Author: hailinh8386

Dans l’univers télévisuel français, rares sont les moments où la réalité dépasse à ce point la fiction. Le 12 Coups de Midi, émission populaire de TF1 animée par Jean-Luc Reichmann, a été le théâtre d’un événement d’une intensité émotionnelle sans précédent. Le 19 mai 2025, ce qui devait être un simple épisode quotidien s’est transformé en un moment de télévision gravé à jamais dans les mémoires des téléspectateurs.

Émilien, jeune prodige originaire de Vendée et champion incontesté du jeu depuis plus d’un an, a craqué en plein direct. Le décor familier de l’émission, les questions légères, les sourires de Jean-Luc Reichmann : tout semblait normal jusqu’à ce que l’impensable se produise.

Alors qu’une question était posée à un autre candidat, Émilien a baissé les yeux. Un silence étrange s’est installé. Le public, les techniciens, les caméras : tout s’est figé, suspendu à son attitude inhabituelle.

Jessica, une proche d’Émilien présente dans le public, l’a observé, pétrifiée. Émilien semblait lutter intérieurement, visiblement submergé par une émotion qu’il ne parvenait plus à contenir. Puis, dans un souffle presque inaudible, il a prononcé ces mots : « Je ne pouvais plus le cacher. » Cette phrase a déclenché une onde de choc.

Les murmures ont parcouru le public, les regards se sont tournés vers lui. Tout le monde s’attendait à une annonce personnelle, mais personne ne pouvait imaginer la profondeur du témoignage qui allait suivre.

D’une voix tremblante, les yeux humides, Émilien a raconté l’histoire de Clara, une jeune fille atteinte d’une maladie incurable. Il l’avait rencontrée à l’hôpital de Nantes alors qu’il rendait visite à un ami. Depuis ce jour, un lien unique s’était créé.

Clara l’encourageait à chaque étape de son aventure télévisée, lui envoyant des messages de soutien avant chaque émission. Ce que personne ne savait, c’est que Clara était décédée une semaine plus tôt. Malgré son immense chagrin, Émilien avait choisi de continuer l’émission, pour honorer la promesse faite à Clara : aller jusqu’au bout.

 

Il a expliqué que chaque sourire à la caméra, chaque bonne réponse, était une manière de survivre, de tenir bon. Mais ce jour-là, le poids du deuil l’avait submergé. Les téléspectateurs ont alors découvert un autre visage du champion : celui d’un jeune homme brisé, humain, bouleversé. Jessica, profondément émue, s’est levée, a traversé le plateau et l’a pris dans ses bras.

Une vague d’émotion s’est emparée du plateau. Jean-Luc Reichmann, la voix tremblante, lui a demandé s’il souhaitait interrompre l’émission. Émilien a hoché la tête. Les caméras se sont éteintes, mais le moment était déjà gravé dans l’histoire.

Sur les réseaux sociaux, l’émotion était à son comble. Les hashtags #EmilienEtClara, #HommageÀClara, ou encore #12CoupsÉmotion ont inondé Twitter, Instagram et TikTok. Des milliers d’internautes ont partagé leurs propres histoires de perte, de deuil, trouvant un écho dans la confession d’Émilien. Certains proposaient même la création d’une fondation au nom de Clara pour aider d’autres enfants malades à réaliser leurs rêves.

Ce moment a bouleversé non seulement l’émission, mais aussi la perception du public sur les jeux télévisés. Car derrière chaque champion se cache une histoire, souvent méconnue, parfois tragique. Émilien, en révélant la sienne, a redéfini le sens du mot “champion”. Il n’a pas seulement remporté un jeu, il a livré un message d’amour, de fidélité, et de courage.

Loin des buzz artificiels ou des séquences scénarisées, ce moment de vérité a touché le cœur de millions de personnes. La production a confirmé que rien n’était prévu, et que la sincérité d’Émilien avait surpris tout le monde. Depuis ce jour, l’émission est entrée dans une nouvelle ère, plus humaine, plus vraie.

Ce 19 mai 2025, le public n’a pas vu qu’un joueur : il a découvert un homme, un cœur en lutte, une promesse tenue envers une amie disparue. Et dans un monde où les émotions semblent souvent mises en scène, ce cri du cœur, brut, authentique, a rappelé à tous la puissance de la télévision quand elle touche à l’essentiel : l’humanité.

Depuis quelques semaines, Laurent Voulzy, figure incontournable de la chanson française, fait beaucoup parler de lui, mais cette fois-ci pour des raisons bien éloignées de ses succès musicaux. L’artiste de 76 ans, habituellement discret sur sa vie personnelle, semble traverser une période de profonds changements, à commencer par une romance inattendue qui attire toutes les attentions.

Sa nouvelle compagne, une jeune femme pétillante et pleine de vie, est âgée de 40 ans, soit 36 ans de moins que lui. Une différence d’âge qui ne laisse personne indifférent et qui alimente largement les conversations, tant dans les médias que parmi ses fans.

Ce qui frappe le plus ceux qui connaissent Laurent Voulzy depuis longtemps, c’est ce sentiment qu’il « rattrape le temps perdu ». Après des années à protéger jalousement sa vie privée, à privilégier une image publique concentrée uniquement sur la musique, il semble aujourd’hui savourer pleinement l’instant présent. On le voit se promener aux côtés de sa compagne, affichant leur relation au grand jour, souriant aux photographes, là où autrefois il se serait tenu à l’écart de ce genre d’exposition médiatique.

Cette idylle semble avoir provoqué chez lui une véritable renaissance, à tel point que l’on murmure qu’il serait sur le point d’écrire une autobiographie. Une idée qui, jusqu’à récemment, paraissait impensable. L’artiste avait toujours affirmé que sa vie privée ne regardait que lui et que les seules choses susceptibles d’intéresser le public étaient ses chansons et ses concerts.

« Je ne vois pas pourquoi les gens liraient ma vie personnelle », disait-il encore il y a quelques années. Pourtant, les rumeurs persistent : il réfléchirait sérieusement à raconter son parcours, ses inspirations, ses joies, ses peines, et peut-être aussi cette nouvelle histoire d’amour qui le transforme visiblement.

En parallèle, un autre projet surprend : l’écriture d’un album entièrement dédié à sa compagne. Une démarche intime et audacieuse, car celle-ci n’est pas connue du grand public et n’a jamais exercé la carrière de chanteuse.

