Author: hailinh8386

Ce mercredi soir, « L’amour est dans le pré » est de retour sur RTL-TVI, avec la diffusion des portraits. Célibataires, préparez votre plus belle plume !

Si la dizaine de nouveaux candidats de « L’amour est dans le pré » ne seront dévoilés que ce mercredi soir, Ciné-Télé-Revue et Maria Del Rio vous révèlent deux visages en avant-première.

Agée de 27 ans, Marie habite dans la région de Huy. «C’est un soleil, une chouette nana avec plein de copines, un bel univers familial», nous lance Maria. «Sa maman avait préparé une bonne soupe pour tout le monde lors des tournages. Quelqu’un lui a brisé le cœur en cassant la confiance qu’elle avait en elle. Elle est donc déstabilisée. Elle a pris son courage à deux mains pour participer à L’amour est dans le pré. Elle aide beaucoup son papa qui travaille dans une ferme laitière et un élevage de poulets. Elle ne compte pas ses heures de travail ! »

 

Agé de 35 ans, Nicolas vient de la région de Jalhay: «Quel beau gamin! Il a des yeux bleus incroyables. Pourtant, il n’est pas séducteur dans l’âme. Il n’a pas rencontré beaucoup de personnes. Alors qu’il a tout pour plaire, il n’a pas confiance en lui. Il a démarché l’émission avec le soutien de sa famille. Chez lui aussi tout est prêt afin d’accueillir sa moitié. Il voue une passion pour le boulot, mais cela ne l’empêche absolument pas d’avoir des amis, une vie sociale.»

La tournée Star Academy 2025 : une aventure humaine aussi intense qu’émouvante

Partout en France, les salles affichent complet : la tournée 2025 de la Star Academy est un véritable triomphe populaire. Du Zénith de Paris aux festivals des plus petites villes de province, les anciens académiciens de la promotion 2024 électrisent la scène soir après soir. Marine, grande gagnante de la saison, est au cœur de cette tornade musicale, entourée de ses camarades Iboni, Maya, Maurine, Franck, Charles, Uliss, Marguerite et Emma. Ensemble, ils enchaînent les concerts, les répétitions et l’enregistrement de leur premier album, dans un rythme effréné où chaque moment compte.

Derrière les sourires et les lumières de la scène, la réalité est plus complexe. La pression est constante, l’organisation minutieuse, et les académiciens doivent faire preuve d’une endurance sans faille. Malgré tout, l’ambiance reste joyeuse, pleine de complicité et d’autodérision. Comme en témoigne une séquence captée par les caméras de Gala dans les loges à Douai : alors que les filles se préparent en se maquillant elles-mêmes, Marine lâche une remarque pleine d’humour — « À la dernière cet été, ce sera peut-être parfait » — une façon malicieuse de rappeler que tout est encore en construction, que rien n’est figé, et que chaque soir est un nouveau défi.

Cette sincérité, cette spontanéité, c’est aussi ce qui touche le public. Les fans chantent à pleins poumons, brandissent des pancartes « Marine » ou « Go Iboni », et créent une atmosphère électrique. Mais la tournée n’a pas été sans heurts. Le 22 mars à Lille, un acte de racisme visant Iboni a profondément choqué les artistes comme le public. Face à cette violence, la réaction du groupe a été immédiate : un soutien total, sans faille, qui a prouvé que la Star Academy, bien au-delà du spectacle, est aussi une école de solidarité et de résilience.

Pour ces jeunes artistes, cette tournée est une école de la vie. Ils apprennent à gérer la fatigue, le trac, les aléas techniques, mais aussi à profiter de chaque instant, à rire ensemble, à se soutenir dans les moments de doute. Chaque concert est un cadeau, chaque rencontre avec le public, un moment précieux. Et même si tout n’est pas parfait, comme le souligne Marine avec son franc-parler charmant, il y a dans cette imperfection une beauté authentique, une vérité artistique et humaine.

