Le samedi 6 août, le monde de la musique française a perdu l’une de ses voix les plus chaleureuses et les plus marquantes. Daniel Lévy, auteur-compositeur et interprète inoubliable, est décédé à l’âge de 60 ans, emporté par un cancer colorectal contre lequel il se battait courageusement depuis trois longues années.

Sa disparition a suscité une immense émotion auprès de ses fans, de ses amis du monde artistique, mais surtout au sein de sa famille. Derrière lui, il laisse quatre enfants et sa compagne, Sandrine Nâ Bouchra, qui partageait sa vie depuis plusieurs années.

Sandrine, aujourd’hui veuve, a choisi de s’exprimer publiquement dans un message profondément bouleversant publié sur Instagram. Accompagné d’une photo en noir et blanc de Daniel, ce texte sobre et émouvant a révélé à la fois la douleur de la perte et des informations précises sur les obsèques du chanteur.

« Mon mari, mon roi, Daniel Lévy, a rejoint le grand Éden », a-t-elle écrit, témoignant de l’amour indéfectible qui les liait. Elle a précisé que la veillée funèbre aurait lieu à la synagogue de La Rose, et que l’enterrement se déroulerait à Marseille, au cimetière juif Saint-Pierre, le dimanche 7 août à 14 h 30.

Cette publication a immédiatement suscité une vague de réactions et de messages de soutien de la part de nombreuses personnalités. Pascal Obispo, Elie Chouraqui, Valérie Bègue, Géraldine Nakache, Linda Hardy ou encore Tami Les Louches ont exprimé publiquement leur compassion et leur solidarité. Le décès de Daniel Lévy a en effet touché bien au-delà du cercle familial : il a ému le monde du spectacle et des milliers d’admirateurs qui ont grandi en écoutant sa voix.

Entre Daniel et Sandrine, l’histoire était faite d’une profonde admiration réciproque, d’un respect mutuel et d’un amour solide. En février 2021, alors qu’il combattait déjà la maladie, le chanteur s’était confié dans les colonnes du magazine Gala.

Dans une interview croisée avec son épouse, il avait salué son soutien indéfectible : « Tu as été exemplaire, tu as été mon ange gardien, la tulipe qui m’est tombée dessus… Il pourrait m’arriver bien pire », avait-il déclaré avec reconnaissance, conscient du rôle essentiel qu’elle jouait à ses côtés.

Sandrine, de son côté, n’avait pas caché à quel point elle s’investissait pour faciliter le quotidien de son mari. Discrète mais omniprésente, elle gérait son planning, ses déplacements, l’organisation de ses concerts, et le protégeait autant que possible des tracas inutiles. « Je lui évite les soucis.

Et même si on m’accuse parfois de ne pas être objective, je le défends bec et ongles en tant qu’artiste et musicien », confiait-elle à l’époque. Ces mots résonnent aujourd’hui comme un témoignage d’amour et de dévouement absolu.

Le combat de Daniel contre la maladie avait débuté trois ans auparavant. Avec courage et pudeur, il avait choisi de ne pas s’exposer inutilement, préférant se concentrer sur ses traitements, sa famille et sa musique.

Sa voix, empreinte de sensibilité, avait marqué des générations, notamment grâce à son rôle dans la comédie musicale Les Dix Commandements, où il incarnait Moïse et interprétait le célèbre titre L’Envie d’aimer. Mais derrière le succès et les projecteurs, Daniel menait un combat silencieux, soutenu à chaque instant par Sandrine.

Leur couple était un véritable binôme, uni dans les épreuves comme dans les moments de joie. Leur complicité se reflétait aussi bien dans la sphère privée que dans les engagements professionnels. Pour Sandrine, accompagner Daniel dans sa carrière et dans sa lutte contre la maladie allait de soi : elle mettait tout en œuvre pour qu’il puisse continuer à chanter et rencontrer son public, malgré les difficultés physiques et les contraintes médicales.

Lorsqu’elle a annoncé publiquement son décès, Sandrine a choisi des mots simples, dénués de pathos, mais d’une intensité émotionnelle palpable. Le terme « mon roi » qu’elle emploie n’est pas anodin : il traduit à la fois l’admiration, le respect et la place centrale que Daniel occupait dans sa vie. En mentionnant « le grand Éden », elle inscrit son départ dans une dimension spirituelle, rappelant l’importance de la foi et de la tradition dans leur parcours commun.

Le jour des obsèques, des proches, des anonymes et des personnalités se sont réunis pour lui rendre un dernier hommage. La cérémonie à la synagogue de La Rose et l’inhumation au cimetière juif Saint-Pierre ont été marquées par le recueillement, la dignité et une émotion partagée. Beaucoup ont évoqué un artiste généreux, un homme humble, profondément attaché à sa famille et à ses valeurs.

La disparition de Daniel Lévy laisse un vide immense dans le paysage musical français. Mais au-delà de l’artiste, c’est l’homme, le père, l’époux qui manquera à ceux qui l’ont aimé. Pour Sandrine, cette perte est évidemment une épreuve déchirante, mais aussi l’occasion de rappeler publiquement la force de leur lien et l’importance de l’accompagnement dans la maladie. Par son message, elle a offert un témoignage d’amour qui dépasse la mort et qui restera gravé dans les mémoires de ceux qui ont suivi de près ou de loin leur histoire.

Aujourd’hui, la voix de Daniel Lévy s’est tue, mais ses chansons et son message d’espoir continueront de résonner. Et dans le cœur de Sandrine, de leurs enfants et de tous ceux qui l’ont connu, l’empreinte de cet homme exceptionnel ne s’effacera jamais.

Les 3 enfants de Christina Milian : Tout sur Violet, Isaiah et Kenna

Christian Milian et son partenaire, Matt Pokora, élèvent leurs enfants à Paris

Christina Milian a découvert une autre facette d’elle-même lorsqu’elle est devenue mère, et elle continue d’avoir un esprit aventureux alors qu’elle élève ses trois enfants : Violet, Isaiah et Kenna.

L’auteure-compositrice-interprète a accueilli sa fille Violet avec son collègue artiste The-Dream (de son vrai nom Terius Nash) en février 2010, peu après leur fugue à Las Vegas l’automne précédent. Bien qu’ils se soient séparés quelques mois plus tard, Milian a confié que cette expérience lui avait été très enrichissante.

