Author: hailinh8386

Joshua “Bam Bam” Brown, membre emblématique de la série Alaskan Bush People, s’est toujours démarqué par sa discrétion et sa force tranquille. Après des années passées sous les projecteurs, il a choisi, en 2016, de quitter temporairement l’émission pour suivre un chemin plus personnel, loin des caméras.

Cette période lui a permis de se recentrer sur sa relation avec sa compagne de longue date, Alison Kagan, avec laquelle il vit aujourd’hui à bord d’un ancien ferry transformé en maison flottante. Ensemble, ils mènent une vie tournée vers l’autonomie et la durabilité, dans le nord de l’État de Washington, près du North Star Ranch, la base familiale.

Mais la vie de Bam Bam a été marquée par plusieurs tragédies. En mai 2022, il a été impliqué dans un grave accident de voiture ayant causé la mort d’une passagère de l’autre véhicule. Bien qu’il n’ait pas été en tort, l’impact émotionnel fut profond. Fidèle à lui-même, il n’a fait aucune déclaration publique et s’est retiré encore davantage de la vie médiatique. Cet épisode tragique a renforcé son besoin de discrétion et de silence face à la douleur.

À cette épreuve s’ajoute l’incendie dévastateur du North Star Ranch en août 2020. Ce lieu n’était pas seulement un foyer, mais aussi un symbole du mode de vie que Bam et sa famille avaient bâti avec amour et résilience. La perte fut immense, tant sur le plan matériel qu’émotionnel. Pourtant, Bam a trouvé la force de contribuer à la reconstruction, aux côtés de ses frères et sœurs, en silence, mettant à profit son esprit d’ingénieur.

En parallèle, Bam Bam a entamé un nouveau chapitre professionnel dans la technologie durable. Il a fondé une start-up dédiée à des solutions écologiques pour la vie hors réseau, mêlant innovation et respect de l’environnement. Certains de ses projets toucheraient à l’énergie renouvelable ou à la filtration d’eau, prolongeant ainsi sa vision d’un monde autosuffisant.

Aujourd’hui, même si les caméras se sont éteintes, Bam Bam continue d’incarner une forme de résilience moderne. Sa trajectoire, marquée par des pertes, des transformations et une volonté farouche de vivre selon ses convictions, inspire bien au-delà de la téléréalité. Sa force, discrète mais indéfectible, reste l’un des plus beaux héritages de Alaskan Bush People

Joshua “Bam Bam” Brown, membre emblématique de la série Alaskan Bush People, a vécu une vie marquée par des épreuves personnelles, un attachement profond à sa famille, et une discrétion rare dans le monde de la téléréalité. Fils de Billy et Ami Brown, il est né le 18 septembre 1984.

 

Dès son plus jeune âge, il a été élevé dans les environnements les plus rudes de l’Alaska, apprenant la survie, la pêche, la chasse, mais aussi des compétences techniques poussées, comme l’électrotechnique et l’entretien de bateaux. Surnommé “Bam Bam” à cause de son énergie débordante, il s’est très vite distingué par son tempérament réfléchi, méthodique, souvent en retrait des conflits familiaux diffusés à l’écran.

La vie de Bam a été profondément bouleversée lorsque sa mère Ami a été diagnostiquée d’un cancer du poumon. Il a quitté temporairement la série pour se consacrer à sa relation avec Alison Kagan, une productrice de l’émission. Ensemble, ils ont acheté et rénové un ferry, transformé en maison flottante.

 

Malgré les tensions que cette relation a pu causer au sein de la famille Brown, Bam a toujours cherché à protéger sa vie privée. Toutefois, lorsque la santé de sa mère s’est dégradée, il est retourné auprès des siens, prouvant l’importance centrale que tenait la famille dans sa vie.

En 2021, le décès soudain de son père Billy à la suite d’une crise d’épilepsie a profondément marqué le clan. Bam Bam a vécu ce deuil dans le silence, se retirant des réseaux sociaux, refusant les interviews, et trouvant refuge dans le travail manuel et la nature. Malgré cette discrétion, il a rendu hommage à son père de manière intime et sincère, fidèle à son caractère.

Parallèlement, Bam a dû faire face, avec son père, à une condamnation pour fraude liée au fond pétrolier de l’Alaska, ce qui a ébranlé l’image publique de la famille. Il a cependant assumé ses responsabilités et purgé sa peine avec dignité. Aujourd’hui, Bam Bam Brown continue de mener une vie axée sur des valeurs d’authenticité, de respect de l’environnement, et de simplicité.

 

Il est devenu une figure discrète mais admirée, reconnu non seulement pour ses compétences techniques et son calme, mais aussi pour sa capacité à traverser les tempêtes de la vie avec dignité.

 

Robert Redford et le rôle qu’il aurait préféré ne jamais accepter : entre regrets, rivalité et révélations tardives

Robert Redford est depuis longtemps considéré comme l’un des plus grands acteurs de sa génération. Charismatique, talentueux, respecté, il a su bâtir une carrière impressionnante mêlant grands rôles au cinéma et engagements personnels profonds. Pourtant, même les légendes ont des regrets. Dans une récente interview qui a surpris ses fans et secoué Hollywood, Redford a évoqué un rôle en particulier qu’il aurait préféré refuser : celui de Jay Gatsby dans le film The Great Gatsby (1974). Derrière cette confession se cache une histoire complexe de rivalité, de pression et de désillusions.

Tout commence au début des années 1970, une époque où Redford est au sommet de sa gloire. Après des succès comme Butch Cassidy and the Sundance Kid et The Sting, il est devenu une valeur sûre du cinéma américain. C’est alors que Paramount Pictures prépare une adaptation ambitieuse du roman culte de F. Scott Fitzgerald, Gatsby le Magnifique. Le rôle de Jay Gatsby attire toutes les convoitises : il s’agit d’un personnage mystérieux, romantique, tragique – un rêve pour tout acteur souhaitant démontrer l’étendue de son talent.

Mais Redford n’est pas le seul pressenti. En coulisses, un autre acteur très en vue à l’époque – dont le nom n’a pas été officiellement révélé mais que plusieurs sources identifient comme Warren Beatty – convoite également le rôle. Selon certains témoins, une véritable compétition silencieuse s’installe entre les deux hommes. Officiellement amis, ils se croisent souvent dans les mêmes cercles, mais une tension palpable flotte dans l’air dès qu’il est question de Gatsby.