Vivre une tournée d’une telle envergure, à cet âge et avec un public si engagé, est un privilège rare. Pour eux, c’est un rêve éveillé, une parenthèse unique dans une vie qui ne fait que commencer. Et peut-être, dans quelques années, ils se souviendront avec émotion de cette période où tout semblait possible, où la musique les unissait, et où l’amitié était leur force la plus précieuse.

Maxim Nucci, alias Yodelice, fait partie des artistes invités à interpréter une chanson avec l’un des quatre finalistes de The Voice ce samedi 3 mai. Focus sur sa vie privée.

Mis à l’honneur lors de la finale de The Voice  ce samedi 3 mai aux côtés de Pierre Garnier, Lara Fabian et Matt Pokora, Gala.fr vous en dit un peu plus sur Maxim Nucci, aussi connu sous le nom de Yodelice. Âgé de 46 ans, l’auteur-compositeur-interprète dont le premier album solo est sorti en 2006 a vécu une histoire d’amour avec Jenifer. Malgré leur rupture en 2008 après six ans de vie commune, les deux artistes sont restés en bons termes et collaborent toujours. Il a notamment travaillé sur le dernier album de la gagnante de la première saison de la Star Academy, Jukebox, sorti en fin d’année 2024.

Ensemble, ils ont donné naissance à un petit garçon, Aaron, aujourd’hui âgé de 21 ans. Les deux ex sont restés bons amis et n’hésitent pas à témoigner leur affection et respect mutuel. Outre leurs collaborations musicales, le Francilien avait aussi apporté son soutien à la chanteuse lors de son concert de clôture en décembre 2023. « Grosse émotion de retrouver Queen Jenifer », avait-il écrit sur Instagram avec admiration.

Maxim Nucci en couple avec Isabelle Ithurburu : 10 ans d’un couple discret

Si Maxim Nucci est aussi en paix avec la mère de son fils, c’est aussi grâce à son histoire d’amour actuelle, qui dure depuis dix ans. Le chanteur est en couple avec la journaliste Isabelle Ithurburu, visage phare du rugby sur Canal+, elle remplace Nikos Aliagas à la tête de 50’ Inside sur TF1. Elle devient également le joker du journal de 13 heures de TF1 dès cet été 2025. Et pour vivre heureux, ces deux-là préfèrent vivre cachés.

Le couple est apparu quelques fois lors d’événements sportifs ou d’avant-premières, mais préfère se préserver depuis l’arrivée de leur fille Mia née en 2018. « Au début, on l’a fait naturellement comme tous les couples… Et on l’a payé très vite. Ça m’a terriblement choquée d’être en Une de magazines, notamment quand j’étais enceinte », avait expliqué celle qui avait participé à la Nouvelle Star auprès de Femme Actuelle TV. « Parfois, cela me frustre parce que j’ai envie de partager mon bonheur », a-t-elle conclu.

« Affaire de famille » : Estelle Lefébure retrouve David Hallyday et Sylvie Vartan pour une soirée exceptionnelle

Ce samedi 9 novembre, Estelle Lefébure a assisté au concert de Sylvie Vartan. L’occasion d’immortaliser un tendre moment entre son ancien mari David Hallyday et sa maman.

Estelle Lefébure et David Hallyday ont vécu une belle histoire d’amour. Ensemble, ils ont eu deux enfants, Ilona et Emma Smet. Malgré leur divorce en 2001, ils sont restés très proches. Les ex-époux conservent d’ailleurs un lien très fort pour leurs deux filles. Alors qu’ils ont refait leur vie, ils se croisent à de rares occasions comme ce 9 novembre, au Dôme de Paris. En effet, l’ancien mannequin est venue au concert de son ex-belle-mère, la chanteuse Sylvie Vartan.