 

« J’ai beaucoup appris sur moi-même cette année [2010] », a-t-elle confié au magazine Latina (via Belfast Telegraph ) alors que Violet avait presque un an. « J’ai appris ce que je pouvais gérer. J’ai appris à supporter. J’ai appris qui je suis. »

Plusieurs années plus tard, en 2017, l’entrepreneur a rencontré le musicien français Matt Pokora dans un restaurant, et le courant est passé entre eux. S’ils ont partagé des anecdotes sur leur histoire d’amour – notamment leur date d’anniversaire commune –, Milian et Pokera parlent ouvertement de leurs enfants. Cependant, ils tentent de préserver leur intimité en cachant leur visage en ligne.

Les chanteurs ont annoncé la naissance de leur premier enfant ensemble, leur fils Isaiah, en janvier 2020 et ont célébré l’arrivée de leur deuxième fils, Kenna, en avril 2021.

Christina Milian et Matt Pokora avec leurs enfants : Violet, Isaiah et Kenna.Instagram de Christina Milian

Aujourd’hui, en tant que famille de cinq personnes, l’actrice aime voir sa fille et ses fils grandir et devenir des individus.

« Je remercie Dieu de pouvoir me réveiller chaque jour avec mes magnifiques bébés », a-t-elle écrit sur Instagram en 2022. « Chacun a sa propre personnalité et sa propre façon de témoigner son amour. »

 

Voici tout ce qu’il faut savoir sur les enfants de Christina Milian : Violet, Isaiah et Kenna.

Violet Madison Nash, 15

Christina Milian avec sa fille Violet Madison Nash.Instagram de Christina Milian

Milan et The-Dream ont accueilli leur premier et unique enfant ensemble, Violet Madison Nash, le 26 février 2010. Elle pesait 6 livres et 10 onces et avait « une chevelure abondante », a rapporté PEOPLE à l’époque.

 

Des mois plus tard, la chanteuse de « Dip It Low » s’est confiée sur son expérience de parentalité au magazine Latina .

« Être maman me fait me sentir beaucoup plus sexy que jamais », a-t-elle déclaré au média (via le Belfast Telegraph ). « Être maman m’apporte une certaine responsabilité qui me donne confiance en moi et me donne une immense chance. Être maman est la meilleure chose qui me soit arrivée. »

Milian a documenté les débuts de Violet dans sa série de télé-réalité E!, Christina Milian Turned Up , qui suivait l’actrice alors qu’elle naviguait dans sa carrière et sa vie personnelle aux côtés de trois générations de sa famille.

Lorsque le projet a été lancé en 2010, Violet avait presque 5 ans et Milian l’a décrite à PEOPLE comme « folle, drôle [et] vraiment sarcastique ».

Quant à la façon dont sa fille a changé sa vie, l’interprète de « AM to PM » a confié dans l’émission : « Dès sa naissance, je suis redevenue une enfant. J’ai l’impression de voir le monde avec un regard neuf. »

Christina Milian et sa fille Violet Madison Nash.Instagram de Christina Milian

Ces dernières années, le duo mère-fille a su gérer les moments inattendus avec sérénité, notamment l’école à la maison pendant la pandémie de COVID-19. « Je passe un excellent moment avec elle et je lui explique ses devoirs », a confié Milian à PEOPLE en 2020.

À la même époque, l’ ancienne actrice de Bring It On: Fight to the Finish tournait également « What Happens at Home with Christina Milian » , une émission Facebook qui partageait son expérience du confinement. La mini-série mettait en vedette Violet, dont la personnalité « brillait vraiment ».

« C’est une vraie révélation ; quand elle s’allume, elle s’allume. Elle est tellement drôle », a déclaré la mère de trois enfants. « J’adore qu’elle puisse vraiment s’exprimer et s’amuser, sans se sentir mal à l’aise. »

Quand Violet n’est pas occupée à s’amuser avec ses jeunes frères ou à aller à l’école à Paris , elle est aux côtés de sa mère, comme lors du défilé de mode Akris automne/hiver 2024-2025 en mars 2024. Selon Milian, c’était le premier événement au premier rang de sa fille .

Pendant ce temps, Violet est très proche de Pokora, qui l’a surnommée son « premier enfant ». Malgré sa croissance, il lui rappelle toujours quelques bons moments. « Le temps passe vite ! Je t’aime pour toujours. (Ça veut dire que je serai toujours pénible pour ranger ta chambre, manger sainement, te lever tôt, etc. 😬) », a-t-il écrit pour son anniversaire sur Instagram en 2022.

Ésaïe, 5

Christina Milian et Matt Pokora avec leur fils Isaiah Pokora.Instagram de Christina Milian

Milian et Pokora ont accueilli leur premier enfant ensemble, leur fils Isaiah, le 20 janvier 2020.

La star de Falling Inn Love a annoncé la nouvelle sur Instagram avec une photo en noir et blanc du nouveau-né tenant son doigt. « Et c’est parti. Tout simplement parfait. Le monde est à toi , mon fils », a-t-elle légendé.

Quelques mois plus tard, Milian a parlé à PEOPLE de son accouchement au milieu de la pandémie de COVID-19, disant qu’elle était reconnaissante d’avoir du temps avec sa famille.

« Je suis super heureuse. J’ai un bébé vraiment heureux », a-t-elle déclaré. « Honnêtement, avec tout ce qui se passe, c’était un peu une bénédiction de pouvoir passer autant de temps ensemble et de ne pas être obligée de retourner au travail en vitesse. C’était agréable d’être à la maison, d’être avec ma fille et de vivre ce moment de complicité. »

Christina Milian avec son fils Isaiah Pokora.Instagram de Christina Milian

 

Avant d’accueillir Isaiah, Milian a révélé que Violet avait hâte d’être une grande sœur active.

« J’ai une petite maman à mes côtés qui va m’aider », a-t-elle confié à PEOPLE Now en 2019, avant de partager un sentiment similaire à propos de Pokora. « Il est super excité. On va trouver une solution. Je sais que je peux compter sur lui pour m’aider. »

Depuis, l’auteure-compositrice partage des aperçus de l’enfance d’Isaiah. Elle évoque les lieux qu’il a visités et ses moments marquants, comme son premier jour d’école en 2023.

En l’honneur du quatrième anniversaire d’Isaiah, Milian a écrit un message sincère à son fils sur Instagram , accompagné de photos et de vidéos d’eux célébrant l’occasion spéciale entourés de leur famille en France, où ils vivent.

