a imaginée avec Laurent Fontaine était ce rideau avec la confrontation de deux personnes qui ne savent rien de la démarche de l’autre .”

Le 10 juin 2002, les téléspectateurs découvrent le premier épisode de Y’a que la vérité qui compte. Le succès est immédiat. “On a fait un énorme carton d’audience . Etienne Mougeotte (directeur de l’antenne de TF1 , NDLR) m’appelle à 9h15 le lendemain en me disant : ‘Vous tenez un truc. Je vous signe ça pour l’an prochain si la deuxième est du même niveau.’”, a raconté l’acolyte de Laurent Fontaine. Le lundi suivant, l’audience est de nouveau au rendez-vous. TF1 décide alors de remplacer Y’a pas photo par Y’a que la vérité qui compte dès la rentrée.

Y’a que la vérité qui compte ou le suspens du rideau

Si Bataille et Fontaine sont les chefs d’orchestre de ce programme, un élément s’est imposé comme la star de l’émission. Il s’agit du rideau. Ce dernier sépare deux personnes qui ne peuvent se voir que par l’intermédiaire de deux écrans de télévision. Après un temps d’échange, l’invité peut décider ou non de rencontrer l’invitant dans la vraie vie. “Cette émission avait une vocation très positive. Le rideau, on essayait qu’il s’ouvre. D’ailleurs, on était là comme des médiateurs , Laurent et moi, sans forcer le destin”, a expliqué Pascal Bataille sur les ondes d’Europe 1, le 8 septembre 2022. Et d’ajouter : “Le rideau était le symbole de la situation de la vie, c’était bloqué par une absence, par une fâcherie, un amour non déclaré. On essayait qu’il s’ouvre.”

Peu importe la décision de l’invité, le rideau offre des moments riches en émotions pour les deux animateurs et leurs téléspectateurs. Retrouvailles familiales ou amicales, déclarations d’amour, excuses ou encore règlements de comptes, l’émission plonge le public dans l’intimité et les sentiments des participants. Dès lors, de nombreux Français souhaitent connaître le grand frisson que peut procurer ce long morceau de tissu. “On recevait 1.800 demandes par mois , vous vous rendez compte ? C’était énorme. Il y avait aussi beaucoup de déchets”, a révélé Pascal Bataille au micro de Philippe Vandel.

Un vrai travail d’enquête

Bien que l’émission rassemble quatre millions de téléspectateurs, cela n’empêche pas les critiques. Dans la presse, le programme est pointé du doigt pour voyeurisme et “éventuellement” d’exhibitionnisme. “On rentrait dans quelque chose qu’on n’avait pas l’habitude de voir à la télévision”, a rappelé Pascal Bataille. Et de poursuivre : “Mettre cela sur un plateau de télé avec des projecteurs, 250 à 300 personnes de public et 3 à 3.5 millions de téléspectateurs, pouvait choquer . On s’y attendait, mais pas la violence de certaines réactions. Il y a eu beaucoup d’injustice. On a pu lire : ‘Les gens étaient forcés de venir, la séquence était forcément diffusée, que tout était préparé à l’avance…’. C’était faux .”

Derrière chaque émission se cache un véritable travail d’enquête de la part des journalistes. Appel à témoins, recherche dans les registres de mairie, prise de contact avec certaines entreprises, les équipes ne ménagent pas leurs efforts pour mettre en place cette confrontation tant espérée et attendue. Cependant, hors de question pour la production de forcer la main. “Il y avait un délai de réflexions de 3 semaines et un mois entre l’enregistrement et la diffusion pour que les gens aient le temps de mûrir leur décision.”, a précisé Pascal Bataille sur Europe 1. Malgré l’appréhension et leurs interrogations, les invités se prêtent au jeu. Résultat ? Durant cinq années, Pascal Bataille et Laurent Fontaine résolvent 800 histoires.

La fin d’un duo mythique

À la rentrée 2006, Pascal Bataille et Laurent Fontaine voient leur programme basculer en deuxième partie de soirée. Une décision de TF1 qui perturbe les audiences et marque petit à petit la fin de Y’a que la vérité qui compte. Le 27 novembre 2006, l’émission s’arrête brutalement. “C’est la règle du jeu. J’ai travaillé vingt ans sur TF1 avec une règle simple : ‘L’audience est là, vous êtes le roi du monde. Elle n’est plus là, on vous dit au revoir.’ ”, a confié Pascal Bataille auprès de Toute la télé . Après le dépôt de bilan de leur société de production Loribel en 2009 et une collaboration sur la matinale de Nostalgie La Belle Vie jusqu’en 2011, Bataille et Fontaine prennent des chemins différents.