Redford finit par décrocher le rôle, en partie grâce à son image publique de gentleman blond au regard perçant, qui colle parfaitement à l’idée que le public se fait de Gatsby. Pourtant, ce choix ne fait pas l’unanimité dans les studios. Certains producteurs estimaient que Beatty aurait apporté une noirceur plus crédible au personnage, une complexité psychologique que Redford, toujours perçu comme trop lisse, aurait du mal à incarner.

Le tournage du film se révèle éprouvant. La réalisatrice originale est remplacée, le scénario est modifié à plusieurs reprises, et l’ambiance sur le plateau est tendue. Redford lui-même commence à douter. Il trouve le personnage creux, mal écrit, et déconnecté de ses aspirations d’acteur. Pire encore, il ressent qu’il a été choisi plus pour son image que pour ses capacités d’interprétation. « Je ne jouais pas Gatsby, je jouais l’idée que les gens se faisaient de Gatsby », dira-t-il plus tard avec amertume.

À la sortie du film en 1974, The Great Gatsby divise la critique. Si la production est somptueuse, beaucoup estiment que le film manque d’âme. Redford est jugé élégant mais froid. Le film réalise de bons résultats au box-office, mais il ne devient pas le chef-d’œuvre attendu. Pendant des années, Redford garde le silence sur cette expérience. Mais en 2025, lors d’un entretien avec une journaliste du Hollywood Reporter, il finit par lâcher la vérité : « Si je pouvais remonter le temps, je refuserais ce rôle. »

Pourquoi ce regret si longtemps gardé ? Parce que, selon lui, ce film marque un tournant dans sa carrière. « J’ai compris à ce moment-là que je devais être plus sélectif. J’ai accepté Gatsby parce que j’avais peur qu’on ne me propose plus rien d’aussi prestigieux. Mais j’ai perdu quelque chose en moi ce jour-là. » Une phrase forte, presque philosophique, qui en dit long sur la pression qu’éprouvent même les plus grands.

Mais ce n’est pas tout. Dans cette même interview, Redford évoque à demi-mot la rivalité qu’il a entretenue avec son confrère autour du rôle. Il admet que cette compétition l’a poussé à accepter le rôle plus par orgueil que par conviction artistique. « Je ne voulais pas qu’il l’ait. J’ai dit oui avant même de lire le script en entier. C’était une erreur. »

Depuis, les deux acteurs se sont éloignés. Bien qu’ils n’aient jamais affiché de conflit ouvert, plusieurs témoignages indiquent qu’ils ont évité de se croiser pendant des décennies. Hollywood, malgré son glamour, reste un monde de luttes silencieuses, d’egos fragiles et de cicatrices invisibles.

Aujourd’hui, avec le recul de l’âge et la sagesse acquise au fil des décennies, Redford regarde cette période avec un mélange de lucidité et de mélancolie. Il ne renie pas sa carrière – bien au contraire – mais il souhaite que les jeunes acteurs comprennent l’importance de choisir leurs rôles avec sincérité, et non sous la pression de l’industrie ou des apparences. « Le succès peut être un piège. Plus on monte, plus on a peur de tomber. Et parfois, on dit oui à quelque chose qui ne nous correspond pas, juste pour rester en haut. »

Son témoignage a ému de nombreux fans et collègues. Sur les réseaux sociaux, plusieurs acteurs ont salué son honnêteté. Certains ont même partagé leurs propres regrets de carrière. Ce que Redford a osé exprimer – à savoir que même les plus grandes carrières sont faites d’erreurs, de choix impulsifs, et de blessures d’ego – est rare à Hollywood, où l’image parfaite est souvent plus importante que la vérité humaine.

En définitive, l’histoire de Robert Redford et de Gatsby n’est pas celle d’un échec retentissant, mais d’un moment de vérité, d’un aveu tardif sur la complexité du métier d’acteur et sur les mécanismes silencieux qui façonnent une carrière. Ce rôle, qu’il aurait préféré ne jamais accepter, aura au moins eu le mérite de lui faire prendre conscience de ce qu’il voulait vraiment incarner à l’écran : l’authenticité, la profondeur, et la liberté de choisir.

Robert Redford, icône du cinéma américain, incarne depuis des décennies une image de perfection et d’élégance. Pourtant, derrière ce visage calme et ce regard perçant se cache une histoire faite de tensions, de choix douloureux et de regrets. Né le 18 août 1936 à Santa Monica, Redford a grandi dans un milieu modeste, marqué par la perte précoce de sa mère, une blessure profonde qui a façonné sa personnalité introvertie et sérieuse.

Bien qu’il ait eu du mal à s’adapter aux règles scolaires, son esprit créatif s’est affirmé dès son jeune âge. Après un passage chaotique à l’université, il découvre véritablement sa voie au théâtre, puis au cinéma, où il explose grâce à Butch Cassidy and the Sundance Kid en 1969, aux côtés de Paul Newman.

Le duo Redford-Newman fascine : leur alchimie à l’écran est indéniable. Mais en coulisses, une rivalité silencieuse naît peu à peu. Si Newman était la star établie, Redford, lui, aspirait à plus qu’un simple rôle d’acteur. Il voulait comprendre, contrôler, modeler le processus créatif dans sa globalité.

Cette volonté de perfection et d’implication dans les moindres détails — du montage à la mise en scène — l’a parfois rendu difficile à diriger, voire intransigeant. Son obsession du contrôle l’a éloigné de certains collaborateurs, y compris Newman, avec qui la relation s’est peu à peu distendue, bien que le respect mutuel n’ait jamais disparu.

Sur le plan personnel, Redford a connu des hauts et des bas. Son premier mariage avec Lola Van Wagenen, commencé dans l’anonymat et la complicité, s’est lentement étiolé sous le poids de la célébrité et des longues absences. Malgré quatre enfants, dont un perdu en bas âge, et 27 ans de vie commune, ils divorcent en 1985. Plus tard, Redford trouve une paix nouvelle auprès de Sibylle Szaggars, une artiste allemande avec qui il partage une vie discrète et apaisée, loin des projecteurs.

Redford, aussi respecté que redouté, a également connu des tensions avec d’autres figures d’Hollywood, notamment Jack Nicholson. Si l’un est réfléchi, méthodique et réservé, l’autre est impulsif, exubérant et imprévisible. Deux visions du cinéma, deux ego, deux univers incompatibles. Ces rivalités, bien que rarement affichées au grand jour, révèlent une autre facette de Redford : celle d’un homme farouchement attaché à sa vision artistique, quitte à se mettre à dos certains de ses pairs.