Mais cela n’a pas empêché Laurent Voulzy de ressortir sa guitare, de gratter quelques accords et de composer des mélodies sur les textes écrits par cette jeune femme. Un geste qui en dit long sur l’importance qu’elle occupe désormais dans sa vie et sur la force d’inspiration qu’elle lui apporte.

Ces choix artistiques et personnels ne font cependant pas l’unanimité. Certains proches et observateurs s’interrogent sur l’influence que cette relation pourrait avoir sur lui. La différence d’âge, l’exposition soudaine, les projets communs… tout cela nourrit les discussions.

Y a-t-il un risque que Laurent Voulzy se laisse emporter par l’enthousiasme et prenne des décisions précipitées ? Ou au contraire, assiste-t-on simplement à l’épanouissement d’un artiste qui, à plus de sept décennies de vie, trouve un second souffle ?

Ce renouveau ne se limite pas à la sphère intime ou à l’écriture. Sur le plan professionnel, Laurent Voulzy multiplie les engagements. Il a récemment accepté de nouvelles dates de concerts, parfois dans des lieux plus intimistes, où il se produit désormais aux côtés de sa compagne.

Ce fut notamment le cas à Ramatuelle, où les spectateurs ont pu les voir partager la scène. Les photos de cette prestation, largement relayées sur les réseaux sociaux, montrent un duo complice, parfois même amoureux, offrant au public une expérience à la fois musicale et personnelle.

Pour les fans de longue date, voir Laurent Voulzy chanter avec une partenaire qui n’a jamais été professionnelle de la musique est une surprise. Certains y voient une belle preuve d’amour et de partage ; d’autres, plus sceptiques, s’interrogent sur la pertinence artistique de cette collaboration. Ce qui est certain, c’est que cette nouvelle orientation scénique reflète un homme qui n’a plus peur de mélanger sa vie personnelle et son art, brisant ainsi le mur qu’il avait soigneusement érigé pendant des décennies.

Les réactions sont donc partagées. Entre fascination, curiosité et doute, le public observe ce virage inattendu. Les uns saluent l’audace d’un artiste qui, au lieu de se figer dans une image figée par le temps, ose se réinventer, même si cela signifie s’exposer davantage. Les autres craignent qu’il ne se détourne de ce qui a toujours fait sa force : une exigence musicale et une distance protectrice vis-à-vis de sa vie privée.

Quoi qu’il en soit, l’histoire actuelle de Laurent Voulzy témoigne d’une vérité intemporelle : il n’y a pas d’âge pour changer, aimer, créer et surprendre. À 76 ans, il démontre qu’un artiste peut encore explorer de nouveaux territoires, tant dans l’intimité de ses sentiments que dans son expression artistique.

Que cette période soit un simple chapitre ou un tournant durable, elle restera sans doute dans sa carrière comme une phase singulière, marquée par l’élan vital que procure une rencontre inattendue.

Et peut-être est-ce là, finalement, la clé pour comprendre ce moment : Laurent Voulzy vit pleinement, sans se soucier des conventions ou des attentes, guidé par la musique, l’amour et l’envie de partager. Le public, lui, continuera d’observer, parfois critique, souvent curieux, mais toujours attentif au chemin que choisira de suivre celui qui, depuis tant d’années, berce la chanson française de sa voix douce et de ses mélodies intemporelles.

À 67 ans, Yves Montand, monument du cinéma et de la chanson française, est devenu père pour la première fois. L’événement avait surpris le grand public autant qu’il l’avait ému. Le bébé, prénommé Valentin, pesait 4,2 kilos à la naissance. Sa mère, Carole Amiel, se souvient avec précision de ce moment unique.

Dans un éclat de tendresse mêlé d’humour, elle rapporte que Montand, fier comme jamais, s’était exclamé : « On ne pourra pas dire que c’est un gosse de vieux ! » Ces mots, simples mais chargés de fierté, résonnaient comme un pied de nez aux clichés sur la paternité tardive. Carole ajoute que pour Montand, le fait d’avoir un fils revêtait une signification toute particulière, un écho à ses origines italiennes et à son désir profond de transmettre.

Valentin grandit dans un environnement singulier, à la fois ordinaire et exceptionnel. Ordinaire, car ses parents veillent à lui offrir une enfance équilibrée, loin de l’excès médiatique. Exceptionnel, car l’ombre lumineuse d’Yves Montand plane sur le quotidien familial : ses films, ses chansons, ses tournées passées, ses rencontres avec les plus grands artistes du XXᵉ siècle.

Mais Montand ne voulait pas être seulement un souvenir prestigieux ou un nom sur une affiche. Il voulait être un père présent, curieux, attentif, même si le temps lui était compté.

Aujourd’hui, Valentin a suivi une voie bien différente de celle de son père. Passionné par les technologies et l’univers virtuel, il a fondé à Montpellier une école spécialisée dans le jeu vidéo en 3D. C’est son métier, sa vocation. Une trajectoire éloignée des plateaux de cinéma et des studios d’enregistrement, mais qui, d’une certaine manière, prolonge la créativité et l’exigence artistique qu’il a reçues en héritage.

Lorsqu’il évoque son père, Valentin le fait avec retenue et lucidité. Il raconte que l’un des premiers films qu’il a vus avec lui était La Folie des grandeurs, comédie culte qui associait Louis de Funès et Montand dans un duo irrésistible.

« C’était parfait, se souvient-il. Avec les films, je ne prenais que ce qui me plaisait de mon père. Je construisais une sorte de perspective, un modèle idéal, en ne retenant que les qualités. » Cette méthode, presque instinctive, lui a permis de forger une image de son père qui reste aujourd’hui un guide, une source d’inspiration.

Valentin ne s’est pas contenté des souvenirs personnels. Il a voulu confronter sa vision à celle de ceux qui avaient connu Montand intimement : amis, collègues, proches. Ensemble, ils ont revisité les moments marquants de sa vie et de sa carrière, cherchant à cerner ce qui représentait vraiment l’homme derrière la star. Cette démarche l’a conduit à analyser certains rôles emblématiques de son père à travers le prisme de la réalité.

Il cite par exemple César et Rosalie, chef-d’œuvre de Claude Sautet dans lequel Montand incarne César, un homme à la fois passionné, généreux, jaloux et profondément humain. « Dans ce film, dit Valentin, il est proche du personnage que j’ai dans ma tête. Je ne sais pas si c’est vraiment lui, mais c’est le Yves-Olivier – ce mélange de personnage et de réalité – que je prends pour père. »

Cette distinction subtile entre l’homme public et le père intime illustre bien la façon dont Valentin a appris à se construire : en choisissant ce qu’il voulait garder, en écartant ce qui pouvait nuire, et en préservant l’essence de ce que Montand représentait pour lui.