Alors qu’il multiplie les allers-retours entre la France et le Maroc, Laurent Fontaine jongle entre sa carrière de producteur et celle d’animateur . De son côté, Pascal Bataille s’est fait très discret sur les chaînes. “La radio me manque davantage” a-t-il assuré dans les colonnes de Télé Star . Je m’occupe entre autres de mon hôtel-restaurant au Cap-Ferret .” Malgré tout, leur amitié persiste. “On a eu des divergences politiques, moi étant pro-Macron , à l’inverse de Pascal. Mais en quarante ans, on a tout partagé : les succès, la descente, la gestion d’une boîte avec cent collaborateurs.. . Sur notre lit de mort, on pourra dire qu’on a plutôt bien réussi notre amitié”, a assuré Laurent Batailler. Preuve en est. Pour les vingt ans de Y’a que la vérité qui compte, Bataille et Fontaine reforment leur duo mythique pour animer un best of des meilleurs moments de leur émission sur C8, en septembre 2022. Un retour immanquable pour les plus nostalgiques.

 

Pascal Bataille, son père lui a laissé une lettre avant de se suicider : “Je n’ai encore jamais pu l’ouvrir…”

Pour clore la semaine, Pascal Bataille est invité sur le plateau de Ça commence aujourd’hui. Le célèbre animateur a accepté de se confier sur sa vie qui n’a pas toujours été simple. En 1999, son père, Marie-José Bataille, se donne la mort.

Ce vendredi 6 décembre, Ça commence aujourd’hui  est sur le point de terminer une semaine spéciale. Pour l’occasion, Faustine Bollaert a décidé d’accueillir sur son plateau, Pascal Bataille. Ce dernier a accepté de raconter sa vérité et de se confier sur sa vie. Ce qui est sûr c’est qu’elle n’a pas été facile. En effet, en 1999, le célèbre animateur perd son père, à la suite d’un suicide. En février dernier, il s’était déjà ouvert sur le sujet sur le plateau de l’émission Chez Jordan de Luxe . Comme il l’explique, sa relation avec le Professeur Marie-José Bataille a souvent été compliquée. Si bien que pendant les six dernières années de la vie de son père, Pascal Bataille ne lui adressait plus la parole, refusant de lui répondre par téléphone ou pas courrier.

« Je n’ai jamais ouvert ses lettres et quelques jours avant de se donner la mort, puisqu’il s’est donné la mort, il m’a envoyé une lettre que je n’ai jamais pu ouvrir, encore aujourd’hui, 25 ans plus tard. Je n’ai pas pu encore ouvrir cette lettre », partage le présentateur de Il n’y a que la vérité qui compte . Il avoue alors que cette lettre se trouve dans son bureau et qu’il compte l’ouvrir un jour. « Mon ex-femme, Adra, avec qui j’ai une profonde complicité. À l’époque, un jour elle m’a dit : ‘écoute il faut ouvrir cette lettre, ça te pèse, etc.’ Elle l’a ouverte, elle l’a lu elle. ‘Elle m’a dit tu peux la lire, ça ne te bouleversera pas de la lire’ », raconte-t-il. Il explique qu’il n’a pas encore trouvé le courage pour le faire. « Forcément quand votre père disparaît et que vous ne lui avez pas parlé depuis 6 ans, quelles que soit les responsabilités de part et d’autre, forcément vous avez une responsabilité dont il est difficile de se défaire », affirme le binôme de Laurent Fontaine.

Pascal Bataille : il raconte les séquelles de sa tumeur à l’oreille

Lors de l’interview avec Jordan Deluxe en février dernier, Pascal Bataille a évoqué ses problèmes de santé. Il révèle souffrir « depuis trente ans (d’)une tumeur bénigne à l’oreille gauche ». À cause de cela il aurait perdu « 75% de (s)on audition », puisque cette tumeur est située « dans le nerf acoustique, qui transmet les informations au cerveau ». Malheureusement pour lui, le port de l’appareil auditif ne résoudrait pas ce problème de santé. « C’est vraiment le nerf qui est lésé, ce n’est pas le tympan, ni l’oreille externe », explique l’acolyte de Laurent Fontaine. Malgré tout, il explique vivre très bien avec ce handicap. « Je ne connais plus le silence depuis 1993 puisque j’ai ce qu’on appelle des acouphènes en permanence », ajoute-t-il.

Fin de C8 : Vive émotion pour deux figures emblématiques présentes depuis 20 ans après l’annonce de l’arrêt de la chaîne

L’annonce de l’arrêt de la chaîne C8 a suscité une vive émotion parmi les téléspectateurs et les professionnels du secteur, notamment en raison de la présence de deux figures emblématiques qui ont marqué l’histoire de la chaîne depuis ses débuts. En effet, après 20 ans d’émissions, de rires et de moments inoubliables, la fermeture de C8 représente bien plus qu’un simple changement de grille de programmes ; c’est la fin d’une époque.