Aujourd’hui encore, malgré son retrait progressif du cinéma, Robert Redford reste une figure fascinante : à la fois maître de son image et prisonnier de son exigence. Un perfectionniste discret, dont la quête de sens a souvent été plus forte que la quête de gloire.

Un an plus tôt, personne n’aurait imaginé cette scène. Ce 14 juillet 2025, dans une petite salle obscure de Santa Fe, Robert Redford, silhouette droite malgré les années, fixe un écran noir, les larmes au bord des yeux. Il vient d’assister à la projection privée d’un court-métrage tourné en secret par Geneviève Brunet, sa collaboratrice, confidente, et — selon certains — l’amour discret de ses vingt dernières années.

Geneviève Brunet était une femme de l’ombre. Française, ancienne monteuse puis productrice, elle avait quitté Paris pour les Rocheuses en 2003, fuyant un scandale personnel dont personne ne connaissait vraiment les contours. Redford l’avait rencontrée par hasard, lors d’un festival à Telluride. Elle lui avait parlé cinéma, silence, lumière. Il avait été frappé par sa façon d’écouter, de ne jamais chercher la lumière. Il l’avait engagée aussitôt, sans condition, sans audition.

Pendant deux décennies, elle fut la gardienne invisible de ses projets les plus personnels. Elle prenait des notes, corrigeait un plan, suggérait un cadre. Mais jamais elle ne demandait rien en retour. Et jamais Redford n’avait posé la question essentielle : “Qui es-tu vraiment ?”

Le 10 mars 2024, Geneviève Brunet disparaît. Pas une trace. Aucun mot. Juste un vide glacial, et dans le tiroir de son bureau, une enveloppe cachetée au nom de Redford.

Ce n’est qu’un an plus tard qu’il trouve le courage de l’ouvrir.

À l’intérieur : une lettre manuscrite, d’une douceur brutale. Et une clef USB.

La lettre commence ainsi :

« Si tu lis ceci, c’est que j’ai décidé de partir. Pas fuir, partir. Il est temps que tu saches ce que tu as toujours refusé de voir. »

La vidéo qu’elle a laissée n’est pas un adieu larmoyant. C’est un film d’une beauté âpre, tourné en caméra fixe, dans sa maison du Nouveau-Mexique. Elle parle de solitude, de loyauté, de ce qu’on abandonne pour appartenir à un monde qui ne vous reconnaîtra jamais. Puis, au bout de treize minutes, elle révèle l’impensable : Geneviève Brunet était celle qui, en 1972, avait sauvé les négatifs de The Candidate, un film que Redford croyait perdu en partie. À l’époque, elle avait 17 ans, stagiaire anonyme dans un laboratoire à Paris. Elle avait gardé le secret, convaincue qu’il ne se souviendrait jamais d’elle.

Et puis elle conclut :

« Tu m’as offert une vie. Mais tu ne m’as jamais vraiment regardée. Et c’est peut-être mieux ainsi. Certains amours sont faits pour exister dans le silence. »

La lumière se rallume. Redford reste figé. Pendant une minute, il ne dit rien. Puis il murmure :
— Je n’ai pas su la voir… mais elle m’a vu. Et c’est ça, le plus bouleversant.

Le 30 juillet dernier, un profond chagrin a touché la famille de Richard Anthony. Trois de ses enfants viennent en effet de traverser l’une des épreuves les plus douloureuses de leur vie : la perte de leur mère, Sabine Anthony. Décédée dans la nuit du 29 au 30 juillet après une longue maladie, Sabine s’est éteinte à la clinique Ambroise-Paré de Boulogne-Billancourt, entourée de ses fils qui l’ont accompagné jusqu’à ses derniers instants.

Sabine Anthony fut la dernière épouse du chanteur emblématique Richard Anthony, avec qui elle partagea de nombreuses années de vie. De cette union sont nés trois fils, aujourd’hui adultes, qui, lors des obsèques de leur mère, ont suscité une émotion palpable. Le 2 août 2025, famille, amis et personnalités du monde de la musique et des médias se sont réunis au cimetière du Carré juif de Pantin, en région parisienne, pour rendre un dernier hommage à cette femme restée discrète mais précieuse dans l’ombre de la carrière de son mari.

Le moment fut marqué par une série de gestes bouleversants de la part des enfants de Sabine Anthony. Leur présence, digne et émue, leur tendresse l’un envers l’autre et envers leur défunte mère, ainsi que leurs mots chargés de souvenirs et d’amour, ont ému l’assemblée. Des larmes sincères ont coulé sur les visages, non seulement de la famille, mais aussi de tous ceux qui avaient connu Sabine et appréciaient sa douceur et sa générosité.

Parmi les personnalités présentes figuraient d’anciens collaborateurs de Richard Anthony, des amis de la famille, ainsi que quelques figures médiatiques venues apporter leur soutien à la famille endeuillée. Tous ont salué la mémoire de Sabine Anthony, dont la discrétion n’avait d’égale que la force de caractère et l’amour qu’elle portait à ses proches. Depuis la disparition de Richard Anthony en 2015, Sabine avait poursuivi son chemin avec courage, entourée de ses enfants, dont elle était particulièrement proche.

Lors de la cérémonie, l’un de ses fils a pris la parole pour rendre hommage à cette mère exceptionnelle. Dans un discours sobre mais profondément touchant, il a retracé les grands moments de leur vie commune, leur enfance bercée par la musique de leur père et la tendresse de leur mère, la force avec laquelle Sabine les a élevés, soutenus, aimés. « Elle était notre phare, même dans les tempêtes. Aujourd’hui, nous perdons une mère, mais son amour demeure », a-t-il confié, les larmes aux yeux.

La disparition de Sabine Anthony marque la fin d’une époque pour ceux qui ont connu la grande histoire d’amour qu’elle partageait avec Richard Anthony. Leur couple avait traversé les années avec complicité, et bien qu’éloignés par les aléas de la vie, leur lien est resté fort jusqu’à la fin. Ensemble, ils ont construit une famille soudée, que Sabine a su maintenir unie même après la disparition du chanteur.

Les obsèques ont été ponctuées de chants, de prières et de silences lourds de sens. Le Carré juif de Pantin a accueilli en ce jour bien plus qu’un simple enterrement : c’était un hommage vibrant à une femme qui, dans l’ombre d’une légende de la chanson française, avait su incarner la dévotion, la douceur et la force maternelle. Une page se tourne, mais le souvenir de Sabine Anthony, lui, reste vivace dans le cœur de ceux qui l’ont aimée.