« Je suis si heureuse de voir tes petites paroles pleines d’esprit, j’adore ton affection, comme il est facile pour toi de dire “Je t’aime” », a-t-elle légendé la publication. « Je me souviens toujours combien ces moments sont précieux. Nous t’aimons. Nous serons toujours là pour toi. »

Kenna, 4

Christina Milian tient son fils Kenna Pokora dans ses bras.Instagram de Christina Milian

Milian et Pokora ont accueilli leur deuxième enfant ensemble, leur fils Kenna, le 24 avril 2021.

Plusieurs mois après que le couple a annoncé l’arrivée d’Isaiah, ils ont découvert qu’ils attendaient à nouveau un enfant – un fait que Milian a reconnu dans sa troisième annonce de naissance.

« Kenna, bienvenue au monde, mon petit garçon ! » a-t-elle écrit sur Instagram, à côté d’une photo d’elle le tenant dans ses bras à l’hôpital. « Waouh, quelle aventure nous avons vécue depuis sa conception ! … Reconnaissante. Bénie. Maintenant, nous sommes un groupe de 5 bébés ! »

La star de Resort to Love a ajouté : « Merci mon @mattpokora d’être le meilleur partenaire/père/meilleur ami qu’une femme puisse rêver. Tu es un roi à mes yeux. »

On dirait que Kenna a réussi à suivre ses frères et sœurs aînés, dont la mère a immédiatement reconnu son dynamisme. Dans une vidéo publiée le jour de son deuxième anniversaire, on le voit danser, jouer au basket et s’amuser lors de sorties amusantes aux côtés de sa sœur et de son frère.

« Kenna, tu es peut-être le bébé de l’équipage, mais tout en toi est grand ! » a écrit Milian sur les réseaux sociaux. « Ton rire, tes plaisanteries, l’amour que tu partages avec moi, papa et tes frères et sœurs. »

En 2019, le monde du cinéma français perdait l’une de ses figures les plus singulières et attachantes : Anémone. Actrice inoubliable, membre emblématique de la troupe du Splendid, elle avait marqué le public par son humour décalé, sa fantaisie et cette sensibilité particulière qui transparaissait derrière son regard rieur.

Sa disparition laissait derrière elle de nombreux souvenirs, des films devenus cultes, et surtout un fils, Jacob, qu’elle avait élevé avec une affection immense, mais dont l’histoire familiale restait, pour beaucoup, entourée de zones d’ombre.

Pendant longtemps, l’identité du père biologique de Jacob fut l’objet de rumeurs et de spéculations, sans qu’aucune certitude ne vienne confirmer ou infirmer les hypothèses. Anémone, dans sa franchise coutumière, n’avait jamais nié que la question demeurait ouverte.

Elle avait même confié à son fils qu’elle pensait que son père pourrait être Pascal Aubier, un cinéaste de la Nouvelle Vague, figure discrète mais respectée du septième art français. Toutefois, dans le même souffle, elle ajoutait toujours que la possibilité existait également que son père soit un Américain rencontré dans une autre période de sa vie.

Cette ambiguïté, Jacob l’a vécue non pas comme un manque, mais comme une sorte d’énigme intime qui l’accompagnait au fil des ans. « Pascal et moi, nous nous ressemblions », confiera-t-il plus tard, non sans humour. Cette ressemblance, il aimait en rire avec sa mère ; c’était un de ces secrets de famille que l’on aborde à demi-mots, dans la complicité et la tendresse, sans chercher à le résoudre à tout prix. La vie, pour Jacob, était d’abord faite de l’amour reçu, et cet amour, il l’avait trouvé pleinement auprès d’Anémone.

Mais deux ans après la disparition de l’actrice, Jacob a ressenti le besoin de mettre un terme à ce flou qui persistait. Peut-être était-ce une façon de refermer une page, de boucler une histoire entamée bien avant sa naissance. C’est ainsi qu’il entreprit de faire des tests ADN, non pas dans l’espoir de combler un vide affectif — il avait été aimé et élevé par un père de cœur — mais pour confirmer ou infirmer cette intuition maternelle. Le résultat ne laissa aucun doute : Pascal Aubier était bel et bien son père biologique.

Cette révélation, Jacob l’a partagée publiquement, avec simplicité, comme pour rendre justice à la vérité. Il expliqua que sa mère ne lui avait jamais menti ; elle lui avait simplement transmis ses propres incertitudes, ses propres intuitions.

 

Dans ses mots transparaissait une profonde gratitude envers celle qui l’avait mis au monde et envers l’homme qui l’avait élevé : Philippe Galland. Ce dernier était entré dans la vie d’Anémone alors qu’elle était enceinte de six mois. Leur relation avait débuté dans ce contexte particulier, et Philippe avait assumé pleinement son rôle auprès de Jacob, lui offrant la stabilité et la présence d’un père.

Philippe Galland et Jacob ont ainsi construit une relation solide, qui dépassait les liens biologiques. Dans les faits, c’est lui qui l’a accompagné dans son enfance, ses études, ses choix de vie. Le lien de sang avec Pascal Aubier ne changeait en rien la reconnaissance que Jacob éprouvait pour cet homme. Mais apprendre que son intuition — et celle de sa mère — était juste, a donné un sens nouveau à certaines ressemblances physiques, à certaines affinités artistiques qu’il portait en lui sans toujours en connaître la source.

Pascal Aubier, pour sa part, était un réalisateur, scénariste et acteur associé à l’élan créatif de la Nouvelle Vague. Né en 1942, il avait côtoyé de grands noms du cinéma français et avait construit une œuvre discrète mais marquante, souvent nourrie d’expérimentations et de liberté artistique.

Sa carrière, moins médiatisée que celle de ses contemporains les plus célèbres, témoignait d’un esprit indépendant, refusant les codes imposés pour privilégier une vision personnelle du cinéma. Il s’était éteint le samedi 5 avril, à l’âge de 82 ans, emportant avec lui une part de cette histoire familiale restée longtemps secrète.

Pour Jacob, cette révélation n’avait rien d’un bouleversement violent ; elle venait plutôt comme la conclusion naturelle d’un récit commencé dans l’incertitude. C’était aussi une manière de rendre hommage à tous les visages de sa filiation : la mère fantasque et libre qui lui avait donné la vie, le père de cœur qui l’avait protégé et guidé, et ce père biologique qui, même absent, faisait partie de son héritage.