C8, qui a vu le jour en 2005, a rapidement su s’imposer comme une chaîne incontournable sur le paysage audiovisuel français. Avec des émissions phares telles que Touche Pas à Mon Poste et Les Terriens du Dimanche, la chaîne a su captiver un large public grâce à des concepts innovants et des personnalités charismatiques. Parmi elles, deux figures se démarquent : Cyril Hanouna et Thierry Ardisson. Leur implication et leur passion pour la télévision ont non seulement façonné l’identité de C8, mais ont également influencé toute une génération de téléspectateurs.

Cyril Hanouna, animateur emblématique de Touche Pas à Mon Poste, a su créer un lien fort avec son public grâce à son humour et sa capacité à traiter des sujets variés. Son émission, qui a battu des records d’audience, est devenue un rendez-vous incontournable pour des millions de Français. À l’annonce de la fermeture de la chaîne, Hanouna a exprimé son émotion sur les réseaux sociaux, partageant des souvenirs et remerciant son équipe ainsi que ses fidèles téléspectateurs. “C’est un moment difficile, mais je suis fier de ce que nous avons construit ensemble”, a-t-il déclaré, visiblement touché par cette annonce.

De son côté, Thierry Ardisson, connu pour son style provocateur et ses interviews percutantes, a également partagé son ressenti sur cette fin d’aventure. Présent depuis les débuts de la chaîne avec son émission Salut les Terriens, Ardisson a toujours su apporter un regard critique et décalé sur la société. “C8 a été un laboratoire d’idées, un espace de liberté où nous avons pu explorer des sujets souvent tabous”, a-t-il affirmé lors d’un entretien. Sa voix unique et son approche audacieuse ont laissé une empreinte indélébile sur le paysage télévisuel français.

La réaction du public à l’annonce de la fermeture de C8 a été immédiate. Les réseaux sociaux se sont enflammés avec des messages de soutien et de nostalgie. Des milliers de fans ont partagé leurs moments préférés, témoignant de l’impact que ces émissions ont eu sur leur quotidien. Les hashtags #MerciC8 et #C8Forever ont rapidement commencé à circuler, illustrant l’attachement des téléspectateurs à la chaîne et à ses animateurs.

Cette fin de C8 soulève également des questions sur l’avenir de la télévision en France. Dans un paysage médiatique en constante évolution, où les plateformes de streaming prennent de plus en plus de place, la fermeture de chaînes historiques comme C8 souligne les défis auxquels sont confrontées les chaînes traditionnelles. Les émissions de divertissement en direct, qui ont longtemps été le pilier de la télévision, doivent désormais s’adapter à un public qui recherche de plus en plus de contenu à la demande.

En dépit de cette annonce déchirante, Cyril Hanouna et Thierry Ardisson ont tous deux exprimé leur désir de continuer à travailler dans le milieu de la télévision. “Ce n’est pas la fin, mais un nouveau chapitre”, a déclaré Hanouna, plein d’optimisme pour l’avenir. Ardisson, quant à lui, a évoqué des projets futurs, laissant entendre qu’il n’avait pas dit son dernier mot.

En conclusion, la fermeture de C8 marque la fin d’une ère pour la télévision française, mais elle rappelle également l’importance des figures emblématiques qui ont su captiver le public pendant deux décennies. Cyril Hanouna et Thierry Ardisson, avec leur talent et leur passion, continueront sans aucun doute à influencer le paysage audiovisuel, que ce soit sur de nouvelles plateformes ou dans de nouveaux projets. La nostalgie ressentie par les fans témoigne de l’impact durable que C8 a eu sur la culture télévisuelle française.

Karine Le Marchand à la rescousse d’une ex-candidate de L’amour est dans le pré en difficulté, en quelques semaines sa vie a changé

Le milieu de l’agriculture est devenu très important pour Karine Le Marchand depuis qu’elle présente “L’amour est dans le pré” sur M6. L’animatrice a appris à connaître ce métier souvent précaire et, récemment, elle a d’ailleurs lancé un dispositif visant à les aider. Une ancienne candidate a justement pu en bénéficier, ce qui l’a sauvée de la crise.

En 2020, les fans de L’amour est dans le pré ont fait la connaissance de Cathy Héraud, vigneronne dans en Gironde. Mais depuis sa participation, l’agricultrice a malheureusement connu beaucoup de déboires au sein de sa profession. En effet, elle peine depuis quelques années à vendre son stock de bouteilles de vin. “J’ai 20 000 bouteilles à écouler avant le 31 juillet sinon je vais être en liquidation judiciaire. Les banques commencent à me bloquer les comptes“, avait-elle confié à actu Bordeaux il y a peu.