Alors que le cercueil descendait en terre, les sanglots redoublaient. Les fils de Sabine se sont étreints longuement, entourés de leurs proches. Dans ce moment de peine intense, un profond respect et une grande unité familiale se sont manifestés, preuve que l’amour que Sabine a semé tout au long de sa vie continue de fleurir, même dans l’absence.

Aujourd’hui, c’est toute une famille qui pleure, mais aussi tout un pan de l’histoire musicale française qui rend hommage à celle qui fut la compagne et la muse de Richard Anthony, et surtout, une mère aimante et dévouée. Que son âme repose en paix, auprès de celui qu’elle a tant aimé.

Dans les couloirs silencieux des institutions et sous les projecteurs éblouissants des plateaux télé, Christian Karembeu avançait, droit, déterminé, mais habité par un vertige intime que peu percevaient. L’ancien champion du monde, icône adulée, n’a jamais cessé de se demander, derrière son sourire discret, “Suis-je à ma place ? Suis-je respecté pour ce que je suis ou simplement toléré parce que je sers un projet plus vaste ?”. Ces interrogations, il les a portées comme une douleur muette, un poids transmis, en partie, par l’histoire tragique de son peuple.

Né en Nouvelle-Calédonie, petit-fils d’un homme exhibé comme “cannibale” lors de l’exposition coloniale de Paris en 1931, Karembeu a grandi avec, en mémoire, l’écho d’une humiliation historique qui n’a jamais été pleinement reconnue. Ce passé colonial, trop longtemps tu, a hanté ses pas, nourri ses doutes, miné parfois sa confiance, même lorsqu’il brillait sur les terrains du monde entier. Car derrière les médailles, les acclamations, les contrats dorés, l’enfant de Lifou n’a jamais pu ignorer le regard des autres, souvent chargé d’exotisme, parfois de condescendance, rarement d’égalité.

C’est avec cette mémoire douloureuse qu’il a abordé ses prises de parole publiques, notamment lorsqu’il s’est engagé politiquement. Soutien actif à la cause kanak et fervent défenseur de la reconnaissance des peuples autochtones, Karembeu a souvent été perçu, à tort, comme une figure consensuelle. Or, son engagement est profondément politique, viscéral même. Il n’a jamais cherché à faire du bruit pour exister, mais à donner une voix à ceux qu’on n’écoute pas, à réparer symboliquement, par sa présence et ses mots, une blessure que la République peine à nommer.

Mais ce combat n’a pas été sans conséquence. En s’exposant, il s’est aussi fragilisé. Les critiques n’ont pas tardé. Certains ont remis en cause sa légitimité, d’autres lui ont reproché un “discours victimisant”, comme si la douleur héritée n’avait pas sa place dans l’espace public. Pourtant, Karembeu a continué. Silencieux souvent, digne toujours. Il a appris à habiter ses contradictions, à vivre avec ce malaise persistant : être un héros national, tout en se sentant parfois étranger dans la nation qu’il a représentée.

Aujourd’hui, il parle. Non pas pour faire la leçon, mais pour témoigner. Pour dire à la jeunesse des îles, des quartiers, à tous les invisibles, qu’il est possible de réussir sans se renier, qu’il est nécessaire de s’interroger, que le doute n’est pas une faiblesse mais un acte de lucidité. Karembeu n’a pas trouvé toutes les réponses, peut-être ne les trouvera-t-il jamais, mais il a décidé de ne plus se taire. Et c’est peut-être là, dans cette parole retrouvée, que réside sa plus belle victoire.

Le 30 juillet dernier, un profond chagrin a touché la famille de Richard Anthony. Trois de ses enfants viennent en effet de traverser l’une des épreuves les plus douloureuses de leur vie : la perte de leur mère, Sabine Anthony. Décédée dans la nuit du 29 au 30 juillet après une longue maladie, Sabine s’est éteinte à la clinique Ambroise-Paré de Boulogne-Billancourt, entourée de ses fils qui l’ont accompagné jusqu’à ses derniers instants.

Sabine Anthony fut la dernière épouse du chanteur emblématique Richard Anthony, avec qui elle partagea de nombreuses années de vie. De cette union sont nés trois fils, aujourd’hui adultes, qui, lors des obsèques de leur mère, ont suscité une émotion palpable. Le 2 août 2025, famille, amis et personnalités du monde de la musique et des médias se sont réunis au cimetière du Carré juif de Pantin, en région parisienne, pour rendre un dernier hommage à cette femme restée discrète mais précieuse dans l’ombre de la carrière de son mari.

Le moment fut marqué par une série de gestes bouleversants de la part des enfants de Sabine Anthony. Leur présence, digne et émue, leur tendresse l’un envers l’autre et envers leur défunte mère, ainsi que leurs mots chargés de souvenirs et d’amour, ont ému l’assemblée. Des larmes sincères ont coulé sur les visages, non seulement de la famille, mais aussi de tous ceux qui avaient connu Sabine et appréciaient sa douceur et sa générosité.

Parmi les personnalités présentes figuraient d’anciens collaborateurs de Richard Anthony, des amis de la famille, ainsi que quelques figures médiatiques venues apporter leur soutien à la famille endeuillée. Tous ont salué la mémoire de Sabine Anthony, dont la discrétion n’avait d’égale que la force de caractère et l’amour qu’elle portait à ses proches. Depuis la disparition de Richard Anthony en 2015, Sabine avait poursuivi son chemin avec courage, entourée de ses enfants, dont elle était particulièrement proche.

Lors de la cérémonie, l’un de ses fils a pris la parole pour rendre hommage à cette mère exceptionnelle. Dans un discours sobre mais profondément touchant, il a retracé les grands moments de leur vie commune, leur enfance bercée par la musique de leur père et la tendresse de leur mère, la force avec laquelle Sabine les a élevés, soutenus, aimés. « Elle était notre phare, même dans les tempêtes. Aujourd’hui, nous perdons une mère, mais son amour demeure », a-t-il confié, les larmes aux yeux.

La disparition de Sabine Anthony marque la fin d’une époque pour ceux qui ont connu la grande histoire d’amour qu’elle partageait avec Richard Anthony. Leur couple avait traversé les années avec complicité, et bien qu’éloignés par les aléas de la vie, leur lien est resté fort jusqu’à la fin. Ensemble, ils ont construit une famille soudée, que Sabine a su maintenir unie même après la disparition du chanteur.