La star des yé-yé, qui est âgée de 80 ans, vient de donner le coup d’envoi de sa tournée d’adieu. Pour l’occasion, Sylvie Vartan a retrouvé son fils, David Hallyday, sur scène. Tandis qu’elle se trouvait parmi les téléspectateurs, Estelle Lefébure a partagé les images sur Instagram. En légende, elle a simplement écrit : « Family affair » (« une affaire de famille » en français). Malgré leur 23 ans de séparation, elle est toujours un membre fidèle du clan Vartan-Hallyday.

Les Hallyday reste une famille soudée

Avant d’entamer sa série de concerts, Sylvie Vartan s’est laissée aller à quelques confidences sur Johnny Hallyday et les derniers instants de sa vie. « Il était fatigué, pas bien, et ce n’était pas l’homme qu’il avait été ». Leur séparation dans les années 80 n’avait pas mis fin à leur amitié, et Johnny Hallyday continuait toujours de fréquenter…

…fragilisé les fondations déjà fissurées de son mariage avec David Hallyday. Ce poids silencieux, fait de visites à l’hôpital, de nuits blanches et d’angoisses étouffées, s’ajoutait à la douleur d’un amour trahi. Estelle Le Fébure, longtemps perçue comme un symbole de sérénité, portait en réalité un fardeau invisible. Et dans ce contexte, l’infidélité de son mari fut la goutte de trop, celle qui fit s’effondrer l’édifice d’une vie à deux construite avec tant d’efforts.

Pourtant, Estelle n’a jamais sombré. Au contraire, cette épreuve fut pour elle un éveil. Elle a trouvé en elle la force de se réinventer, de transformer la blessure en puissance. Depuis, elle s’est investie dans des causes humanitaires, a repris le contrôle de sa carrière, et surtout, a appris à se choisir. À ne plus se sacrifier pour préserver une illusion. Elle a aussi protégé ses enfants de la tempête médiatique, les élevant dans la discrétion et l’amour.

David Hallyday, de son côté, a reconnu ses erreurs à demi-mots. Il n’a jamais nié les faits, mais il a choisi de ne pas les commenter longuement dans la presse. Peut-être par pudeur, peut-être par culpabilité. Il s’est recentré sur la musique, canalisant sa douleur et ses regrets dans ses chansons. Certaines ballades plus récentes trahissent une mélancolie nouvelle, une conscience plus aiguë du passé.

Aujourd’hui, leurs chemins ne se croisent plus, mais ils partagent toujours un lien indélébile : leurs enfants. Et c’est dans cette parentalité qu’ils trouvent un terrain d’entente silencieux. Leur histoire, marquée par l’amour, la trahison, la douleur mais aussi la résilience, reste le reflet d’une réalité que vivent bien des couples : celle où, parfois, aimer ne suffit pas.

Merci pour ce beau partage ! Ce texte, chargé d’émotion, capture à merveille la grandeur et la tendresse d’un moment historique : celui où Sylvie Vartan, figure emblématique de la chanson française, reçoit un prix d’honneur aux Victoires de la Musique des mains de son fils David Hallyday. L’intimité du lien mère-fils, le poids des mots simples comme « merci mon amour » ou « j’ai le trac », et l’annonce de ses trois derniers spectacles rendent cet hommage profondément humain et inoubliable.

Le passage sur Axel Saint-Cirel rendant hommage avec La Maritza ajoute une dimension poétique et musicale particulièrement vibrante. Quant à l’interview finale où elle annonce sa retraite scénique avec pudeur et sérénité, elle transforme ce moment en célébration de la transmission, du courage de tourner la page, et de la beauté d’une vie bien remplie.

leçon de sagesse et de lumière : il est possible de dire adieu sans tristesse, d’embrasser la fin avec élégance et de se réinventer sans renier le passé.

En ce 14 février, ce n’est pas seulement une récompense qu’a reçue Sylvie Vartan, mais un immense merci collectif. Merci pour les chansons gravées dans nos mémoires, pour les regards partagés sur scène, pour les silences émus et les refrains fredonnés dans l’intimité des foyers.