En partageant publiquement cette histoire, Jacob ne cherchait pas le sensationnel, encore moins à rouvrir des blessures ; il voulait simplement dire la vérité, telle qu’elle était. Ses mots rappelaient que la famille ne se résume pas à des liens génétiques, mais qu’elle se construit aussi dans les choix, la présence et l’amour quotidiens. Et que parfois, connaître ses origines n’efface pas le passé, mais éclaire différemment le chemin parcouru.

 

La disparition d’Anémone avait laissé un vide pour ceux qui l’avaient aimée et admirée. Mais dans ce vide, il restait son humour corrosif, ses prises de position sans filtre, et cette capacité rare à vivre selon ses propres règles. Aujourd’hui, à travers le témoignage de son fils, un fragment de son histoire intime se dévoile, ajoutant une nouvelle dimension à la figure publique que l’on croyait connaître.

Et au fond, cette révélation sur l’identité du père de Jacob n’est qu’un épisode de plus dans la grande aventure humaine qu’était la vie d’Anémone. Une vie où rien n’était jamais tout à fait conforme, où l’imprévu et la sincérité tenaient lieu de boussole, et où l’amour, sous toutes ses formes, trouvait toujours sa place.

Ce vendredi 21 octobre, France 5 diffuse un documentaire émouvant intitulé Patrick Dewaere, mon père, mon héros. Raconté par sa fille Lola, ce film revient sur le parcours exceptionnel, mais aussi chaotique, de l’un des acteurs les plus marquants du cinéma français.

Patrick Dewaere, révélé au grand public en 1974 dans Les Valseuses de Bertrand Blier, a marqué les esprits par son talent brut et sa sensibilité à fleur de peau. En seulement 25 films, il a su imposer un style unique, oscillant entre intensité dramatique et fragilité touchante. Malheureusement, sa carrière s’est interrompue brutalement en 1982, lorsqu’il s’est suicidé à l’âge de 35 ans, laissant derrière lui ses proches, ses amis et ses enfants dans une profonde douleur.

Parmi ceux qui ont été profondément marqués par sa disparition figure sa fille aînée, Angèle. Née en 1974 de la relation entre Patrick Dewaere et l’actrice Miou-Miou, Angèle a grandi dans un univers artistique, mais aussi bouleversé par l’absence précoce de son père. Dix ans après le drame, en 1992, un geste fort et symbolique est venu changer le cours de sa vie : Julien Clerc, célèbre chanteur français et compagnon de Miou-Miou après la mort de Patrick Dewaere, décide de l’adopter officiellement.

À l’époque, Julien Clerc et Miou-Miou n’étaient déjà plus en couple. Pourtant, ce lien entre lui et Angèle ne s’était jamais rompu. Depuis son plus jeune âge, la jeune fille avait été élevée par le chanteur comme s’il était son véritable père.

 

Dans une interview accordée à Paris Match en février 2021, Julien Clerc confiait : « Angèle est devenue ma fille et je l’ai adoptée à sa demande quand elle a eu 17 ans. » Pour lui, ce geste allait bien au-delà de la formalité administrative : il symbolisait un lien affectif solide et indéfectible.

Julien Clerc, qui a fêté ses 75 ans le 4 octobre dernier, se considère aujourd’hui comme le patriarche heureux d’une grande famille recomposée. Issu lui-même d’un couple divorcé, il sait combien les séparations peuvent marquer les enfants. « Ma famille est très importante pour moi. Étant fils de divorcés et ayant moi-même fait subir cela à mes enfants aînés, j’ai fait tout mon possible pour construire une famille recomposée harmonieuse », expliquait-il en 2015 dans un entretien à La Dernière Heure.

Le chanteur est père de cinq enfants : Angèle, Jeanne, Vanille, Barnabé et Léonard. Tous sont nés de trois unions différentes : Miou-Miou, Virginie Coupérie-Eiffel et Hélène Grémillon. Une configuration familiale qui pourrait sembler complexe, mais que Julien Clerc a su gérer avec intelligence et bienveillance. Il veille à ce que chacun trouve sa place et que les liens restent solides, malgré les chemins de vie différents.

Dans cette famille élargie, les relations sont harmonieuses. Les mères se connaissent et tous se retrouvent deux ou trois fois par an, le temps d’un repas ou d’une fête. « Tout le monde s’entend bien », souligne Julien Clerc, fier d’avoir su préserver cet équilibre. Il insiste sur l’importance de ne pas reproduire les blessures vécues dans sa propre enfance.

L’adoption d’Angèle par Julien Clerc est l’un des plus beaux symboles de cette volonté. Elle montre qu’une famille ne se définit pas uniquement par les liens du sang, mais aussi par l’amour, la présence et le choix d’être là, jour après jour. Pour Angèle, perdre son père biologique à l’adolescence fut une épreuve immense. Mais elle a pu s’appuyer sur une figure paternelle stable, qui l’a accompagnée dans toutes les étapes de sa vie.

Le documentaire diffusé par France 5, s’il met en lumière la carrière et la personnalité de Patrick Dewaere, rappelle aussi l’héritage affectif qu’il a laissé. Sa fille Lola, demi-sœur d’Angèle, y livre un témoignage poignant sur un homme complexe, passionné, parfois tourmenté, mais profondément aimant envers ses proches.

Au-delà du portrait d’un acteur mythique, ce film résonne comme une réflexion sur la transmission, la mémoire et la reconstruction après la perte. La trajectoire d’Angèle en est un exemple éloquent : élevée par un père qui n’était pas son géniteur, mais qui a choisi de l’aimer comme sa propre enfant, elle incarne cette idée que la famille se construit aussi par la volonté et le cœur.

Julien Clerc, malgré une carrière intense et parfois contraignante, n’a jamais manqué de temps pour ses enfants. Son sens de la famille et sa capacité à rassembler sont devenus des valeurs centrales de sa vie. Aujourd’hui, lorsqu’il évoque ses cinq enfants, il le fait avec la même tendresse et la même fierté, qu’ils soient biologiques ou adoptés.

Cette histoire, mêlant drame, résilience et amour, illustre à quel point les liens humains peuvent dépasser les tragédies. Patrick Dewaere, par son talent et son charisme, a marqué à jamais le cinéma français. Mais il a aussi laissé derrière lui des histoires de vie qui continuent de s’écrire, portées par ceux qui l’ont aimé.

En rendant hommage à l’acteur à travers le regard de sa fille, le documentaire de France 5 offre au public une double émotion : celle de retrouver sur l’écran un artiste inoubliable, et celle de découvrir, en filigrane, les destins entremêlés de ceux qu’il a influencés. Et dans ce tissage de vies, l’adoption d’Angèle par Julien Clerc reste une preuve éclatante qu’une famille peut se reconstruire, même après les épreuves les plus douloureuses, grâce à la fidélité des liens choisis.