Grandir avec un père célèbre n’est jamais simple. Le nom « Montand » ouvre certaines portes, mais il impose aussi des attentes et des comparaisons permanentes. Valentin, en choisissant un domaine créatif mais éloigné du cinéma et de la chanson, a su tracer sa propre route.

Sa carrière dans le jeu vidéo n’est pas un rejet de l’héritage paternel, mais plutôt une réinvention de celui-ci. Dans les univers virtuels qu’il contribue à créer, il y a sans doute quelque chose de la précision d’un comédien, de l’exigence d’un interprète, de la rigueur d’un artiste habitué à travailler chaque détail.

Les conversations qu’il a eues avec ceux qui ont connu Montand lui ont également appris à accepter ses contradictions. L’acteur-chanteur, immense figure publique, pouvait être tour à tour chaleureux et distant, jovial et mélancolique, sûr de lui et traversé de doutes. Mais c’est précisément dans ces nuances que Valentin trouve l’humanité qui nourrit son propre rapport à la vie et au travail.

La relation entre Montand et son fils a été marquée par un temps relativement court – Montand est décédé en 1991, alors que Valentin n’avait que quelques années – mais ce laps de temps a suffi à semer des graines durables. La mémoire familiale, les films, les récits des proches ont complété le puzzle, permettant à Valentin de continuer à dialoguer symboliquement avec son père.

Aujourd’hui, dans ses projets professionnels, Valentin ne cherche pas à imiter Montand, mais il reconnaît que certaines valeurs lui viennent directement de lui : l’exigence, le respect du travail bien fait, la conviction que la créativité doit toujours s’accompagner d’un engagement personnel.

« Je pense encore aujourd’hui que l’image que je me suis construite de lui est une sorte de guide », confie-t-il. Ce guide n’est pas figé ; il évolue avec le temps, les expériences, les rencontres. Mais il reste là, comme une boussole invisible.

Il y a aussi chez Valentin une conscience aiguë de ce que signifie porter un héritage public. Ne pas trahir, ne pas galvauder, mais ne pas se laisser enfermer non plus. Cette tension, il la résout en restant fidèle à lui-même, tout en honorant le souvenir de son père à travers ses choix et son attitude.

En fin de compte, l’histoire d’Yves Montand et de son fils Valentin est celle d’une transmission atypique, marquée par une paternité tardive, un temps limité, mais une empreinte profonde. C’est l’histoire d’un enfant qui, au lieu de chercher à reproduire le parcours de son père, a préféré en extraire l’essence pour l’appliquer à son propre chemin.

Et c’est aussi le récit d’un lien qui, malgré l’absence physique, continue de vivre à travers les souvenirs, les images, les mots, et cette conviction intime que le meilleur de l’héritage paternel n’est pas dans les récompenses ou les rôles, mais dans l’exemple humain qu’il laisse derrière lui.

Eddy Mitchell, véritable monument du rock et de la chanson française, traverse actuellement l’une des périodes les plus délicates de sa vie. À 83 ans, l’artiste, que plusieurs générations considèrent comme une légende vivante, a vu son quotidien bouleversé par un grave problème de santé.

Victime d’une pneumonie au début de l’année 2025, il a été contraint d’annuler l’intégralité de sa tournée estivale, un coup dur pour lui comme pour ses nombreux admirateurs. Ce report soudain, assorti de rares apparitions publiques, a nourri les rumeurs quant à la gravité de son état. Certains avancent que le mal est plus profond qu’annoncé, et malheureusement, les proches de l’artiste ne démentent pas totalement cette inquiétude.

Dans cette épreuve, Eddy Mitchell n’est toutefois pas seul. Il peut compter sur un soutien indéfectible : celui de sa fille, Maryline Moine, née de son union avec Françoise Lavit. Maryline a grandi dans un environnement où la musique était omniprésente.

 

Les vinyles cultes de rock et de country tournaient en boucle à la maison, et les noms mythiques des années 60 et 70 faisaient partie de son quotidien. Mais contrairement à ce que l’on pourrait croire, elle n’a pas immédiatement suivi les traces de son père.

Pendant de longues années, Maryline a construit un parcours professionnel à mille lieues de la scène. Attachée de presse, elle évoluait dans un univers où l’organisation et la communication prenaient le pas sur les projecteurs et les applaudissements. Pourtant, la passion héritée de son père sommeillait en elle, prête à se révéler au grand jour.

Cette révélation s’est produite presque par hasard. Avec son mari, Maryline forme le groupe « Maryline & Family », un ensemble qui revisite avec fidélité les grands classiques des années 60 et 70, mêlant harmonies vocales chaleureuses et arrangements respectueux des sonorités d’époque.

C’est lors d’un concert amateur, donné dans une petite salle conviviale, qu’Eddy Mitchell découvre par surprise la voix et l’énergie de sa fille. Ce soir-là, il est bouleversé. Il ne s’attendait pas à être ému de cette manière, ni à percevoir un tel talent dans cette voix qu’il connaissait pourtant depuis toujours.

Peu après, il lui propose de faire la première partie de son spectacle en 2016. L’expérience est un succès : Maryline conquiert le public par sa sincérité, son timbre singulier et cette joie communicative qui rappelle, par certains aspects, la fougue de son père à ses débuts.

 

De cette complicité musicale naît une collaboration plus intime. En 2017, ils enregistrent ensemble un duo émouvant, La voix d’Elvis, qui figure sur l’album La même tribu. La chanson, à la fois tendre et nostalgique, est saluée par les fans comme l’un des moments les plus touchants du disque.

Depuis, Maryline n’a jamais cherché la lumière médiatique à tout prix. Fidèle à elle-même, elle préfère se concentrer sur la musique par passion, loin de toute course à la notoriété. Elle continue à se produire avec son groupe dans des lieux choisis, là où la proximité avec le public prime sur la grandeur des salles. Mais en ce moment, sa priorité est ailleurs : auprès de son père, dans ce combat contre la maladie.

Car la pneumonie qui a frappé Eddy Mitchell n’a pas été un simple épisode passager. Elle a mis à l’épreuve un corps déjà affaibli par les années et par un rythme de vie marqué par des décennies de scène, de voyages et de concerts. Les médecins lui ont recommandé un repos complet, et ses proches veillent à ce qu’il respecte ces consignes.

Maryline, en particulier, joue un rôle essentiel dans cette convalescence. Elle apporte à son père non seulement un soutien logistique, mais aussi une affection et une force morale indispensables.