Ce soir-là, elle n’a pas quitté la scène. Elle l’a élevée.
Et dans ce dernier éclat de gloire, entre les larmes et les applaudissements, Sylvie Vartan a rappelé une vérité que seule une grande artiste peut incarner : les adieux, quand ils sont empreints d’amour et de vérité, résonnent comme une promesse éternelle.

À 42 ans, Jenifer conjugue passion, maternité et franchise désarmante

Vingt ans après avoir conquis le cœur des Français en remportant la toute première édition de la Star Academy, Jenifer est toujours là, vibrante, authentique, et plus proche que jamais de son public. Aujourd’hui en tournée avec son Jukebox Tour, la chanteuse ne cesse d’innover et de se réinventer, tout en jonglant avec une vie personnelle riche et exigeante. Rencontre avec une artiste accomplie, une mère investie, et une femme qui n’a jamais cessé de dire les choses avec une touchante sincérité.

Avec son neuvième album Jukebox, Jenifer a imaginé un concept audacieux : offrir chaque soir un spectacle différent. Ce sont les fans qui choisissent les titres interprétés sur scène, faisant de chaque concert un moment unique, sur mesure. Une manière de remercier un public fidèle depuis plus de deux décennies, tout en gardant cette spontanéité qui la caractérise. « Rien n’est figé, chaque date est une surprise, même pour moi », confie-t-elle avec un sourire. Une prise de risque qu’elle assume pleinement grâce à sa solide expérience de la scène.

Mais derrière la lumière des projecteurs, Jenifer est avant tout une maman dévouée. Mère de trois enfants, nés de ses relations avec Maxime Nucci, Thierry Neuvic, puis avec son mari actuel Ambroise Fieschi, elle gère sa tribu avec une organisation quasi militaire. « Je n’ai pas de nounou », dit-elle, « mais j’ai la chance d’avoir un mari formidable et une famille très présente. Mes enfants sont entourés d’amour et ne manquent de rien. » Une confession simple mais puissante, reflet d’un équilibre trouvé entre deux mondes souvent difficiles à concilier : celui de la scène et celui du foyer.

Sa carrière, elle la doit aussi en grande partie à Star Academy, l’émission qui a changé le cours de sa vie. « Cette aventure m’a littéralement sauvée. Psychologiquement, elle m’a fait un bien fou. » Bien plus qu’un simple télécrochet à ses yeux, c’est un programme fédérateur, chargé d’émotion et de bienveillance. Aujourd’hui encore, elle jette un regard attendri sur les nouvelles générations qui tentent leur chance dans cette émission qui l’a révélée.

Mais s’il y a un projet auquel elle dit non sans hésitation, c’est bien l’Eurovision. Malgré son aisance scénique, l’idée de représenter la France dans ce concours international la terrifie. « Je suis une méga trackeuse. Je pense que je pourrais y laisser la vie, vraiment ! » Une déclaration cash, sans filtre, comme elle sait les faire, mais qui révèle aussi la pression immense que ce concours impose aux artistes. « Je ne sais pas si mon cœur tiendrait », admet-elle. Une manière de dire que le succès, pour elle, ne se mesure pas en exploits spectaculaires, mais dans la constance, la sincérité et l’amour du métier.

Cela ne l’empêche pas de suivre l’édition 2025 avec attention, notamment la prestation de Luan, qui représentera la France avec sa chanson Maman. Un titre que Jenifer trouve « super touchant », et une voix qu’elle dit apprécier beaucoup. Un joli message de soutien entre deux figures emblématiques de la pop française, chacune avec son univers, mais unies par la même passion.

Toujours sur les routes jusqu’à la fin de l’année, Jenifer continue de faire vibrer les salles dans toute la francophonie. Accessible, lumineuse, inspirante, elle reste une figure incontournable de la chanson française. Une femme entière, qui avance avec le cœur, et qui n’a jamais cessé de croire en la force des liens, qu’ils soient familiaux ou artistiques.