Depuis plus de six ans, l’actrice et comédienne Mimi Mathy, star incontournable de la série Joséphine, ange gardien, vit une belle histoire d’amour avec son compagnon, devenu mari, Benoît Gérard. Ancien chef cuisinier reconverti en viticulteur, Benoît partage la vie de celle que les Français considèrent comme l’une de leurs actrices préférées. Pourtant, derrière cette idylle qui dure, se cache une rencontre pour le moins inattendue, qui remonte à plus de vingt ans.

C’est en avril 2003, un soir de printemps, que tout a commencé. Mimi Mathy se rend alors à Saint-Brieuc, en Bretagne, pour y présenter son one-woman-show intitulé Je papote avec vous. Parmi les personnes présentes ce soir-là, Benoît Gérard, chef cuisinier choisi pour préparer le repas de l’équipe de la comédienne.

 

Il ne connaît pas personnellement Mimi Mathy et avoue même ne pas vraiment suivre sa carrière. « Je ne la considérais pas comme quelqu’un de célèbre, je ne m’étais jamais intéressé à sa vie professionnelle », confiera-t-il plus tard. Cette absence de préjugés allait pourtant jouer un rôle décisif dans la suite des événements.

Après avoir cuisiné pour l’équipe, Benoît reçoit des places pour assister au spectacle. Par curiosité plus que par admiration, il décide d’y aller. Au moment de s’installer dans la salle, il choisit une place en bout de rang, afin de ne pas déranger les spectateurs déjà installés. Un geste simple, dicté par la politesse, mais qui allait changer sa vie à jamais.

En coulisses, Mimi Mathy remarque ce spectateur placé près des escaliers. Dans le cadre d’un numéro intitulé « Né(e) au possible », elle décide de le faire monter sur scène. Devant le public, Benoît, père de quatre enfants, joue le jeu avec naturel et humour. Ce moment improvisé crée une complicité instantanée entre eux. Plus tard, Mimi Mathy confiera avoir été séduite par sa douceur et sa gentillesse. De son côté, Benoît avouera avoir trouvé l’artiste authentique et sans prétention.

À l’issue du spectacle, les échanges se poursuivent. Très vite, ils découvrent qu’ils partagent des valeurs communes : simplicité, respect, sens de la famille. Mimi Mathy rencontre rapidement les quatre enfants de Benoît, et l’entente se fait tout naturellement. Quelques mois plus tard, l’amour est au rendez-vous et ils décident de vivre ensemble.

Le couple s’installe à Paris, où ils entament une vie commune rythmée par les tournages de Mimi et les activités professionnelles de Benoît. Ce dernier, passionné par la gastronomie, poursuit sa carrière de chef avant de se tourner vers la viticulture. Le 27 août 2005, leur relation prend un nouveau tournant : Benoît fait sa demande en mariage et, quelques mois plus tard, les deux amoureux se disent « oui » lors d’une cérémonie à la fois simple et chaleureuse, entourés de leurs proches.

Leur vie à deux se déroule dans la sérénité. Mimi Mathy, très discrète sur sa vie privée, ne s’épanche que rarement sur son couple, préférant protéger leur intimité. Néanmoins, dans certaines interviews, elle n’hésite pas à évoquer la stabilité et le bonheur que lui apporte son mari. Pour elle, Benoît est non seulement un compagnon, mais aussi un soutien indéfectible dans les bons comme dans les mauvais moments.

Après plusieurs années passées à Paris, ils décident de changer de vie et s’installent en Provence, dans une magnifique villa située au bord de la Méditerranée. Là, Benoît peut se consacrer pleinement à sa passion pour la viticulture, tandis que Mimi profite d’un cadre paisible entre deux tournages. Cette nouvelle vie, plus proche de la nature, correspond à leur envie de simplicité et de tranquillité.

Pour le couple, chaque jour est une occasion de cultiver leur complicité. Ils apprécient les plaisirs simples : partager un repas préparé par Benoît, se promener sur la plage, recevoir famille et amis. Mimi, toujours souriante, souligne que leur force réside dans le respect mutuel et l’absence de faux-semblants. Elle aime rappeler que leur rencontre doit beaucoup au hasard, mais aussi à cette authenticité qui les a rapprochés dès le premier soir.

Cette histoire prouve qu’il n’y a pas de recette magique pour trouver l’amour : parfois, il suffit d’une place au bon endroit, d’un échange sincère et d’un peu de hasard pour que deux destins se croisent. Benoît Gérard, qui ne connaissait presque rien du monde de la télévision, est aujourd’hui l’un des piliers de la vie de Mimi Mathy. Ensemble, ils ont construit une relation solide, loin du tumulte médiatique, mais riche en moments de tendresse et de complicité.

En évoquant leur parcours, Mimi aime dire que leur histoire aurait pu ne jamais commencer si elle n’avait pas invité Benoît sur scène ce soir d’avril 2003. Une décision spontanée, née d’un simple regard dans la salle, qui a mené à plus de vingt ans d’amour et de vie commune. Et si leur romance ressemble à un scénario de comédie romantique, c’est sans doute parce qu’elle est faite de ces petites coïncidences qui changent une vie.

Aujourd’hui, alors que le temps passe, leur lien semble plus fort que jamais. Mimi Mathy continue d’illuminer les écrans français, mais c’est dans sa maison du sud, auprès de Benoît, qu’elle trouve son véritable refuge. Leur histoire, commencée dans la légèreté et l’imprévu, est devenue un exemple de stabilité et de bonheur discret.

À 77 ans, Julien Clerc ne se contente plus de chanter l’amour, thème qui a bercé l’essentiel de sa carrière. Aujourd’hui, il prête sa voix à une autre cause, plus douloureuse, plus intime : celle des blessures invisibles, de ces épreuves silencieuses qui bouleversent des vies entières.

Deux ans après le décès tragique de son frère, Gérard Leclerc, disparu dans un accident d’avion, l’artiste affronte une nouvelle épreuve, tout aussi lourde à porter. Une épreuve qui ne le touche pas directement, mais qui frappe au cœur : la maladie d’Alzheimer, qui atteint aujourd’hui une personne très proche de lui.