Elle sait combien la musique est vitale pour lui et combien l’éloignement de la scène peut peser sur son moral. Alors, elle trouve des moyens de maintenir cette flamme allumée : écouter avec lui des disques qui ont marqué sa carrière, lui faire découvrir de nouveaux artistes qu’il pourrait apprécier, et parfois, simplement chanter à deux, pour le plaisir, dans l’intimité familiale. Ces moments partagés, loin des projecteurs, sont peut-être les plus précieux.

Pour Eddy Mitchell, cette période de retrait forcé est aussi l’occasion de mesurer l’importance des liens familiaux. Sa carrière, jalonnée de succès et de collaborations prestigieuses, lui a offert la reconnaissance du public et des pairs.

 

Mais dans les instants fragiles, ce sont les gestes simples, les présences discrètes et les mots rassurants de ses proches qui comptent le plus. Maryline, par sa constance et sa douceur, lui rappelle chaque jour que, derrière l’icône, il y a un père, un grand-père, un homme qui a besoin d’amour autant que de musique.

Cette histoire familiale illustre à merveille que le plus beau des duos ne se joue pas toujours sur une scène devant des milliers de spectateurs. Parfois, il se vit dans une chambre baignée de lumière douce, autour d’une tasse de thé, d’un vieux disque qui craque un peu, et d’un regard complice. C’est là, dans ces instants suspendus, que la véritable magie opère.

Quelles que soient les épreuves à venir, une certitude demeure : la complicité entre Eddy Mitchell et sa fille est indestructible. Elle s’enracine dans un passé musical riche, se nourrit du présent et se projette vers l’avenir, même si celui-ci doit être réinventé. Et peut-être qu’un jour, lorsque la santé le permettra, ils remonteront ensemble sur scène pour offrir au public un nouveau moment de grâce. En attendant, c’est loin des projecteurs que se joue la plus belle partition : celle d’un lien familial fort, tissé de tendresse, de résilience et de musique.

Le vendredi 4 novembre, sur le plateau enjoué et haut en couleur des 12 Coups de Midi sur TF1, Jean-Luc Reichmann a une nouvelle fois prouvé que son humour et sa complicité avec les candidats faisaient partie intégrante du succès de l’émission. Ce jour-là, dès les premières minutes du programme, l’animateur a tenu à raconter une anecdote personnelle pour le moins cocasse, mêlant défis capillaires, vie privée et plaisanteries savamment dosées.

Comme à l’accoutumée, l’émission s’ouvre par la présentation du « Maître de midi », titre honorifique détenu depuis plusieurs semaines par Stéphane, un ouvrier originaire de Haute-Marne. C’est au son des applaudissements et sous les projecteurs que ce dernier descend les marches, étoile entre les mains, jusqu’à son pupitre. Mais avant de laisser entrer le champion du moment, Jean-Luc Reichmann a souhaité expliquer au public un « drôle de challenge » dans lequel il s’est engagé.

Avec son sourire espiègle, il confie : « Ça fait longtemps que je ne me suis pas coupé les cheveux… Ils commencent à être un peu longs, là. » Il précise ensuite que cette décision n’est pas anodine : « C’est à cause d’un homme avec lequel je me suis engagé à ne pas me couper les cheveux tant qu’il sera Maître de midi. »

 

Ce pacte surprenant, conclu avec Stéphane, amuse visiblement l’animateur, qui enchaîne soudain sur une déclaration plus surprenante encore : « Et donc, voilà, je suis célibataire. »

Le public éclate de rire, mais Jean-Luc poursuit son sketch : « Les enfants me traitent de vieux machin des années 70 ! Voici celui qui a mis ma vie privée sens dessus dessous… et qui est quand même le fossoyeur des coiffeurs ! Voici Stéphane ! » La caméra se tourne alors vers le champion, amusé par la situation. L’animateur ajoute en feignant la détresse : « Ça y est, je dors seul à cause de vous… C’est catastrophique ! » Ce à quoi Stéphane, fidèle à sa simplicité, répond avec humour : « Mais vous êtes un superbe animateur ! »

Si Jean-Luc Reichmann semblait convaincant en évoquant cette supposée solitude due à sa crinière en expansion, il ne s’agissait en réalité que d’une plaisanterie. Les fidèles de l’émission et les fans de l’animateur savent bien que sa relation avec Nathalie Lecoultre, scénariste, directrice artistique et compagne de longue date, est toujours d’actualité.

D’ailleurs, deux jours plus tôt, le 2 novembre, Nathalie avait publié sur son compte Instagram un touchant message à l’occasion de l’anniversaire de son compagnon. Elle y joignait une superbe photo du couple, rayonnant, accompagnée de ces mots tendres : « Joyeux anniversaire mon amour.

Merci pour ce voyage que nous faisons ensemble depuis toutes ces années, avec tellement de reliefs et de paysages différents, de rires, de complicité et d’amour. Je t’embrasse et joyeux anniversaire. » Un témoignage qui laisse peu de place au doute : leur relation est solide et empreinte d’une belle complicité.

Cette journée du 2 novembre avait d’ailleurs été riche en émotions pour Jean-Luc Reichmann. Quelques heures avant la déclaration publique de Nathalie, il avait eu droit à une autre surprise : plusieurs anciens Maîtres de midi, figures emblématiques de l’émission, avaient décidé de lui rendre hommage en débarquant à l’improviste sur le plateau. Bras chargés de fleurs, ils s’étaient mis à entonner une chanson spécialement écrite pour lui. L’animateur, visiblement ému par cette attention, avait remercié chaleureusement ses invités et salué la fidélité de tous ceux qui ont marqué l’histoire du jeu.

Ce genre de moment illustre parfaitement la recette qui fait le succès des 12 Coups de Midi depuis tant d’années : un mélange habile de compétition, de bonne humeur, d’émotion et de proximité avec le public. Jean-Luc Reichmann, maître dans l’art de mettre à l’aise ses candidats, parvient toujours à créer un climat convivial où les anecdotes personnelles viennent ponctuer la rigueur du jeu.

 

L’épisode du 4 novembre n’est qu’un exemple parmi d’autres de cette capacité à transformer un simple détail – ici, une histoire de cheveux – en un véritable petit feuilleton humoristique. En filigrane, on retrouve ce lien si particulier qui unit l’animateur à ses téléspectateurs : un ton familier, une auto-dérision assumée et la volonté de partager, au moins en apparence, des fragments de vie privée.

