Month: August 2025

Patrick Bruel : De l’inauguration de son hôtel en Provence à un concert symbolique à New York

À peine le ruban coupé que les valises étaient déjà bouclées. Patrick Bruel, l’un des artistes français les plus populaires de sa génération, vient de vivre deux événements marquants en l’espace de quelques jours. D’un côté, l’inauguration très attendue de son hôtel de luxe dans le sud de la France ; de l’autre, un retour chargé d’émotion à New York, pour y donner un concert pas comme les autres.

Un rêve d’hôtel devenu réalité

C’est à L’Isle-sur-la-Sorgue, charmante commune du Vaucluse connue pour ses antiquaires et son art de vivre, que Patrick Bruel a choisi de concrétiser l’un de ses projets les plus personnels : ouvrir un hôtel de luxe. Un lieu à son image, élégant, chaleureux, et imprégné d’authenticité. Ce projet, mûri de longue date, avait connu plusieurs retards, mais le chanteur peut enfin savourer le fruit de ses efforts.

L’établissement, niché au cœur de la Provence, ambitionne d’offrir une expérience unique à ses visiteurs. Le raffinement de l’architecture, la qualité du service et le soin apporté à chaque détail en font un véritable cocon pour les amateurs de luxe discret. Patrick Bruel, amoureux du Sud, n’a jamais caché son attachement à cette région, et cet hôtel est une façon pour lui de partager un art de vivre à la française avec le monde entier.

Mais l’artiste n’a pas eu le temps de s’installer véritablement dans cette nouvelle aventure. À peine l’inauguration terminée, le voilà déjà en route pour d’autres horizons.

Direction New York, la ville aux mille souvenirs

Le 12 juillet, Patrick Bruel apparaissait sur Instagram, sourire aux lèvres et valise à la main, dans les rues animées de Manhattan. Il venait tout juste d’atterrir à New York, ville qui occupe une place toute particulière dans son cœur. Ce voyage, bien loin d’être anodin, s’inscrit dans le cadre de la célébration de la Fête nationale française, organisée chaque année par le Consulat général de France à New York.

L’événement central de ces festivités ? Un grand concert à Central Park, où l’artiste de 66 ans était invité à se produire. Un honneur et une émotion toute particulière pour lui, qui a noué un lien fort avec cette ville depuis sa jeunesse.

Dans une interview récente accordée au média French Morning, Patrick Bruel évoquait ce concert comme un moment très symbolique. « Une boucle extraordinaire qui se boucle », disait-il. Il se souvenait de son tout premier séjour à New York, alors qu’il n’avait que 19 ans. Il devait y passer deux semaines, il y est resté deux ans. Deux années fondatrices, qui l’ont profondément marqué, tant sur le plan artistique que personnel. Revenir aujourd’hui pour chanter dans l’un des parcs les plus mythiques du monde revêt donc une signification toute particulière.

Une passion intacte pour le PSG

Si Patrick Bruel a traversé l’Atlantique pour des raisons professionnelles, il n’en reste pas moins un supporter passionné. Fan inconditionnel du Paris Saint-Germain, il n’a pas manqué de rappeler son attachement à son club de cœur à travers ses réseaux sociaux. Le timing était parfait : son séjour new-yorkais coïncide avec la finale de la Coupe du monde des clubs, qui oppose le PSG à Chelsea.

Même si sa présence dans les tribunes du stade reste incertaine, le chanteur ne compte pas manquer une miette de cette rencontre historique. Sur sa story Instagram, il publiait récemment une photo de lui, poings serrés, dans les rues de Manhattan, avec la légende : « PSG – Chelsea, allez un dernier effort ! ». Une preuve de plus que, malgré une carrière riche et une vie bien remplie, certaines passions ne changent pas.

D’ailleurs, Patrick Bruel avait déjà fait le déplacement à Munich pour assister en direct à la finale de la Ligue des champions le 31 mai dernier, un autre moment fort pour les fans du club parisien.

Un été bien rempli pour un artiste infatigable

Cet enchaînement entre l’ouverture d’un établissement hôtelier de prestige et un concert international témoigne de l’énergie et de la polyvalence de Patrick Bruel. Artiste accompli, entrepreneur passionné, il continue de multiplier les projets et de surprendre son public.