Dans son dernier album Les Yeux noirs, un titre se détache et bouleverse par sa sincérité. Cette chanson poignante parle de la perte de mémoire, de la perte de soi, et plus largement de l’effacement progressif d’une identité. Le texte, signé par le parolier Paul École, a immédiatement touché Julien Clerc.

 

« Je ne sais pas s’il existe beaucoup de chansons sur Alzheimer, mais quand j’ai découvert la finesse de ce texte, j’ai été profondément ému », confie-t-il avec émotion. Ces mots, justes et délicats, trouvaient en lui un écho particulier, comme s’ils résonnaient avec ses propres blessures et les histoires qu’il entend au quotidien.

Marqué par ce thème, Julien Clerc n’a pas voulu que cette chanson reste dans l’implicite. Il a donc demandé à Paul École de réécrire le texte, afin qu’il soit clair, explicite : « Réécrivez-le précisément pour que l’on comprenne qu’il s’agit d’Alzheimer », lui a-t-il demandé. Ce besoin de précision n’était pas anodin : pour lui, il s’agissait de rendre un hommage direct, sans détour, aux victimes de cette maladie et à celles et ceux qui les accompagnent dans l’ombre.

Cette demande, presque viscérale, vient de son expérience personnelle. Depuis quelque temps, Julien Clerc est témoin de la souffrance que provoque Alzheimer dans son entourage proche. Il voit les familles se battre chaque jour pour maintenir un lien, pour préserver ce qui reste des souvenirs, pour continuer d’aimer et de soutenir même lorsque les mots, les gestes et parfois les visages s’effacent peu à peu.

 

Il sait que cette maladie ne détruit pas seulement la mémoire de ceux qui en sont atteints : elle bouleverse aussi profondément le cœur de leurs proches.

Julien Clerc, qui a traversé le deuil de son frère avec une dignité admirée par tous, a choisi une fois encore de transformer la douleur en musique. La chanson qu’il interprète dans Les Yeux noirs n’est pas simplement un titre de plus dans son répertoire : c’est un message. Un message adressé à tous ceux qui vivent avec Alzheimer, à ceux qui accompagnent avec patience et courage, et à ceux qui se battent dans le silence pour préserver la dignité et la lumière de leurs proches.

Il s’agit d’un hommage sobre et pudique, mais d’une portée immense. Car à travers sa voix unique, Julien Clerc offre bien plus qu’une mélodie : il tend un miroir à des millions de familles, un miroir où elles peuvent se reconnaître et trouver un écho à leur propre histoire. Ce n’est pas seulement un texte qu’il chante, c’est une vérité que beaucoup n’osent pas formuler, tant la douleur est forte.

« Parfois, un refrain peut dire ce que les mots n’osent plus exprimer », explique-t-il. La musique a ce pouvoir mystérieux : celui de mettre en lumière ce qui se cache derrière les silences, de faire entendre ce qui reste coincé dans la gorge. Dans cette chanson, chaque note, chaque mot, semble chargé d’émotion. On y sent la gravité du sujet, mais aussi une immense tendresse, une envie de protéger et d’accompagner jusqu’au bout.

Julien Clerc sait que la musique ne guérit pas la maladie. Mais il croit en sa capacité à adoucir les blessures, à créer un espace où la mémoire peut encore vivre, même lorsque les souvenirs s’effacent. « À travers la musique, la mémoire peut encore briller, même dans l’oubli », dit-il avec conviction. Cette phrase résume toute la philosophie qui se dégage de son interprétation.

En choisissant de mettre en lumière Alzheimer, Julien Clerc contribue aussi à briser un tabou. Trop souvent, cette maladie est vécue dans le silence, par pudeur ou par crainte de l’incompréhension. En en parlant ouvertement, il donne une voix à ceux qui n’osent pas ou ne peuvent pas le faire. Et il montre qu’il est possible de transformer la douleur en un acte de création, en un geste artistique qui, à sa manière, aide à porter le poids du quotidien.

Pour ses fans, cette chanson est une nouvelle preuve de l’engagement sincère de l’artiste. Julien Clerc n’a jamais été un simple interprète : il a toujours cherché à incarner les textes qu’il chante, à y mettre une part de lui-même. Ici, cette part est évidente : derrière chaque mot, on devine l’homme qui a vu, compris et ressenti la souffrance que provoque Alzheimer.

En écoutant ce titre, on comprend que Julien Clerc a voulu aller au-delà de la chanson : il a voulu tendre la main. Et cette main, beaucoup la saisissent. Car dans chaque famille touchée par Alzheimer, il y a des moments d’impuissance, de chagrin, mais aussi des instants de grâce, des gestes d’amour qui traversent l’oubli. C’est de cela qu’il parle, et c’est ce qui rend sa démarche si universelle.

Ainsi, à 77 ans, Julien Clerc poursuit son chemin d’artiste en se tournant vers des sujets plus intimes, plus profonds. Sa voix, toujours reconnaissable entre mille, porte désormais les couleurs de la vie, avec ses joies et ses blessures. Et à travers ce nouveau chapitre de sa carrière, il rappelle que la musique n’est pas seulement là pour divertir : elle peut aussi consoler, rassembler et faire briller un peu de lumière dans les zones d’ombre.

Le 6 août 2022 reste une date douloureuse pour tous ceux qui aimaient Daniel Lévy. Ce jour-là, la musique française perdait l’une de ses voix les plus singulières et les plus émouvantes. L’interprète de L’Envie d’aimer, figure marquante des comédies musicales et de la chanson, s’éteignait à l’âge de 60 ans, après avoir mené un combat acharné contre un cancer du côlon. Trois années se sont écoulées depuis, mais pour sa veuve, Sandrine, la douleur est toujours aussi vive.

En ce triste anniversaire, Sandrine a tenu à lui rendre hommage publiquement. Sur son compte Instagram, elle a partagé une photo du couple, rayonnant de bonheur, souriant l’un à l’autre comme au premier jour. Ce cliché, lourd de souvenirs, était accompagné de quelques phrases simples mais bouleversantes.

« Trois ans que je voudrais effacer ce jour, trois ans que je prie pour qu’il devienne le plus beau jour… Trois ans que je vis avec ton âme en moi parce qu’elle ne m’a jamais quittée », a-t-elle écrit, ouvrant ainsi son cœur à ses abonnés et à tous ceux qui continuent de se souvenir de Daniel.