Ce mélange de proximité et de mise en scène contribue à l’attachement du public. Les fidèles savent qu’une bonne partie de ces confidences sont teintées d’exagération et d’humour, mais c’est justement ce qui rend l’instant savoureux. Jean-Luc Reichmann joue avec les codes, brouille les pistes entre réalité et fiction, et entraîne tout le monde dans son univers bienveillant.

La « promesse capillaire » faite à Stéphane pourrait durer encore un certain temps, si l’on en croit le parcours impressionnant du Maître de midi. Chaque nouvelle victoire du champion repousse un peu plus le moment où l’animateur retrouvera une coupe plus courte. Et qui sait ? Peut-être que cette histoire donnera naissance à un pari encore plus farfelu à l’avenir.

En attendant, le public continue de savourer ces instants où la compétition se mêle à la comédie, où les victoires sont célébrées autant que les fous rires, et où l’animateur se prête au jeu avec une générosité rare. Car derrière les blagues et les petites piques se cache une véritable stratégie : maintenir le lien avec les téléspectateurs, leur offrir un rendez-vous où l’on rit, où l’on se détend, et où l’on se sent, le temps d’une émission, comme un invité privilégié.

Ainsi, que ce soit en évoquant ses « tracas » capillaires, en feignant de déplorer son célibat, ou en accueillant les hommages de ses proches et anciens candidats, Jean-Luc Reichmann continue d’incarner une télévision de proximité, chaleureuse et humaine. Un style qui, depuis plus d’une décennie, fait des 12 Coups de Midi un incontournable de la mi-journée sur TF1, et qui, ce 4 novembre, a encore prouvé qu’avec un brin d’humour et beaucoup de complicité, on pouvait transformer une simple coupe de cheveux en événement médiatique.

Entre Johnny Hallyday et Eddy Mitchell, ce n’était pas simplement une belle histoire d’amitié : c’était une véritable fraternité. Les deux chanteurs, piliers de la chanson française, ont partagé bien plus que des scènes et des projecteurs.

Leur complicité, forgée dans les années 1960 au cœur de l’effervescence du rock, s’est transformée au fil du temps en un lien indéfectible, nourri par des décennies de confidences, de fous rires, mais aussi d’épreuves traversées ensemble. Ils se considéraient comme des frères, et cette affection réciproque se manifestait dans tous les aspects de leur vie, y compris au sein de leurs familles respectives.

Dans les bons moments comme dans les mauvais, Johnny et Eddy ont toujours été là l’un pour l’autre. Loin des caméras et des flashs, ils s’échangeaient des marques d’amitié sincère, souvent à travers leurs enfants. Ce geste, hautement symbolique, s’est notamment incarné dans le choix des parrains.

Ainsi, Eddy Mitchell, de son vrai nom Claude Moine, qui a célébré ses 80 ans le 3 juillet 2022, est le parrain de Laura Smet, la fille que Johnny Hallyday a eue avec Nathalie Baye. À l’inverse, le Taulier, aujourd’hui regretté, avait accepté avec honneur d’être le parrain de la fille d’Eddy Mitchell, Pamela Moine.

Pamela, née de l’union entre Eddy Mitchell et Muriel Bailleul, a eu la chance d’avoir pour parrain l’une des plus grandes légendes de la scène française. Pour elle, Johnny n’était pas seulement une star adulée par des millions de fans, mais aussi un membre à part entière de la famille, une figure bienveillante et proche.

Les liens entre les deux clans ne se limitaient pas à ces deux enfants : la cadette de la famille Moine, elle aussi, a grandi dans une atmosphère où la musique était omniprésente, héritant naturellement de la fibre artistique de son père, même si Eddy a toujours tenu à ce que ses enfants restent éloignés de la notoriété et de ses excès.

Cette volonté de préserver leur intimité était partagée par les deux hommes. Eddy Mitchell, malgré sa carrière impressionnante et ses tubes devenus intemporels, a toujours été très protecteur envers sa vie privée. Il ne cherchait pas à exposer ses enfants, refusant que la célébrité interfère dans leur éducation.

Johnny, quant à lui, bien que plus habitué à vivre sous les feux de la rampe, comprenait et respectait cette position. Cela ne l’empêchait pas de rendre visite à Eddy et à sa famille quand bon lui semblait. Il était l’un des rares à avoir ce privilège : entrer chez les Mitchell comme chez lui, sans protocole, comme le ferait un frère de sang.

Ces moments partagés avaient souvent un goût de simplicité et d’authenticité. On imagine Johnny débarquant à l’improviste, guitare à la main, pour partager un repas ou improviser une séance musicale. Les enfants, eux, voyaient ces rencontres comme naturelles.

Pour Laura, Eddy était « tonton Eddy », l’homme à la voix chaude qui racontait des histoires et qui, parfois, l’accompagnait de quelques accords au piano. Pour Pamela, Johnny était « parrain Johnny », celui qui racontait des anecdotes rocambolesques de tournées et qui savait faire briller les yeux des enfants autant que ceux des adultes.

Cette fraternité entre les deux artistes dépassait le cadre privé. Sur scène, ils se retrouvaient souvent, comme lors des tournées des Vieilles Canailles, où, aux côtés de Jacques Dutronc, ils formaient un trio mythique.

Mais derrière les projecteurs, il y avait un respect profond, une compréhension mutuelle de ce que signifiait vivre sous le poids d’une carrière exigeante, de la pression médiatique et de la passion du public. Ils partageaient aussi cette conscience du temps qui passe, de l’importance de chérir les instants simples et les liens véritables.

Quand Johnny est parti, en décembre 2017, Eddy Mitchell a perdu plus qu’un ami : il a perdu une partie de sa famille de cœur. Les hommages officiels et les cérémonies ont été empreints d’émotion, mais c’est dans le silence de son intimité qu’Eddy a mesuré l’ampleur de ce vide.

Johnny avait été présent dans les moments clés de sa vie, toujours là pour soutenir, rire ou simplement écouter. La douleur de son absence s’est mêlée à la gratitude d’avoir partagé tant d’années d’amitié authentique.

Pour les enfants, la disparition de Johnny fut également un choc. Laura, bien sûr, pleurait son père, mais elle savait qu’Eddy, son parrain, resterait à ses côtés, fidèle au lien qui les unissait depuis sa naissance. Pamela, elle, gardait en mémoire les gestes affectueux de son parrain et les souvenirs joyeux des moments partagés. Ces histoires, ces images, deviennent alors des héritages invisibles, transmis de génération en génération.