Les obsèques ont été ponctuées de chants, de prières et de silences lourds de sens. Le Carré juif de Pantin a accueilli en ce jour bien plus qu’un simple enterrement : c’était un hommage vibrant à une femme qui, dans l’ombre d’une légende de la chanson française, avait su incarner la dévotion, la douceur et la force maternelle. Une page se tourne, mais le souvenir de Sabine Anthony, lui, reste vivace dans le cœur de ceux qui l’ont aimée.

Alors que le cercueil descendait en terre, les sanglots redoublaient. Les fils de Sabine se sont étreints longuement, entourés de leurs proches. Dans ce moment de peine intense, un profond respect et une grande unité familiale se sont manifestés, preuve que l’amour que Sabine a semé tout au long de sa vie continue de fleurir, même dans l’absence.

Aujourd’hui, c’est toute une famille qui pleure, mais aussi tout un pan de l’histoire musicale française qui rend hommage à celle qui fut la compagne et la muse de Richard Anthony, et surtout, une mère aimante et dévouée. Que son âme repose en paix, auprès de celui qu’elle a tant aimé.

Le 30 juillet dernier, un profond chagrin a touché la famille de Richard Anthony. Trois de ses enfants viennent en effet de traverser l’une des épreuves les plus douloureuses de leur vie : la perte de leur mère, Sabine Anthony. Décédée dans la nuit du 29 au 30 juillet après une longue maladie, Sabine s’est éteinte à la clinique Ambroise-Paré de Boulogne-Billancourt, entourée de ses fils qui l’ont accompagné jusqu’à ses derniers instants.

Sabine Anthony fut la dernière épouse du chanteur emblématique Richard Anthony, avec qui elle partagea de nombreuses années de vie. De cette union sont nés trois fils, aujourd’hui adultes, qui, lors des obsèques de leur mère, ont suscité une émotion palpable. Le 2 août 2025, famille, amis et personnalités du monde de la musique et des médias se sont réunis au cimetière du Carré juif de Pantin, en région parisienne, pour rendre un dernier hommage à cette femme restée discrète mais précieuse dans l’ombre de la carrière de son mari.

Le moment fut marqué par une série de gestes bouleversants de la part des enfants de Sabine Anthony. Leur présence, digne et émue, leur tendresse l’un envers l’autre et envers leur défunte mère, ainsi que leurs mots chargés de souvenirs et d’amour, ont ému l’assemblée. Des larmes sincères ont coulé sur les visages, non seulement de la famille, mais aussi de tous ceux qui avaient connu Sabine et appréciaient sa douceur et sa générosité.

Parmi les personnalités présentes figuraient d’anciens collaborateurs de Richard Anthony, des amis de la famille, ainsi que quelques figures médiatiques venues apporter leur soutien à la famille endeuillée. Tous ont salué la mémoire de Sabine Anthony, dont la discrétion n’avait d’égale que la force de caractère et l’amour qu’elle portait à ses proches. Depuis la disparition de Richard Anthony en 2015, Sabine avait poursuivi son chemin avec courage, entourée de ses enfants, dont elle était particulièrement proche.

Lors de la cérémonie, l’un de ses fils a pris la parole pour rendre hommage à cette mère exceptionnelle. Dans un discours sobre mais profondément touchant, il a retracé les grands moments de leur vie commune, leur enfance bercée par la musique de leur père et la tendresse de leur mère, la force avec laquelle Sabine les a élevés, soutenus, aimés. « Elle était notre phare, même dans les tempêtes. Aujourd’hui, nous perdons une mère, mais son amour demeure », a-t-il confié, les larmes aux yeux.

La disparition de Sabine Anthony marque la fin d’une époque pour ceux qui ont connu la grande histoire d’amour qu’elle partageait avec Richard Anthony. Leur couple avait traversé les années avec complicité, et bien qu’éloignés par les aléas de la vie, leur lien est resté fort jusqu’à la fin. Ensemble, ils ont construit une famille soudée, que Sabine a su maintenir unie même après la disparition du chanteur.

Les obsèques ont été ponctuées de chants, de prières et de silences lourds de sens. Le Carré juif de Pantin a accueilli en ce jour bien plus qu’un simple enterrement : c’était un hommage vibrant à une femme qui, dans l’ombre d’une légende de la chanson française, avait su incarner la dévotion, la douceur et la force maternelle. Une page se tourne, mais le souvenir de Sabine Anthony, lui, reste vivace dans le cœur de ceux qui l’ont aimée.

Alors que le cercueil descendait en terre, les sanglots redoublaient. Les fils de Sabine se sont étreints longuement, entourés de leurs proches. Dans ce moment de peine intense, un profond respect et une grande unité familiale se sont manifestés, preuve que l’amour que Sabine a semé tout au long de sa vie continue de fleurir, même dans l’absence.

Aujourd’hui, c’est toute une famille qui pleure, mais aussi tout un pan de l’histoire musicale française qui rend hommage à celle qui fut la compagne et la muse de Richard Anthony, et surtout, une mère aimante et dévouée. Que son âme repose en paix, auprès de celui qu’elle a tant aimé.

Romain Duris et Élodie Bouchez : l’amour caché d’un duo emblématique du cinéma français

Dans les coulisses feutrées du cinéma français, certaines histoires d’amour naissent dans le silence, à l’abri des projecteurs, loin du tumulte médiatique. Celle entre Romain Duris et Élodie Bouchez en est une. Une relation à la fois intense, fondatrice et discrète, qui a marqué la jeunesse de ces deux comédiens devenus aujourd’hui des figures incontournables du septième art hexagonal.

C’est sur le plateau du film Le Péril jeune, en 1994, que leurs chemins se croisent véritablement. Le long-métrage, réalisé par Cédric Klapisch, met en scène une bande de jeunes dans le Paris des années 1970. Romain Duris y tient l’un de ses tout premiers rôles. Il ne se destine alors pas vraiment à une carrière d’acteur – il étudie les arts appliqués – mais sa présence magnétique, son énergie brute et son regard perçant séduisent immédiatement Klapisch. Élodie Bouchez, quant à elle, est déjà une jeune actrice reconnue. Elle a été révélée quelques années plus tôt, et s’apprête à recevoir le César du meilleur espoir féminin pour son rôle dans Les Roseaux sauvages.