Ce message, à la fois intime et universel, a ému de nombreux internautes. Beaucoup ont commenté pour apporter leur soutien à Sandrine, lui rappeler qu’elle n’est pas seule dans ce deuil, et témoigner de l’impact que Daniel Lévy a eu sur leur vie, que ce soit par sa musique, ses paroles ou son humanité. Car au-delà du chanteur, c’était un homme profondément aimé par ceux qui l’avaient côtoyé.

Daniel Lévy avait toujours été reconnu pour sa voix exceptionnelle, capable d’atteindre des notes puissantes tout en transmettant une sensibilité rare. Mais ses fans savent qu’il n’était pas seulement un int

Sa disparition avait laissé un grand vide dans la vie de Sandrine, d’autant plus que le couple venait d’accueillir une petite fille quelques semaines avant sa mort. Cette naissance, survenue alors que Daniel se savait déjà gravement malade, avait apporté une lumière inattendue dans ses derniers jours.

Il en parlait avec fierté et émotion, voyant en elle un véritable cadeau du ciel. Hélas, il n’aura eu que peu de temps pour profiter de cette nouvelle paternité, et c’est désormais Sandrine qui veille sur cet héritage précieux.

Trois ans après, le souvenir de Daniel reste intact. Ses chansons continuent de résonner dans les foyers, ses interprétations de marquer les esprits, et ses messages d’amour et d’espoir de toucher les cœurs. Pour Sandrine, chaque morceau est un lien invisible avec l’homme qu’elle a aimé. Ce lien, elle le cultive jour après jour, en partageant parfois avec ses abonnés des anecdotes, des photos ou des paroles qui lui rappellent leur complicité.

Dans son hommage, Sandrine n’a pas seulement exprimé sa douleur ; elle a aussi affirmé la force de l’amour qui les unissait. En disant que l’âme de Daniel ne l’a jamais quittée, elle souligne cette présence invisible mais constante, ce sentiment que, malgré l’absence physique, une partie de lui est toujours là, dans ses pensées, dans son cœur et dans celui de leur enfant.

C’est un témoignage qui dépasse le deuil et touche à quelque chose de plus universel : la manière dont on continue à vivre avec ceux qui sont partis, en les portant en soi.

Ce 6 août, pour Sandrine, n’est pas seulement un jour de tristesse, mais aussi une occasion de se souvenir du bonheur qu’ils ont partagé, de la vie qu’ils ont construite ensemble, et de l’héritage qu’il a laissé. Elle choisit de parler de lui avec tendresse et reconnaissance, même si la douleur de l’absence est toujours là. Cette attitude, empreinte de dignité et d’amour, inspire ceux qui la suivent.

De nombreux fans, en lisant ses mots, ont eux aussi replongé dans leurs souvenirs liés à Daniel Lévy. Certains ont raconté comment une chanson de lui les avait aidés à traverser une épreuve. D’autres ont évoqué les concerts où ils l’avaient vu, l’émotion palpable dans la salle lorsqu’il chantait. Tous se sont retrouvés autour de cette idée que Daniel n’a pas seulement marqué par sa voix, mais aussi par l’authenticité qu’il dégageait.

L’hommage de Sandrine rappelle enfin que, derrière chaque artiste, il y a un être humain, avec ses joies, ses peines, ses combats. Daniel Lévy a été un homme de scène, mais aussi un homme de cœur, dont la vie et la carrière restent liées à des valeurs de sincérité, de partage et d’amour. Et tant que ses chansons seront écoutées, tant que son histoire sera racontée, il continuera de vivre dans la mémoire collective.

En refermant ce message sur Instagram, Sandrine a peut-être trouvé un peu de réconfort dans les réponses bienveillantes qu’elle a reçues. Mais plus encore, elle a montré que le deuil, aussi lourd soit-il, peut s’accompagner d’une forme de célébration : celle d’une vie bien vécue, d’un amour sincère, et d’un héritage qui traverse le temps.

Trois ans ont passé, et le nom de Daniel Lévy continue de briller dans le cœur de ceux qui l’ont connu ou admiré. Ce 6 août restera à jamais gravé comme un jour de perte, mais aussi comme un rappel de tout ce qu’il a apporté à ceux qui l’ont aimé.

“Nous nous sommes séparés” : Yann (L’amour est dans le pré) annonce sa rupture avec Christophe

Christophe et Yann se sont rencontrés dans la saison 19 de L’amour est dans le pré. Si l’agriculteur avait un peu hésité avant de faire un choix entre ses deux prétendants, c’est plus amoureux que jamais qu’il s’était présenté au bilan. Mais même les plus belles histoires ont souvent une fin. Ce vendredi 8 août 2025, Yann a pris la parole sur son compte Instagram pour annoncer leur séparation.

La saison 19 de L’amour est dans le pré s’était conclue avec un bilan exceptionnel. Huit agriculteurs s’étaient présentés en couple devant Karine Le Marchand. Malheureusement, depuis, Valentin et Flavie, tout comme Clémence et Bruno, ont annoncé leur séparation.

Christophe faisait aussi partie des agriculteurs qui avaient trouvé l’âme soeur grâce à M6 l’année dernière. Son histoire avec Yann était pourtant bien mal engagée après son coup de coeur pour Guillaume. Alors qu’il s’apprêtait à choisir le jeune homme de 30 ans son cadet, un appel passé par son fils a remis en cause toutes ses certitudes. “Je regrette de lui avoir fait du mal (…).

Il n’y aurait pas dû y avoir cette hésitation“, avait confié Christophe dans une interview qu’il avait accordée à Télé-Loisirs. Au bilan, plus amoureux que jamais, les deux hommes avaient fait part de leurs projets communs à Karine Le Marchand. “J’ai franchi le grand pas de démissionner“, s’était réjoui Yann.

Yann (L’amour est dans le pré) révèle qu’il est séparé de Christophe

Depuis, Yann et Christophe avaient participé ensemble à plusieurs marchés de l’ADP Tour. C’est d’ailleurs à la veille du prochain, chez Nathalie et Victor, que le banquier a fait une grande annonce sur Instagram. “Ça fait quelque temps, et ces derniers jours notamment, que vous êtes nombreux et nombreuses à m’envoyer des messages pour savoir ce qu’il en est de notre couple avec Christophe. Et donc, je tenais à vous informer que nous nous sommes séparés avec Christophe.