Le 29 avril 2025, un épisode très attendu de Rendez-vous en terre inconnue sera diffusé sur France 2, marquant ainsi un moment symbolique dans l’histoire de l’émission. En effet, cet épisode spécial coïncide avec les 20 ans de cette émission culte, qui a su séduire les téléspectateurs par ses voyages au cœur des cultures les plus lointaines et des rencontres humaines bouleversantes. Pour cette occasion, c’est Kenji Girac, le talentueux chanteur français, qui a été choisi pour vivre cette aventure hors du commun aux côtés de l’iconique Frédéric Lopez, qui présentera cet épisode en tant que dernier voyage à la tête du programme.

Le périple de Kenji l’a conduit dans le nord-ouest du Kenya, au cœur des plaines arides où vit le peuple Turcana, une communauté semi-nomade réputée pour ses traditions ancestrales et sa grande force de résilience. Ce peuple, qui fait face à de nombreuses difficultés, a profondément marqué l’artiste, qui a vu dans leur mode de vie une forme de sagesse et de spiritualité qui contraste vivement avec le tumulte de la vie moderne.

Lors de son séjour, Kenji a vécu une expérience intense et introspective, qui l’a confronté à des valeurs simples, mais fondamentales telles que la solidarité, la simplicité et la foi. Ces valeurs se sont avérées particulièrement significatives pour lui, alors qu’il traversait une tempête intérieure liée à des événements personnels difficiles. En effet, quelques jours après son retour en France, le 22 avril 2024, Kenji a été victime d’un grave accident : une balle dans le thorax après une dispute violente avec sa compagne Soraya, alors qu’il était sous l’emprise de l’alcool. Cet incident tragique a bouleversé non seulement ses proches et ses fans, mais aussi toute la scène musicale française.

Cet événement marquant a poussé Kenji à prendre un temps de pause, aussi bien physique que psychologique. Ce retrait lui a permis de se reconstruire, de se désintoxiquer et de se retrouver. Ce voyage au Kenya, et surtout les rencontres qu’il a faites avec le peuple Turcana, ont eu un impact profond sur son regard sur la vie. Selon ses propres mots, il a vécu une véritable renaissance grâce à la musique et à l’introspection qu’il a vécue lors de ce séjour.

Aujourd’hui, Kenji va mieux. Il est sobre, entouré de sa famille et de sa fille Eva Alba, et il a repris les rênes de sa carrière musicale. Il travaille actuellement sur un nouvel album et a prévu une tournée pour célébrer ses 10 ans de carrière musicale. « Je suis solide comme un rock », confie-t-il aujourd’hui. Il exprime également sa gratitude pour la vie qu’il mène et cite une phrase d’un membre de la tribu Turcana qui résonne profondément en lui : « Tant qu’on a la vie, c’est le plus important ».

Cet épisode de Rendez-vous en terre inconnue ne sera pas qu’un simple carnet de voyage. Il sera un témoignage bouleversant de Kenji Girac, un homme qui a frôlé la mort, mais qui a choisi de vivre. Ce sera un moment d’émotion, de dépassement de soi et de confession à cœur ouvert, où le chanteur se dévoilera plus que jamais, loin des projecteurs et des attentes. Les téléspectateurs découvriront un Kenji Girac authentique, humble et transformé, comme on ne l’a encore jamais vu.

Cette immersion dans le peuple Turcana et cette aventure avec Frédéric Lopez seront donc un véritable témoignage de résilience, de reconstruction et de gratitude, symbolisant ainsi un tournant dans la vie de l’artiste. Un épisode à ne pas manquer, le 29 avril 2025, à 21h10 sur France 2.