Entre eux, dès les premiers jours de tournage, l’alchimie est palpable. Klapisch, témoin privilégié de cette complicité naissante, confiera bien des années plus tard que Le Péril jeune a été le théâtre de leur rapprochement amoureux : « C’était le début de leur relation. Une relation sincère, vraie, qui allait durer plusieurs années. » Un proche parle même de « cinq ou six ans d’une belle histoire d’amour, vécue avec pudeur et intensité. »

Ce qui rend cette relation singulière, c’est avant tout sa discrétion. À l’heure où les moindres frémissements de la vie privée des stars font les gros titres, Romain Duris et Élodie Bouchez choisissent le silence. Aucun cliché volé, aucune interview racoleuse, aucun tapis rouge en duo. Ils préfèrent protéger leur lien, le garder hors champ, dans un espace intime préservé. Une démarche rare, courageuse même, dans un milieu où la médiatisation est souvent une monnaie d’échange.

À l’époque, leurs carrières sont encore en pleine construction. Pour Élodie Bouchez, c’est la période de la reconnaissance critique. Elle obtient le prix d’interprétation féminine au Festival de Cannes en 1998 pour La Vie rêvée des anges, film poignant sur l’amitié, la précarité et la résilience. Ce rôle marque un tournant et l’impose définitivement comme une actrice majeure, capable de traduire les fêlures de l’âme avec une justesse bouleversante.

Romain Duris, lui, se cherche encore, mais la passion du jeu le gagne peu à peu. Son amitié avec Klapisch, devenu l’un de ses réalisateurs fétiches, lui ouvre des portes. Il joue ensuite dans Chacun cherche son chat, Peut-être, puis surtout dans L’Auberge espagnole en 2002, qui le propulse véritablement sous les projecteurs. Mais avant d’être cette star du cinéma populaire, il est un jeune homme qui apprend, qui doute, qui s’affine. Élodie est là, dans cette période de formation, de transformation.

Pendant ces années partagées, ils tournent plusieurs fois ensemble, notamment dans Les Kidnappeurs (1998), une comédie noire qui leur permet d’explorer ensemble un registre décalé, puis dans Being Light (2001), une œuvre singulière tournée en partie au Japon. À chaque fois, leur complicité transparaît à l’écran, sans qu’elle ne soit jamais exploitée à des fins de promotion. Le cinéma reste pour eux un terrain de jeu, mais leur histoire personnelle reste confinée au domaine privé.

La fin de leur relation, bien que jamais médiatisée, semble s’être faite dans le respect mutuel. Aucun drame exposé, aucune rancœur publique. Juste deux trajectoires qui prennent des directions différentes. Après leur séparation, Élodie Bouchez rencontre Thomas Bangalter, musicien et moitié du duo Daft Punk, avec qui elle fonde une famille. Ensemble, ils ont deux enfants et mènent une vie discrète entre Paris et Los Angeles.

Romain Duris, quant à lui, poursuit une carrière prolifique. Il devient l’un des visages les plus aimés du cinéma français. Il enchaîne les rôles forts, passant du drame (De battre mon cœur s’est arrêté, Dans Paris) à la comédie romantique (L’Arnacœur), ou encore au biopic (Vernon Subutex récemment). Il forme depuis de nombreuses années un couple avec l’actrice Olivia Bonamy, avec qui il a deux enfants. Fidèle à ses principes, il ne parle jamais de sa vie privée dans les médias. « Je fais ce métier pour incarner des personnages, pas pour étaler ma vie », a-t-il un jour confié dans une rare interview.

Aujourd’hui encore, leur ancienne relation fascine par ce qu’elle dit du rapport à l’intimité dans un monde surexposé. À une époque où l’amour se mesure en stories Instagram, le choix de Romain et Élodie d’aimer dans le silence, de construire quelque chose sans bruit, paraît presque subversif. Et pourtant, c’est peut-être justement cette discrétion qui donne à leur histoire un relief si particulier. Car au fond, ce qui importe, ce ne sont pas les flashs, mais les moments vécus loin d’eux. Ce n’est pas le spectaculaire, mais l’authentique.

Cette romance oubliée du grand public reste un chapitre doux et élégant dans la vie de deux artistes d’exception. Une parenthèse lumineuse, née dans l’effervescence d’un tournage, nourrie par la passion de l’art, la jeunesse, les rêves partagés. Une histoire d’amour comme un film indépendant : sobre, sincère, marquante.

Et même si aujourd’hui leurs chemins ont divergé, Romain Duris et Élodie Bouchez continuent chacun, à leur manière, d’incarner cette forme de cinéma exigeant, humain et sincère, dont leur amour fut un reflet silencieux mais durable.

Disparition de Geneviève Brunet : une vie au service de l’art

Geneviève Brunet, grande dame du théâtre, du cinéma et de la télévision française, s’est éteinte paisiblement à l’âge de 95 ans. C’est sa famille qui a annoncé la triste nouvelle dans un communiqué empreint d’émotion, saluant le parcours exceptionnel de cette femme discrète mais essentielle au paysage culturel français depuis plus de six décennies.

Née en 1929, Geneviève Brunet commence sa carrière en 1964. Dès ses débuts, elle impose une présence forte et nuancée, capable d’incarner aussi bien des personnages tragiques que des rôles plus légers. Le public la découvre au théâtre, où elle se fait rapidement un nom grâce à son jeu profond et sensible. Elle enchaîne ensuite les apparitions à la télévision et au cinéma, toujours avec cette même intensité intérieure qui la caractérise. Geneviève n’était pas de celles qui cherchent la lumière à tout prix. Elle brillait par son talent, sa rigueur, sa grâce naturelle, et par une humilité qui forçait le respect de tous ses partenaires.

Parmi ses œuvres les plus marquantes, on retiendra La Cité des enfants perdus, film culte dans lequel elle offrait une performance bouleversante, à la frontière du réel et du fantastique. Elle y campait un personnage mystérieux, tendre et inquiétant à la fois, qui reste gravé dans la mémoire des cinéphiles. Elle avait également tourné dans Ceux qui même prendront le train, un long-métrage salué pour sa profondeur humaine et sa poésie visuelle. Sa carrière a su traverser les époques, avec une élégance rare et une fidélité constante à l’exigence artistique.