Alors que beaucoup profitent de l’été pour ralentir le rythme, lui semble prendre encore plus d’élan. De la Provence à New York, son itinéraire n’a rien d’un simple déplacement professionnel. Il s’inscrit dans une trajectoire de vie où se mêlent passion, mémoire et création. En inaugurant son hôtel, il ancre un projet durable dans une terre qui lui est chère. En chantant à New York, il renoue avec ses souvenirs de jeunesse et rend hommage à un passé qui continue de nourrir son présent.

Une chose est sûre : Patrick Bruel, toujours aussi présent dans le cœur des Français, n’a pas fini de nous étonner.

Le monde du cinéma français a perdu, ce samedi 5 avril, l’une de ses voix les plus singulières et discrètes avec la disparition du réalisateur Pascal Obier, un homme dont le parcours, marqué à la fois par la passion artistique et par des révélations personnelles bouleversantes, mérite d’être salué avec émotion et respect.

 

La triste nouvelle de sa mort a été annoncée sur le réseau social X (anciennement Twitter) par le journaliste de l’AFP Jean-François Guyot, à la demande de son épouse Sophie Saintrapte, dans une discrétion fidèle à l’élégance et à la pudeur du cinéaste.

Né dans un univers déjà empreint de culture et de réflexion, Pascal Obier s’oriente très tôt vers le monde du documentaire, où il forge son regard et son exigence de vérité. Sa passion pour l’image, pour le réel, pour les silences éloquents et les visages marqués par la vie, se traduit d’abord par des courts-métrages d’observation, souvent empreints d’un regard tendre mais lucide sur la condition humaine.

Ce goût pour l’authenticité l’amène rapidement à croiser la route des plus grands noms de la Nouvelle Vague, notamment Jean-Luc Godard, auprès de qui il travaille comme assistant. Cette rencontre marquera un tournant dans sa trajectoire professionnelle.

En intégrant l’effervescence intellectuelle et artistique de cette période, Obier affirme son style personnel : exigeant, poétique, souvent en marge des productions commerciales, mais toujours habité par une soif de liberté créative.

Il signe des œuvres comme Valo, Le Chant du départ, ou encore des essais critiques sur le septième art, dans lesquels il partageait ses réflexions sur la place du cinéma dans notre société et son rôle comme miroir des âmes.

 

Bien qu’il ne fût pas une figure médiatique du cinéma français, ses travaux ont été reconnus par ses pairs comme profondément sincères et audacieux.

Mais au-delà de son œuvre artistique, c’est un pan plus intime de sa vie qui a récemment été mis en lumière, et qui a profondément touché ceux qui le connaissaient ou l’admiraient de loin. En effet, en 2021, deux ans après la disparition de la comédienne Anémone

 

son fils Jacob Bourguignon révèle, grâce à un test ADN, que Pascal Obier était en réalité son père biologique. Une révélation tardive, mais chargée d’émotion, qui a bouleversé les certitudes et ouvert la voie à une reconnaissance affective aussi inattendue que précieuse.

Jacob, dans un témoignage émouvant accordé au journal Le Parisien, confiait que sa mère ne lui avait jamais caché ses doutes sur l’identité de son père : « Ma mère m’a toujours dit qu’elle pensait que mon vrai père était Pascal.

 

Récemment, on a fait les tests, et c’est bien lui. » Cette découverte, bien qu’intervenue tardivement, n’a fait que confirmer ce que Jacob et Pascal semblaient déjà savoir au fond d’eux :

 

un lien indéfectible existait entre eux depuis longtemps, au-delà des papiers officiels et des convenances sociales. En effet, Pascal Obier avait toujours été présent dans la vie du jeune homme, discret mais fidèle, sans jamais revendiquer un statut qu’il sentait peut-être trop fragile, trop flou, mais qu’il assumait à sa manière, par des gestes simples et sincères.

La reconnaissance officielle de cette filiation ne pouvait malheureusement pas rattraper le temps perdu, ni effacer les années de non-dits. Mais elle a eu le mérite de permettre à Jacob Bourguignon de faire le deuil de son père retrouvé, après celui de sa mère disparue.

 

Pour lui, c’est donc un double adieu qu’il doit prononcer aujourd’hui : à cette mère fantasque et engagée, comédienne culte du cinéma français des années 1980 et 1990, et à ce père artiste, discret et intense, qu’il n’a véritablement pu appeler “papa” que dans les dernières pages de leur histoire commune.