Aujourd’hui encore, la relation entre les familles Hallyday et Mitchell perdure, portée par le souvenir des deux artistes et par l’affection qu’ils ont ancrée dans le cœur de leurs proches. Eddy, toujours actif malgré son âge, continue de chanter, d’écrire et de raconter, parfois, quelques fragments de cette amitié hors du commun.

Il parle de Johnny avec pudeur, refusant les clichés ou les exagérations, préférant évoquer l’homme derrière la légende, celui qui pouvait, en toute simplicité, s’asseoir à sa table, un café à la main, et parler de tout et de rien.

Ce qui frappe dans cette histoire, c’est la force tranquille d’un lien qui n’avait pas besoin de grandes démonstrations pour exister. Pas de contrats, pas de promesses gravées dans le marbre, seulement une fidélité sans faille, éprouvée par le temps et les épreuves. Johnny et Eddy savaient qu’ils pouvaient compter l’un sur l’autre, et cette certitude était sans doute leur plus belle richesse.

À travers leurs enfants, cette amitié a trouvé un prolongement naturel. Le rôle de parrain, souvent symbolique, prenait chez eux une valeur particulière : celle de transmettre, de protéger, d’aimer au-delà des liens du sang. Laura et Pamela, chacune à leur manière, sont les gardiennes de cette mémoire affective, tissée de chansons, de rires, de confidences et de silences partagés.

En fin de compte, l’histoire de Johnny Hallyday et d’Eddy Mitchell n’est pas seulement celle de deux icônes de la musique française. C’est celle de deux hommes qui, derrière leurs guitares et leurs costumes de scène, ont su préserver un trésor rare : une amitié pure, sincère, qui a résisté aux décennies, aux tempêtes et à la gloire. Une amitié qui, aujourd’hui encore, continue de vivre dans le cœur de ceux qui les ont aimés.

Eddy Mitchell, figure emblématique de la chanson française, est connu pour son franc-parler légendaire. Depuis ses débuts, il n’a jamais eu peur de dire ce qu’il pense, même si cela doit froisser quelques sensibilités. Aujourd’hui octogénaire, il se fait rare dans les médias. Ses interviews sont distillées au compte-gouttes, mais lorsqu’il accepte de parler, ce n’est jamais pour remplir l’espace : chaque mot est choisi, chaque phrase a un poids, et ses déclarations ne laissent personne indifférent.

Récemment, dans un entretien accordé aux colonnes du Point, l’artiste, surnommé « la vieille canaille » depuis son célèbre projet avec Johnny Hallyday et Jacques Dutronc, s’est exprimé sur la scène musicale actuelle. Comme souvent, il n’a pas mâché ses mots, et c’est une partie de la nouvelle génération qui s’est retrouvée dans sa ligne de mire. Parmi eux, le chanteur Vianney, pourtant habituellement très apprécié du public et de la critique.

Interrogé sur ce dernier, Eddy Mitchell a lâché, avec le ton détaché qui le caractérise : « C’est une nouvelle Adamo. Il a une tronche de gendre idéal. » Une remarque qui pourrait sembler anodine, presque flatteuse pour certains, mais qui, dans la bouche de Mitchell, est teintée d’une certaine distance, voire d’une critique implicite.

Ce n’est d’ailleurs pas la première fois que le chanteur palois se retrouve dans son viseur. Il y a quelques années déjà, Eddy Mitchell avait tenu des propos similaires, exprimant un manque d’adhésion à son univers musical.

Le constat de l’ancien membre des Chaussettes Noires est clair : il ne se reconnaît pas dans la scène musicale actuelle. « Je suis un peu trop vieux pour ça », admet-il sans détour. Pour lui, les artistes d’aujourd’hui sont « charmants et très polis », mais leur musique ne correspond pas à ses goûts.

Ce n’est pas une question de personnalité – il souligne d’ailleurs que Vianney est « un type charmant » – mais bien une affaire de style. « Les chanteurs ne chantent pas vraiment, ça manque de coffre », affirme-t-il, pointant du doigt ce qu’il perçoit comme une faiblesse vocale généralisée.

Et Vianney n’est pas le seul à avoir été visé. Juliette Armanet, l’une des figures montantes de la chanson française, a également eu droit à sa remarque peu flatteuse, tout comme Benjamin Biolay, artiste reconnu pour ses textes et son univers singulier. Pour Eddy Mitchell, malgré leurs qualités artistiques, ces chanteurs incarnent une approche de la musique qui ne lui parle pas.

Cette prise de position n’étonne pas vraiment ceux qui suivent sa carrière. Depuis toujours, Eddy Mitchell a affiché des goûts bien ancrés, hérités de sa passion pour le rock’n’roll, le rhythm and blues et la chanson à l’ancienne. Influencé par Elvis Presley, Ray Charles ou Chuck Berry, il défend une vision de la musique où la voix doit porter, vibrer, et où l’interprétation prime autant que la composition.

Lorsqu’il parle de « coffre », il ne fait pas seulement référence à la puissance vocale, mais aussi à la profondeur de l’émotion transmise. Pour lui, un chanteur doit « habiter » sa chanson, la vivre pleinement sur scène, et non se contenter de la chanter d’une voix douce et uniforme. Dans ses yeux, certains artistes contemporains misent trop sur l’atmosphère et pas assez sur la performance brute.

Il faut dire que la carrière d’Eddy Mitchell repose sur cette authenticité. Avec des décennies passées à arpenter les scènes, il a connu les grandes tournées, les studios mythiques, et a vu passer plusieurs générations de chanteurs. Il a survécu aux modes, refusé certaines compromises artistiques, et construit un répertoire qui traverse le temps. Cela lui donne sans doute ce sentiment de légitimité pour juger la relève, même si ses jugements peuvent sembler sévères.

Pour autant, ses critiques ne sont pas dénuées d’une certaine forme de respect. Il ne remet pas en cause le travail ou la sincérité des artistes qu’il cite. Il reconnaît leur talent, leur gentillesse, et leur professionnalisme. Mais il constate simplement qu’il n’adhère pas à leur musique, qu’elle ne provoque pas en lui l’émotion ou l’enthousiasme que suscitaient les chanteurs de sa jeunesse.

Certains y verront un simple fossé générationnel. La musique a changé, le public aussi. Les nouvelles technologies, les réseaux sociaux, les formats courts ont transformé la manière dont les chansons sont produites, diffusées et consommées. Eddy Mitchell, attaché à l’album conçu comme une œuvre complète et à la scène comme lieu de vérité, se sent naturellement plus éloigné de ces nouveaux codes.