Mais Geneviève Brunet ne s’est pas contentée de briller à l’écran. Elle est restée fidèle au théâtre, son premier amour, jouant jusqu’à un âge avancé. Loin de prendre sa retraite à l’âge où beaucoup se retirent de la scène, elle a continué de jouer jusqu’à 91 ans, apparaissant encore dans la pièce Un petit miracle, où elle incarnait une vieille femme lucide et pleine de sagesse, dans un rôle taillé sur mesure. Le public, conquis, saluait debout cette artiste qui, malgré le poids des années, n’avait rien perdu de sa justesse ni de son intensité.

Au-delà de sa carrière, Geneviève Brunet était aussi connue pour sa vie personnelle, marquée par une grande histoire d’amour avec Georges Descrières, figure emblématique du théâtre et de la télévision française. Georges Descrières, célèbre notamment pour avoir incarné Arsène Lupin dans la série culte des années 70, était un comédien respecté et admiré, à l’image de son épouse. Le couple, uni dans la vie comme dans la passion pour la scène, formait un duo rare, empreint de complicité, d’admiration mutuelle et de pudeur. Ensemble, ils ont traversé les années, les succès, les épreuves, en partageant la même vision noble et exigeante de leur métier.

De leur union est née une fille, Sylvia Georges Descrières, qui avait choisi de suivre une autre voie mais partageait avec ses parents cette sensibilité artistique et cette profondeur d’âme. Malheureusement, Sylvia est décédée en 2013, des suites d’un cancer, laissant ses parents dans une douleur silencieuse mais digne. Ce drame avait profondément marqué Geneviève Brunet, qui s’était alors retirée quelque temps de la vie publique. Pourtant, comme toujours, elle avait trouvé dans l’art une forme de consolation, une manière de transcender la peine et de continuer à transmettre ce qu’elle avait de plus précieux : l’émotion vraie, la beauté du geste, la sincérité du regard.

Geneviève Brunet était de ces actrices qui ne font pas de bruit mais qui laissent une empreinte durable. Elle n’a jamais cherché à être une star. Elle préférait être une ouvrière de l’art, fidèle à ses textes, attentive à ses partenaires, habitée par le besoin de raconter l’humain sous toutes ses facettes. Les jeunes comédiens qui ont eu la chance de croiser sa route parlent d’elle avec une admiration infinie. Beaucoup soulignent sa générosité, sa patience, sa capacité à écouter et à encourager sans jamais juger.

Sa disparition marque la fin d’une époque. Celle des grandes comédiennes de théâtre et de télévision, formées à l’école de la diction, du travail en profondeur, du respect du texte. Celle d’une génération pour qui l’art était un sacerdoce, un engagement total, presque mystique. Pourtant, son héritage est bien vivant. Ses rôles, sa voix, sa manière de faire vivre les silences, continueront d’inspirer les comédiens et les spectateurs.

Dans les hommages qui lui sont rendus, on perçoit un même sentiment : celui d’un immense respect pour une femme qui, sans jamais faire de vagues, a su élever son art au rang de l’évidence. Geneviève Brunet, c’était l’élégance faite comédienne. C’était la force tranquille d’une carrière menée avec constance, passion et discrétion. C’était aussi un amour profond pour la vie, malgré ses douleurs, ses absences, ses blessures.

Son nom ne faisait peut-être pas la une des journaux, mais dans le cœur de ceux qui l’ont vue jouer, elle restera à jamais une lumière. Une lumière douce, mais indélébile. Une femme de théâtre. Une artiste. Une mère. Une épouse. Une présence.

Une chanson, un nouveau départ : l’histoire d’un amour qui change sans disparaître

Il y a des chansons qui parlent de rupture, d’autres de nostalgie ou de regrets. Celle-ci, pourtant, va bien au-delà. Elle parle d’amour, mais pas de celui qu’on idéalise, ni de celui qu’on pleure. Elle évoque plutôt l’évolution naturelle des sentiments, les chemins qui se séparent, sans pour autant renier ce qui a été. C’est une chanson pleine de vérité et de douceur, née d’une histoire personnelle, profondément humaine : celle d’un père, d’un couple, et d’une famille qui choisit de continuer autrement.

L’artiste, dans un témoignage aussi sincère qu’émouvant, confie que cette chanson a vu le jour à un moment clé de sa vie. Il explique comment, un jour, il s’est assis à la table de la salle à manger, avec ses enfants et leur maman, pour leur annoncer un changement important. Non pas un drame, mais une transformation.

Il leur a expliqué que papa et maman allaient devenir amis, qu’ils auraient désormais deux maisons, une chambre dans chaque, mais que leur école resterait la même, tout comme l’amour qu’on leur porterait. Les moments partagés à quatre seraient peut-être moins nombreux, mais jamais moins remplis d’affection. “Il y a eu un amour qui les a fait naître, et maintenant, il y a un amour qui les fait grandir”, dit-il avec une poésie touchante.

Cette séparation, vécue avec respect, lucidité et amour, est devenue une source d’inspiration. Car pour lui, la musique est un moyen d’expression sincère, et il n’avait pas trouvé l’élan de créer jusqu’à ce que cette vérité sorte. Il avoue avoir longtemps tourné en rond dans l’écriture de son troisième album, sentant que quelque chose bloquait.

Puis, dans un studio à La Rochelle, avec Laurent Lamarca, il s’est laissé porter par l’émotion. Le titre est né comme une délivrance. Étrangement, ce moment d’enregistrement a coïncidé avec une chute de forme physique, une fièvre soudaine, comme si le corps avait été submergé par l’intensité de ce qu’il venait de livrer. Le lendemain, à la réécoute, l’évidence était là : quelque chose s’était passé.

Cette chanson est devenue le point de départ de l’album. Une sorte de déclic émotionnel et créatif qui a ouvert la voie à toutes les autres compositions. Après elle, tout a semblé plus fluide, plus naturel. C’est pourquoi elle a été choisie comme premier extrait du projet à venir. Parce qu’elle en est la genèse, le socle, le cœur battant.

Mais au-delà de la musique, il y a l’homme. Un père, d’abord. Il parle avec humilité de son rôle, précisant qu’il ne se considère ni comme un exemple, ni comme le “meilleur père du monde”. Il dit simplement essayer de faire de son mieux, semaine après semaine, dans une organisation partagée avec la maman de ses enfants. Une semaine avec eux, une semaine pour les tournées, les enregistrements, la promo. Un rythme exigeant, mais nécessaire pour maintenir un équilibre.