La Finale de The Voice Saison 15 : Un Événement Musical, mais aussi Vestimentaire

La grande finale de la saison 15 de The Voice promettait de captiver le public par des prestations musicales exceptionnelles, mais c’est une tenue vestimentaire qui a, une fois de plus, enflammé les réseaux sociaux bien avant que les premières notes ne résonnent sur scène. Alors que les finalistes, Gianni, Ils Megga et Michael Gallot, se battaient pour décrocher la victoire, un autre événement a capté l’attention des téléspectateurs : le look de Patricia Cass, l’une des coachs les plus emblématiques de cette édition.

Ce soir-là, les performances se succédaient sur TF1, avec des invités prestigieux tels que Pierre Garnier de la Star Academy. Mais malgré les superbes prestations des finalistes et des invités, les internautes ont rapidement dévié de l’analyse des performances vocales pour se concentrer sur le style vestimentaire des coachs. Et c’est Patricia Cass qui s’est retrouvée au cœur des critiques.

La coach est apparue sur scène vêtue d’un trench-coat beige oversize, un choix de tenue jugé trop basique par certains internautes. Si la sobriété de son look semblait être une déclaration de style minimaliste, il n’a pas manqué de faire réagir. Certains ont comparé Patricia à un personnage tout droit sorti de l’univers de Columbo, en ajoutant de manière ironique qu’elle ressemblait davantage à un inspecteur gadget qu’à une coach prête à relever le défi de la finale. “Il manque juste la loupe,” ont plaisanté certains, en soulignant l’aspect un peu trop utilitaire de sa tenue. “Elle est prête à attraper un train, mais pas à coacher une finale,” ont commenté d’autres avec une pointe de moquerie.

Même si les critiques ont parfois été sévères, d’autres ont perçu une forme d’ironie bon enfant dans ces commentaires. Patricia Cass, bien connue pour son sens de l’humour et son détachement face aux critiques, a déjà répondu par le passé aux remarques concernant ses choix vestimentaires. Elle a toujours fait preuve d’une grande confiance en elle, affirmant que l’essentiel était sa performance en tant que coach et sa capacité à guider les talents, et non pas de suivre les diktats de la mode.

Cette fois-ci, malgré l’apparente sobriété de sa tenue, elle n’a pas échappé aux jugements du public. Pourtant, il faut reconnaître que sa présence et son charisme ont largement compensé le manque de glamour de son look. Et même si son trench-coat n’était pas au goût de tout le monde, il n’a pas entaché la magie de la soirée. The Voice, après tout, reste avant tout un événement musical, et ce sont les talents qui ont réellement marqué les esprits.

La soirée a, en effet, été marquée par des moments forts, notamment la performance du groupe Ilcello, coaché par Florent Pagny, qui a fait l’histoire en devenant le premier groupe finaliste de l’émission. Chaque talent a mis le paquet, offrant trois prestations en solo, une avec leur coach, et une dernière avec un invité surprise. Cependant, l’apparition de Pierre Garnier, venu chanter avec Ils Megga, n’a pas convaincu l’ensemble du public, malgré les efforts.

Au-delà des voix et des émotions, la finale de The Voice est aussi un spectacle total où chaque détail compte, y compris les tenues des coachs. Si certains choisissent de ne pas se faire remarquer par leurs choix vestimentaires, cela ne les protège pas des commentaires. Patricia Cass l’a encore une fois expérimenté, mais avec son humour habituel et son détachement. Après tout, le véritable enjeu reste toujours la musique et l’impact des performances, et c’est sur ce terrain qu’elle excelle.

Estelle Lefébure revient sur son incroyable histoire d’amour avec David Hallyday : un coup de foudre inoubliable

Le 23 mars 2025, Estelle Lefébure a livré une émouvante interview dans l’émission “Un dimanche à la campagne”, l’occasion pour la mannequin de 58 ans de revenir sur l’un des moments les plus marquants de sa vie : sa rencontre avec David Hallyday, le fils de Johnny Hallyday, dans les années 80. Une histoire d’amour fulgurante qui a marqué toute une époque.