La disparition de Pascal Obier vient refermer un chapitre méconnu mais essentiel de l’histoire du cinéma d’auteur français. Il laisse derrière lui une œuvre sincère, exigeante, fidèle à ses convictions. Mais surtout, il laisse une trace humaine indélébile dans la vie de ceux qu’il a croisés, aimés ou inspirés.

Il était de ceux qui ne cherchent pas la lumière, mais dont la présence éclaire ceux qui les approchent. Son silence, parfois perçu comme de la distance, cachait en réalité une profondeur de cœur et une pudeur rares.

Dans un monde où tout se dit, tout se montre, tout s’étale, l’histoire de Pascal Obier et de Jacob Bourguignon nous rappelle que certaines vérités mettent du temps à émerger, que certains liens se tissent en silence, et que parfois, la reconnaissance vient tard, mais qu’elle n’en est pas moins précieuse.

 

Elle nous rappelle aussi que le cinéma, au-delà des projecteurs, est peuplé d’hommes et de femmes aux destins complexes, parfois douloureux, mais toujours profondément humains.

Aujourd’hui, alors que les hommages pleuvent dans la presse spécialisée et sur les réseaux sociaux, il est important de ne pas réduire Pascal Obier à une simple note nécrologique.

 

Il faut relire ses écrits, revoir ses films, écouter les témoignages de ceux qui l’ont aimé, compris ou accompagné. Car c’est dans la résonance de son regard, dans les silences de ses plans, dans la sincérité de ses choix, que se trouve la vérité d’un artiste rare.

Ainsi s’éteint un homme de cinéma, un père discret, un passionné de l’image et des mots. Et ainsi commence peut-être, pour Jacob, une nouvelle manière de parler de lui : non plus comme un mystère, un doute, mais comme un père à part entière, aimé, reconnu, et désormais inscrit dans l’histoire d’une vie.

Bruno Solo trace sa ligne rouge médiatique : ni Pascal Praud, ni Europe 1 pour la promo de “Caméra Café”

Alors que l’annonce du retour tant attendu de Caméra Café en prime time fait le bonheur des nostalgiques, Bruno Solo a profité de son passage dans Buzz TV du Figaro, ce mardi 1er juillet 2025, pour clarifier un point important concernant la promotion de ce programme culte. L’acteur, également à l’affiche de la nouvelle série de M6 Nouveau jour, ne cache pas son désintérêt pour certaines plateformes médiatiques. Europe 1 ? Très peu pour lui. Pascal Praud ? Encore moins. Une prise de position assumée, sans animosité mais avec une grande franchise.

Un retour très attendu pour Caméra Café

Avant de se pencher sur ses réserves médiatiques, Bruno Solo a d’abord évoqué avec enthousiasme le retour imminent de Caméra Café, l’émission emblématique des années 2000. Le tournage du prime spécial est prévu entre le 22 septembre et le 17 octobre prochain, en Belgique. Si le programme promet de retrouver l’esprit corrosif qui a fait son succès, les créateurs, Bruno Solo et Yvan Le Bolloc’h, ne cherchent pas à plaire à tout le monde.

“On n’est pas là pour faire l’unanimité, ce serait même plutôt inquiétant”, explique Bruno Solo. Pour lui, l’humour actuel tend à se lisser, à se policer, dans l’objectif de ne heurter personne. Une démarche qu’il juge contre-productive : “Il n’est pas question de se censurer, même s’il y a évidemment des sujets sur lesquels on ne peut pas aller, parce qu’il est très difficile d’y trouver un terrain comique.”

Cette lucidité sur les limites de la satire télévisuelle n’empêche pas Bruno Solo de vouloir s’amuser à nouveau avec ce format court, qui mettait en scène la vie quotidienne d’une entreprise vue depuis la machine à café. Toutefois, les fans devront s’attendre à quelques changements.

Tous les personnages ne feront pas leur retour

Bruno Solo l’a souligné sans détour : rassembler les 14 comédiens originels de la série est mission quasi impossible. Entre les emplois du temps, les évolutions de carrière, et surtout les choix scénaristiques, tous les personnages ne reviendront pas. “On est très tributaires de l’écriture et de notre inspiration, et en fonction de cette dernière, il y a des rôles qui deviennent évidents, des gens qu’on peut faire revenir, et d’autres où c’est plus difficile”, confie-t-il.