Durant deux ans, il a choisi de ralentir, de se retrouver, de revivre simplement sur le bassin d’Arcachon, là où il réside. Un lieu poétique, changeant, inspirant. Il y a passé du temps avec ses enfants, ses parents, ses amis, s’est reconnecté aux choses essentielles.

De cette période est née l’âme de l’album : un projet qui parle de quotidien, de paysage, de philosophie de vie, mais surtout de petits bonheurs. Il y est question de nourriture, de nuits d’insomnie, de couchers de soleil, de silences remplis de sens. C’est un album lumineux, simple dans le meilleur sens du terme, une ode aux choses vraies.

Dans cette chanson, on entend tout cela. On entend la réconciliation avec soi-même, l’acceptation, la transmission. Il dit lui-même ne pas vouloir se poser en modèle, mais plutôt en “passeur”, celui qui partage son expérience sans imposer de vérité. C’est un geste d’artiste, mais aussi de père, et peut-être d’homme apaisé.

Les paroles résonnent comme un hommage à ce que fut l’amour, et à ce qu’il est devenu :
“Adieu, on se dit adieu / Deux amours vaincus du passé n’en parlons plus / Mais Dieu fait de nous des parents / Un enfant, deux enfants, une équipe.”

Un couple peut se terminer, mais une équipe parentale, elle, peut continuer d’exister. Car au centre de tout cela, il y a les enfants, leur stabilité, leur droit à grandir dans l’amour, même si celui-ci a changé de forme.

Ce morceau, c’est donc bien plus qu’une chanson. C’est un témoignage, un message, une main tendue à celles et ceux qui traversent des ruptures mais veulent rester unis pour leurs enfants. Et c’est aussi une invitation à écouter ce qui vient, un troisième album riche de vécu, de silence, et de lumière retrouvée.

Christina Milian et M. Pokora : une vie de famille douce et discrète sous le soleil de Los Angeles

Depuis leur rencontre en 2017 à Saint-Tropez, l’histoire d’amour entre Christina Milian et M. Pokora ne cesse de se renforcer. Les deux artistes, issus de milieux culturels différents, ont su bâtir ensemble une relation solide, marquée par la tendresse, la complicité et surtout, l’importance accordée à la famille. Aujourd’hui, le couple vit à Los Angeles, où ils élèvent ensemble trois enfants : Violet, la fille aînée de Christina, née d’une précédente union, ainsi que leurs deux petits garçons, Isaiah et Kenna, fruits de leur amour.

Le couple, très actif sur les réseaux sociaux, partage régulièrement des moments de vie avec leurs fans, sans pour autant sacrifier leur vie privée. En effet, Christina et M. Pokora ont toujours été très clairs sur leur volonté de protéger leurs enfants de l’exposition médiatique. Même s’ils publient des clichés adorables de leurs garçons, ils prennent systématiquement soin de masquer leurs visages, ou de ne les montrer que de profil, afin de préserver leur anonymat. Cette décision, souvent saluée par leurs admirateurs, découle d’un souci sincère de protéger l’innocence de leur enfance.

Christina Milian a d’ailleurs évoqué cette posture dans un message publié sur Instagram il y a quelques semaines. Avec beaucoup de tendresse, elle expliquait : « Croyez-moi, j’aimerais partager leur beau visage avec vous. Et nous le ferons un jour. Mais le monde peut être plein de chaos, et nous préférons ne pas leur ajouter ce poids tant que nous ne nous sentons pas à l’aise avec le partage. J’espère que vous comprenez. » Ces mots résument parfaitement la philosophie éducative du couple : l’amour, la prudence et la liberté de grandir à leur rythme.

Isaiah, leur aîné, a récemment fêté son deuxième anniversaire, tandis que Kenna, né le 24 avril 2021, découvre peu à peu les joies de l’enfance. Les deux garçons remplissent la maison de rires et d’énergie, et leurs parents ne manquent pas une occasion de les mettre à l’honneur, toujours dans la bienveillance.

Le 5 mars dernier, Christina Milian a cependant fait une petite entorse à sa règle. Sur son compte Instagram, elle a partagé une vidéo attendrissante montrant les premiers pas de Kenna, alors âgé de seulement dix mois. Pendant quelques secondes, les internautes ont ainsi pu apercevoir le visage souriant du petit garçon. Une scène émouvante qui a déclenché un torrent de commentaires attendris. Car au-delà de la célébrité du couple, ce sont les moments universels de parentalité qui touchent les fans.

Quelques jours plus tard, le 19 mars, une nouvelle photo a fait surface sur les réseaux. On y voit Kenna, en train de jouer sur une aire de jeux, marchant avec assurance sur ses petites jambes, pendant que son père, M. Pokora, veille attentivement à ses côtés, prêt à intervenir au moindre faux pas. Le cliché, pris sur le vif, illustre parfaitement la relation tendre et protectrice entre le chanteur et son fils. Le petit garçon, de profil, dévoile une fois de plus un visage attendrissant, plein de curiosité et d’éveil.

Ces petits instants volés au quotidien séduisent les fans, qui espèrent désormais voir un jour apparaître les visages d’Isaiah et Kenna de face, lorsque leurs parents le jugeront opportun. Car si les photos sont rares et discrètes, l’amour parental est lui omniprésent. Christina et M. Pokora ne laissent aucun doute sur leur engagement familial, et sur l’importance de leur rôle de père et mère.

Au fil des années, M. Pokora a su trouver un équilibre subtil entre sa carrière musicale et sa vie de famille. Il est souvent décrit par ses proches comme un père dévoué, attentionné et joueur. Christina Milian, quant à elle, jongle entre ses projets artistiques et sa vie de maman avec une grâce admirable. Ensemble, ils forment un couple moderne et inspirant, à la fois public par leur célébrité, et discret dans leur intimité.

Derrière les projecteurs, c’est une famille unie, soudée par des valeurs humaines fortes, qui se construit chaque jour. Loin des excès de la célébrité, Christina Milian et M. Pokora privilégient les choses simples : les promenades en plein air, les jeux dans le jardin, les repas partagés, les anniversaires fêtés à la maison. Ce sont ces petits moments qui font toute la richesse de leur quotidien.

En somme, l’histoire de Christina Milian et M. Pokora est celle d’un amour profond, renforcé par le lien indéfectible qu’ils entretiennent avec leurs enfants. Et si les visages de leurs garçons restent encore un mystère pour le public, leur bonheur familial, lui, est éclatant de sincérité.