Cependant, ses propos ont aussi une valeur de témoignage. Ils rappellent que la musique est faite de cycles, de goûts qui évoluent, mais aussi de repères qui restent. Pour un public fidèle à une certaine idée de la chanson, Mitchell incarne une exigence et une nostalgie d’une époque où la voix était reine et où chaque prestation devait marquer les esprits.

La sortie de cette interview a naturellement suscité des réactions. Certains internautes ont défendu les artistes cités, rappelant leur succès, leur diversité et leur capacité à émouvoir un large public. D’autres, au contraire, ont salué le courage de Mitchell de dire tout haut ce que certains pensent tout bas, regrettant une tendance actuelle à la douceur vocale au détriment de la puissance et de l’émotion brute.

Eddy Mitchell, fidèle à lui-même, ne cherche pas à plaire à tout le monde. À 80 ans passés, il n’a plus rien à prouver et continue d’exprimer ses convictions sans filtre. Ses déclarations, qu’on les partage ou non, ont le mérite d’ouvrir le débat sur l’évolution de la chanson française et sur ce que chacun attend d’un interprète.

En fin de compte, derrière ses piques se cache peut-être une simple vérité : la musique est d’abord une affaire de sensibilité. Et si la sienne ne se retrouve pas dans les voix de Vianney, Juliette Armanet ou Benjamin Biolay, elle continue de vibrer au son des guitares rock et des refrains puissants qui ont façonné toute sa vie.

Depuis plusieurs mois, l’état de santé du chanteur suscite une inquiétude croissante parmi ses proches, ses fans et le monde du spectacle. Tout avait pourtant semblé reprendre une tournure plus positive après une période sombre qu’il avait lui-même attribuée à une profonde dépression.

Les signes d’un mieux-être étaient apparents : sourire retrouvé, interviews plus légères, et surtout, en septembre 2024, la sortie d’une chanson douce et nostalgique, illustrée par un clip où on le voyait conduire une décapotable Pontiac sur les routes côtières, cheveux au vent.

Cette balade, à la fois mélodique et poétique, avait séduit un large public et nourri l’espoir d’un retour durable sur le devant de la scène.

Pourtant, la lumière retrouvée s’est vite assombrie. Quelques semaines seulement après la sortie du titre, alors que la promotion battait son plein, le chanteur a brutalement disparu des radars médiatiques. Plus d’apparitions télévisées, plus de concerts intimistes, plus de publications sur ses réseaux sociaux. Le silence était d’autant plus inquiétant qu’il contrastait avec l’enthousiasme et l’énergie des semaines précédentes.

En novembre, la nouvelle est tombée, glaçante : l’artiste avait été hospitalisé en urgence. Dans un communiqué sobre, il avait révélé souffrir d’une pneumonie. Les fans, inquiets, lui avaient adressé des milliers de messages de soutien.

Dans une interview accordée peu après, il avait tenu des propos à la fois lucides et alarmants : « Et s’il m’arrive malheur, je sais où je veux être enterré, dans un caveau du cimetière de Saint-Tropez. » Cette phrase, prononcée avec gravité, avait résonné comme un avertissement, voire comme une forme de testament.

Mais les nouvelles rassurantes attendues ne sont jamais vraiment venues. Bien au contraire, au fil des semaines, il est apparu que sa santé ne s’améliorait pas comme espéré. En mars dernier, nouveau coup dur : l’annulation de six concerts prévus pour l’été, en juin, juillet et août. Pour un artiste habitué aux tournées et aux contacts chaleureux avec son public, une telle décision n’était pas anodine. Officiellement, il s’agissait de « raisons médicales » ; officieusement, tout le monde comprenait que ses problèmes de santé persistaient.

Le diagnostic, même s’il n’a pas été détaillé publiquement, semblait lié à ses poumons. Ceux qui le connaissent depuis longtemps savent qu’il a toujours eu une relation intense et déraisonnable avec la cigarette. Il ne s’en est d’ailleurs jamais caché, reconnaissant volontiers qu’il fumait beaucoup, parfois même avant de monter sur scène.

Une habitude qui, aujourd’hui, semble lui coûter cher. Les médecins lui auraient conseillé de ralentir drastiquement ses activités, d’éviter le stress et de se consacrer à sa convalescence.

Pour ses proches, cette situation rappelle combien l’artiste a toujours vécu à cent à l’heure. Depuis ses débuts, il a enchaîné les albums, les concerts, les projets télévisés, les collaborations artistiques. Un rythme effréné qui, combiné à des excès de vie, a fini par fragiliser son corps.

Et pourtant, malgré les avertissements et les passages à vide, il a souvent trouvé l’énergie de remonter sur scène, de chanter encore et encore, porté par l’amour du public.

Son cercle intime, conscient de la gravité de la situation, tente de le protéger autant que possible. Loin des projecteurs, il se repose, entouré de quelques amis fidèles et de membres de sa famille. Ceux-ci espèrent qu’il trouvera la force de se remettre, ou du moins de stabiliser son état, pour pouvoir continuer à partager sa musique, même sous une forme plus modérée.

Pour les fans, l’absence est douloureuse. Beaucoup racontent que ses chansons ont accompagné des moments importants de leur vie : mariages, ruptures, voyages, périodes de doute. Son timbre de voix, reconnaissable entre mille, a cette capacité rare de toucher directement le cœur.

Voir cet artiste, autrefois si énergique sur scène, fragilisé par la maladie, suscite une émotion profonde et un sentiment d’impuissance.

La comparaison avec son grand ami Johnny Hallyday revient souvent dans les discussions. Comme lui, il a vécu dans une intensité permanente, brûlant la vie par les deux bouts, comme s’il savait que le temps lui était compté. Comme lui, il a cette aura de rockeur tendre, capable de passer d’un morceau puissant à une ballade mélancolique. Et comme lui, il a désormais à affronter un combat contre des problèmes de santé qui menacent sa carrière et sa vie.

Les prochains mois seront déterminants. Les médecins lui recommandent une hygiène de vie plus stricte, l’arrêt complet du tabac, une alimentation équilibrée et un rythme plus calme. Mais pour un artiste qui a toujours puisé son énergie dans le contact avec le public, il est difficile d’accepter de se retirer durablement.

Des proches évoquent la possibilité de concerts plus intimistes, de sessions en studio plutôt que de longues tournées, ou même d’un album enregistré depuis chez lui, loin de l’agitation.

Malgré la gravité de la situation, une lueur d’espoir subsiste. L’artiste a déjà traversé des épreuves par le passé, surmontant des dépressions, des blessures physiques et des désillusions professionnelles.