Je n’ai et je n’aurai aucun regret, puisque je me suis investi avec mon coeur à 100%. Maintenant voilà, les choses sont ainsi”, a-t-il indiqué dans sa publication. En conséquence, Yann n’a évidemment pas accompagné Christophe dans la prochaine étape de l’ADP Tour dans le Jura, mais il a tenu à donner rendez-vous à ses fans lors de son propre week-end. “Si vous êtes sur Soulac-sur-Mer, je fais un petit week-end en bord d’océan avec mes deux amours de chien”, a-t-il signalé.

Les fans de L’amour est dans le pré réagissent à la séparation des deux hommes

Les aficionados de L’amour est dans le pré n’ont pas manqué de réagir à cette grande annonce et de rassurer Yann sur son avenir amoureux. “Bon courage à toi, tu es une belle personne. Tu retrouveras vite quelqu’un qui te correspondra mieux”, l’a ainsi encouragée une abonnée. “Parfois il vaut mieux être seul que mal accompagné, c’est votre choix à tous les deux”, a surenchéri une deuxième. “Oh non vous formiez un beau couple je suis triste pour vous deux”, pouvait-on encore lire.

« L’Amour est dans le pré » : M6 nous révèle ce que sont devenus les couples de la saison 19

Les lundis 11 et 18 août, à 21h10, la sixième chaîne répondra à la question « Que sont-ils devenus ? » et fera le point sur la météo sentimentale des agriculteurs qui ont marqué « L’Amour est dans le pré » l’an passé

Un coup d’œil dans le rétroviseur avant de foncer sur la nouvelle saison. M6 lancera la vingtième édition de « L’Amour est dans le pré » le 25 août. Mais, en amuse-bouche, la chaîne programme les lundis 11 et 18 août, à 21h10, deux soirées spéciales « Que sont-ils devenus ? ». L’occasion de faire le point sur la météo sentimentale des agriculteurs de la saison 19.

C’est avec les vieux potes que l’on fait le meilleur soap, alors M6 ne rechigne pas à servir du rab d’une recette qui a régalé les téléspectateurs. L’an passé, 4,6 millions de personnes en moyenne ont suivi les aventures amoureuses du fantasque Gilles et ses « pilules bleues », du benjamin Valentin et de Flavie dont l’histoire a été assombrie par la maladie, de Pascal exaspéré par une Muriel ayant toujours un reproche à exprimer…

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Cela faisait dix ans que la chaîne n’avait pas réalisé une part d’audience aussi forte du côté des femmes de moins de 50 ans responsables des achats, une cible primordiale pour monnayer à la hausse le tarif de diffusion des spots de pub… Les céréaliers de l’émission ne diront pas le contraire : il faut savoir cultiver le blé et l’oseille.

Ludovic « fou amoureux »

Lors du bilan de la saison, diffusé fin 2024, un paquet de couples formés dans l’émission était encore d’actualité. Parmi eux : Mickaël et Nadia, Christophe et Yann, Renaud et Anne, Bruno et Clémence… Sont-ils tous toujours aussi unis aujourd’hui ? En deux soirées, « Que sont-ils devenus ? » répondra à la question.

En plus des réseaux sociaux des premiers concernés, Karine Le Marchand a déjà un peu vendu la mèche face à la presse début juillet. « Des couples sur lesquels on aurait pu miser beaucoup d’argent ne sont plus et d’autres se sont formés », a-t-elle glissé. Le dossier de presse, lui, promet des « révélations et surprises romantiques ». L’une d’elles concernera Ludovic, le viticulteur fleur bleue qui est « fou amoureux », dixit la chaîne, et présentera sa moitié à ses acolytes.

Une « bulle » réconfortante

Car, pour ce « Que sont-ils devenus ? », dix des douze agriculteurs de la dernière saison se sont réunis dans un gîte – Brice et Christophe manquent à l’appel – afin d’y célébrer les 70 ans de Gilles, alias Gillou. Les préparatifs de l’anniversaire font office de fil rouge lors de ces deux émissions à la dimension feel good évidente.

Mort de Christophe : qui est le second père de Romain, celui qui l’a élevé ?

Qualifié de “mari extraordinaire” par Michèle Torr, Jean Vidal a été un père exemplaire pour Romain, le fils que la star des années 60 a eu avec Christophe. Si le chanteur n’a jamais voulu reconnaître Romain comme son descendant, Jean aura joué son rôle avec brio.

Romain Vidal n’aura jamais eu l’occasion d’être reconnu par son père, Christophe. Même si le chanteur, décédé le jeudi 16 avril, avait finalement accepté de rencontrer son fils « sur le tard », comme en témoigne son ex-compagne Michèle Torr au Parisien , Romain aura surtout pu compter sur Jean Vidal, le premier mari de la chanteuse.

“Romain s’appelle Vidal, il a été élevé par Jean Vidal, qui fut un père formidable, et ne demande rien, ne veut rien.” , précise Michèle Torr pour écarter tout conflit lié à un potentiel héritage.

Au sujet de Jean, avec qui elle aura une fille, Emilie, en 1973, la star des années 60/70 ne tarit pas d’éloges. Elle glisse pourtant sous le tapis un épisode particulièrement compliqué : après vingt ans de mariage, la chanteuse découvre que son ex-mari lui a caché une dette colossale de 5 millions de francs. “Mon mari, Jean Vidal, était très lié à mes principaux collaborateurs.\

Quand j’ai divorcé, j’ai perdu aussi mon producteur, ma maison de disques. J’ai découvert que j’avais des dettes . On avait beaucoup d’argent, on descendait dans des palaces, on achetait des maisons. Je ne me souciais de rien. Après, j’ai vendu plein de choses, j’ai remboursé l’équivalent de 5 millions de francs”, a révélé l’interprète d’Emmène-moi danser ce soir.

Les plus doux souvenirs

Mais l’épisode n’aura pas entamé leur relation : “Avec Jean Vidal, oui, nous avons été très heureux pendant 22 ans ! Il y a eu un moment de tourmente au moment du divorce, mais nous nous sommes retrouvés après. Nous passions les Noël et les anniversaires ensemble, c’était une vraie famille”, a expliqué la septuagénaire au magazine Nouvelle Vie en 2015.

Pour Michèle Torr, Jean Vidal restera celui qui a élevé Romain, 53 ans, qui n’a pas pu aller aux obsèques de Christophe en raison de sa sclérose en plaque. Un crève-coeur pour Romain, qui s’est battu sans relâche pour obtenir des nouvelles de l’état de santé de son père, et qui a dû contre-attaquer tous ceux qui le taxaient d’opportuniste. Décédé en 2003, il ne reste de Jean Vidal que les plus doux souvenirs.