Heureusement, une solution a fini par être trouvée et elle vient de Karine Le Marchand. Comme annoncé au Salon de l’agriculture, l’animatrice a aidé à développer un dispositif, la création du label L’amour est tout près, visant à soutenir les producteurs en difficulté. Et cela a fonctionné pour Cathy ! Depuis le 1er mars, la vigneronne a déjà réussi à vendre 9 000 bouteilles grâce à ce précieux label.

Comment ça marche ?
Karine Le Marchand a décidé de faire participer les grands supermarchés pour que son projet fonctionne. En effet, elle expliquait avoir convaincu cinq patrons d’enseignes bien connues, à savoir Intermarché, Carrefour, Coopérative U, Auchan et Casino, à ce qu’ils proposent dans leurs établissements les produits labellisés L’amour est tout près, le tout sans renégociation des conditions tarifaires demandées par les agriculteurs. Une véritable aubaine pour ceux qui ont rejoint le mouvement.

Pour pouvoir bénéficier de ce dispositif justement, il n’y a que trois conditions : l’exploitation agricole doit être en difficulté financière, ne peut être déjà référencée en grande distribution et ne compte pas plus de deux salariés à temps plein ou l’équivalant (hors travailleurs saisonniers). Si tous les critères sont respectés, les producteurs peuvent alors être représentés dans toutes les grandes surfaces partenaires situées à moins de 100 kilomètres de leur exploitation.

En ce qui concerne Cathy Héraud, elle collabore depuis bientôt deux mois avec 21 Auchan, des Carrefour, un Intermarché et compte se rapprocher de 55 magasins Super U dans son périmètre. De quoi enfin voir de meilleurs jours venir.

« Ma santé… » : comment se porte Florent Pagny ?

Aux toutes dernières nouvelles, Florent Pagny a confié avoir laissé tomber son traitement contre le cancer avec l’accord de son équipe médicale. Mais comment se porte actuellement le chanteur ?

« Il n’y a plus de traitement » : Florent Pagny donne des nouvelles sur son état de santé
Faisant l’objet d’une vive inquiétude depuis l’annonce de ses rechutes, Florent Pagny a surpris tout le monde en annonçant l’arrêt de ses traitements lors de sa participation au podcast de Laurent Karila.

En effet, sans doute lassé de devoir subir les violents effets secondaires, le chanteur a décidé d’abandonner la chimiothérapie.

« Là, il n’y a plus de traitement« , déclarait-il, avant d’ajouter aussitôt : « Même l’immunothérapie. » L’artiste et son entourage « se sont rendu compte un jour que ça ne marchait pas, qu’il y avait des rechutes, qu’on a laissé tomber« , a-t-il expliqué.

Le chanteur abandonne la médecine occidentale en se tournant vers…
Cette décision a poussé l’interprète de Savoir aimer à se tourner vers d’autres formes de soins, en dehors de la médecine occidentale.

Entre autres, le compagnon d’Azucena a choisi la médecine chinoise : « Dernièrement, c’est celle qui me donne le plus de satisfaction pour tout ce qu’il peut y avoir à côté à cause des traitements« , a-t-il poursuivi.

« Comme ce sont des plantes, c’est pas mal« , s’était-il réjoui. « J’ai trouvé un bon médecin, il me donne les bons traitements et il gère les évolutions qu’il peut y avoir« , ajoutait-il.

« Moi, les plantes m’ont toujours fait du bien… »
Grand consommateur de cannabis, Florent Pagny n’a pas eu beaucoup de mal à faire le rapprochement.

« Moi, les plantes m’ont toujours fait du bien, on en arrive directement au sujet« , a-t-il précisé, avant de rappeler les vertus thérapeutiques de cette herbe qu’il avait déjà testée, même à l’époque où il était sous chimiothérapie.

Au tout début de l’émission, Laurent Karila a voulu savoir comment se porte le chanteur. Affichant une bonne mine, accentuée par ses cheveux déjà repoussés, ce dernier a affirmé : « Ma santé, ça va. »

Florent Pagny annonce une bonne nouvelle pour 2025

Une perspective confirmée par l’annonce de sa participation à la prochaine saison de The Voice.

« De retour pour une super saison, parfaitement accompagné », a-t-il confirmé avec beaucoup de joie lors de l’annonce officielle du nouveau panel du célèbre télécrochet de TF1.

Pour The Voice 2025, Florent Pagny sera entouré de Vianney, Patricia Kaas et Zaz. Une saison qui promet beaucoup avec la présence du coach le plus titré de l’émission.