Retour en 1988 : un regard, un coup de foudre. Ce jour-là, Estelle était invitée à l’émission culte “Les uns et les autres”. Ce qui semblait être une journée ordinaire allait bouleverser sa vie. Lors du tournage, un accident imprévu survient : les gradins du public s’effondrent dans un fracas, semant la panique sur le plateau. Mais c’est dans ce moment de chaos qu’Estelle, descendait les escaliers, croise le regard de David, qui montait dans l’autre sens. Un instant furtif mais déterminant. “Est-ce qu’il va se retourner ou pas ?”, se souvient Estelle avec une pointe de nostalgie. “Un regard et c’était parti,” explique-t-elle, soulignant la magie et la force de cet instant. Un simple échange de regards, mais un coup de foudre absolu.

Pour Estelle, ce moment n’a pas été juste une rencontre, mais un changement de cap dans sa vie. Moins d’un an après cet événement, elle se marie avec David Hallyday. Ce mariage n’était pas simplement une union amoureuse mais une entrée dans un tout nouveau monde, celui de la famille royale de France, comme elle le décrit. En épousant David, Estelle est devenue partie prenante de la famille légendaire des Hallyday, un univers qui la fascinait et qu’elle a découvert avec émerveillement. “On est sur un petit nuage”, raconte-t-elle, remplie de tendresse en repensant à ces moments de bonheur pur.

Ce qui ressort de ses paroles, c’est la force et la sincérité de son amour pour David. Malgré leur séparation en 2001, leur relation est restée empreinte de respect mutuel et de profondes affections, en particulier pour leurs deux filles, Ilona et Emma. Estelle et David ont toujours su garder une communication saine et une relation fondée sur l’amour, ce qui les a unis bien au-delà de la fin de leur histoire romantique. “Je ne suis pas le lien, mais le lien que j’ai avec David ce sont nos filles. C’est vrai, rien ni personne ne pourra le rompre,” affirme Estelle, marquant l’importance primordiale de leur famille dans leur vie.

Estelle ne cache d’ailleurs pas sa fierté d’avoir fait partie de la famille Hallyday, une famille emblématique, qui a laissé une trace indélébile dans l’histoire de la musique et de la culture française. Elle souligne l’immense honneur de partager des moments de sa vie avec David, qu’elle considère comme un homme exceptionnel et une personne profondément marquante dans son parcours.

Dans son autobiographie “Meilleur album”, David Hallyday revient lui aussi sur ce moment magique et indélébile de leur rencontre. Il décrit leur coup de foudre comme une certitude absolue, dès l’instant où il a croisé le regard d’Estelle. “J’ai eu la certitude au milieu de cet escalier que cette divine inconnue deviendrait ma femme et la mère de mes enfants,” raconte-t-il dans son livre, un récit qui dégage poésie et émotion. Ces mots confirment à quel point cette rencontre a été un tournant décisif dans leur vie à tous les deux, un événement qui les a changés à jamais.

Bien que leur histoire d’amour ait pris fin en 2001, l’amour qu’ils se portent encore aujourd’hui à travers leurs enfants et les souvenirs partagés demeure intact. Estelle, elle, garde précieusement en mémoire ce jour de 1988, un jour où sa vie a basculé. “C’est un moment unique, celui où tout a changé”, conclut-elle, émue. Cette rencontre n’a pas seulement marqué le début de son histoire d’amour avec David, mais aussi une transformation profonde de son existence, faisant d’elle une figure à part dans l’histoire des couples iconiques de la scène française.

Ainsi, à travers les yeux d’Estelle, la rencontre avec David Hallyday en 1988 restera à jamais gravée dans l’histoire, comme un moment de magie et de poésie, un coup de foudre véritable qui a marqué non seulement deux vies, mais aussi l’imaginaire collectif de toute une génération.