Sa résilience est connue. S’il parvient à transformer cette période en un moment de réflexion et de création, il pourrait offrir à son public un album d’une rare intensité, empreint de vérité et d’émotion brute.

En attendant, ses admirateurs continuent de lui envoyer des messages d’amour, espérant que, quelque part, il les lit et en tire un peu de force. Car au-delà des disques et des concerts, c’est le lien humain qui compte. Et celui-ci, même affaibli par la distance et la maladie, demeure intact.

M6 diffuse, ce lundi 11 août 2025, la première partie du Que sont-ils devenus ? consacré aux agriculteurs des saisons 19 et 18 de L’amour est dans le pré. Quelques heures avant la diffusion, Anaïs (saison 18) a annoncé deux très grandes nouvelles : elle est en couple et a donné naissance il y a peu à son premier enfant !

Avant de donner le coup d’envoi de la saison 20 de L’amour est dans le pré le 25 août prochain, M6 prend des nouvelles des candidats des deux précédentes éditions au cours d’un Que sont-ils devenus ? diffusé en deux parties, les 11 et 18 août.

Un épisode dont la pierre angulaire est l’anniversaire de Gilles dit Gillou, qui fête ses 70 ans entouré de ses camarades d’aventure. Mais c’est aussi l’occasion de faire le point sur la vie sentimentale des uns et des autres. “Il y a énormément de rebondissements. 

Des couples sur lesquels on aurait pu miser beaucoup d’argent ne sont plus et d’autres sont apparus“, avait averti Karine Le Marchand lors de la conférence de presse début juillet. Dès le lancement de cet épisode, la présentatrice a annoncé “des mariages, des bébés et des nouvelles amitiés“.

L’amour est dans le pré, Que sont-ils devenus ? : Anaïs, ancienne candidate de la saison 18, est devenue maman

Et depuis, on s’interrogeait sur l’identité des futurs parents. Si l’on avait exclu Nadia et Mickaël ainsi que Manuela, il restait encore de nombreuses hypothèses parmi les couples présents. On pensait par exemple à Julia la nouvelle compagne de Ludovic, Nejla (la compagne de Stéphane) ou encore Marion

, la chère et tendre de Brice qui, lors du bilan, annonçait se “sentir prête à avoir des enfants“. Anaïs, la bergère de la saison 18 a fait une grande annonce sur son compte Instagram, ce dimanche 10 août. “Un mois que tu es arrivé pour remplir nos vies de toujours plus de bonheur et d’amour. Merci à la famille aimante, aux amis bienveillants, et à tous ceux qui ont eu des petits mots doux et de nombreuses attentions !“,

écrit l’ancienne candidate qui annonce par la même occasion avoir accouché en juillet dernier. On peut voir de tendres photos de la jeune maman avec son bébé – dont elle n’a pas encore dévoilé le sexe ni le prénom – et son compagnon.

L’amour est dans le pré : Anaïs était arrivée seule au bilan face à Karine Le Marchand

Si la Corrézienne avait entamé une idylle avec son prétendant Thomas, c’est seule qu’elle était arrivée au bilan quelques mois plus tard. Depuis, la jeune femme restait très discrète sur sa vie privée.

Thierry Olive va vendre sa ferme, prendre sa retraite et figurer dans les 20 ans de L’Amour est dans le pré

Star de L’Amour est dans le pré, le Manchois Thierry Olive va figurer dans les 20 ans de l’émission fin 2025 sur M6. Il annonce aussi vendre sa ferme pour partir à la retraite.

L’émission des 20 ans de L’Amour est dans le pré sera diffusée fin 2025 sur M6 et on y retrouvera le Manchois Thierry Olive, l’un des ex-candidats les plus emblématiques. L’agriculteur installé à Gavray-sur-Sienne a annoncé à La Presse de la Manche qu’il participerait au tournage prévu « en septembre dans la Drôme, à côté de Montélimar ».

« Je suis bien content d’y aller parce que ça va me faire voyager. On y sera deux jours pour les caméras. Comme la production paye le trajet, on va y rester pour les vacances (sourire). »

La vie d’agriculteur, c’est terminé ! Thierry Perraguin, surnommé Thierry le chevrier par Karine Le Marchand à l’époque de L’amour est dans le pré – saison 9 -, a décidé de changer de vie. Après avoir trouvé chaussure à son pied, et avoir tenté de survivre malgré un contexte économique très rude, l’habitant de l’Indre a effectivement tout plaqué, comme il l’a annoncé au journal local La Nouvelle République.

“J’ai vendu ma ferme, affirme Thierry Perraguin. J’en avais marre de travailler pour rien. Je vais chercher un autre travail, car je n’ai que 56 ans. Je suis manuel, débrouillard, je peux tout faire ! Véronique, elle, est toujours assistante maternelle.” A l’issu de l’émission, le céréalier et éleveur de chèvres avait effectivement trouvé l’amour.

Pas avec Isabelle, ni Emeline, les deux prétendantes qui étaient venues loger chez lui quelques jours, mais avec Véronique, juste après le tournage de sa saison. Les tourtereaux se sont mariés, en grandes pompes, le 23 mai 2015.

Nous avons acheté un petit camping-car pour pouvoir rendre visite aux copains

Thierry n’a pas rencontré que l’âme soeur grâce à L’amour est dans le pré. Il a également bâti des amitiés durables. Libéré de ses obligations professionnelles, il va en profiter pour faire le tour de ses grands potes, eux aussi passés sur M6. “Nous avons acheté un petit camping-car, pour pouvoir rendre visite aux copains, précise-t-il. 

Dans quelques jours, nous allons aller chez Christophe, éleveur de vaches laitières, candidat de la saison 9, comme moi. Le 5 décembre, nous serons chez Aymeric, l’apiculteur-pépiniériste breton de la saison 13, pour l’accompagner sur un marché de Noël. Les saisons défilent, mais les amitiés restent !”
Que devient Carmen, la maman de Thierry ?

L’histoire ne nous dit pas ce que devient l’extraordinaire Carmen, la maman de Thierry qui était devenue une star bien malgré elle. En 2019, la sympathique dame avait fêté ses 90 ans et subissait toujours les conséquences, sympathiques, de son passage dans le show diffusé sur M6 – dont sa célèbre glissade sur draps de soie. “Elle ne change pas. Elle veut toujours tout contrôler, plaisantait alors Thierry. La première chose que me demande les gens, ce sont de ses nouvelles. C’est fou quand même !”