Mais qu’importe : Caméra Café version 2025 ne sera pas une simple copie de la version des années 2000. Le ton restera libre, piquant, et assumé, quitte à bousculer un peu les sensibilités actuelles.

Une ligne de conduite médiatique claire

Dans le prolongement de cette liberté de ton, Bruno Solo ne fait pas mystère de ses positions personnelles lorsqu’il s’agit de choisir les médias sur lesquels il souhaite apparaître. Europe 1 ? Il n’en est plus question, malgré ses débuts dans cette radio. “Je ne vais pas vous mentir, ça ne concerne que moi, je n’ai pas du tout envie de faire de prosélytisme à ce sujet. Mais moi, effectivement, il y a des médias où je me sens moins à l’aise que je m’y sentais”, explique-t-il, en toute transparence.

Quant à Pascal Praud et ses émissions sur CNEWS ou RTL, la réponse est encore plus directe : “Non plus. Il le sait, et ça ne lui viendrait pas du tout à l’idée de m’inviter, donc il n’y a pas d’inquiétude là-dessus”, a-t-il affirmé.

Cette position, Bruno Solo la défend sans prétendre en faire un combat militant. Contrairement à son comparse Yvan Le Bolloc’h, connu pour ses prises de position politiques affirmées, l’acteur précise qu’il ne cherche pas à mener une croisade idéologique. “Je n’ai pas nécessairement envie de me retrouver avec des gens pour lesquels je n’ai pas nécessairement de sympathie – et qui n’en ont sans aucun doute pas beaucoup pour moi non plus.”

Il reconnaît pourtant que certains professionnels de ces médias, comme Thomas Isle (à la tête de Culture Médias sur Europe 1), sont des personnes qu’il estime beaucoup. Mais cela ne suffit pas à le faire changer d’avis.

Une parole rare mais assumée dans le paysage audiovisuel

Dans un paysage médiatique où la langue de bois reste souvent la norme, Bruno Solo fait figure d’exception. Sa volonté de choisir ses interlocuteurs, non par caprice, mais par cohérence personnelle, interpelle. Il rappelle ainsi que chaque artiste a aussi le droit de dire non, d’affirmer des limites, sans forcément brandir un étendard politique.

Son approche révèle un rapport plus intime aux médias, fondé sur le respect de ses valeurs et sur une certaine fidélité à soi-même. Un luxe que peu de personnalités du paysage audiovisuel osent encore se permettre, de peur d’être taxées de radicalisme ou de fermeture.

En attendant, Caméra Café s’apprête à revenir sur nos écrans, porté par ce même esprit de liberté. Si Bruno Solo ne fera pas la tournée des plateaux de CNEWS ou des micros d’Europe 1, il n’en reste pas moins prêt à renouer avec le public… sur d’autres ondes. Et toujours avec ce franc-parler qui, à défaut de faire l’unanimité, a le mérite d’être sincère.

Obsèques de Thierry Ardisson: Tensions entre ses 3 femmes? Ce moment glaçant capté par les caméras.

Dans l’ombre de l’église Saint-Roque : Quand les Silences parlent plus que les Mots lors des Adieux à Thiardisson

Le 17 juillet, une scène inédite se déroule lors des funérailles de l’homme qui a marqué des vies : Thiardisson. Mais sous la solennité de l’événement, un triangle mystérieux et glacial entre trois femmes se fait observer. Qui sont-elles ? Et que cachent-elles derrière ce silence lourd ?

Ce jeudi 17 juillet, l’église Saint-Roque à Paris s’est remplie de larmes, de chagrin et de nostalgie, alors que des amis, des proches et des admirateurs se sont rassemblés pour rendre hommage à Thiardisson, un homme qui a marqué les esprits et les vies. Mais derrière cette apparente cérémonie de paix et de respect, un malaise palpable flottait dans l’air, silencieux mais lourd. Trois femmes, toutes liées à l’homme décédé, se retrouvaient dans un même espace, sans échanger un seul mot, ni même un regard. Ce n’était pas juste un moment de deuil, c’était une scène poignante d’une histoire complexe, remplie de non-dits et de rancœurs. Cette image, prise discrètement par les caméras, a capté l’attention et laissé beaucoup de questions sans réponses.

Le Triangle Silencieux : Bénédicte, Audrey et l’Anonyme

Dans les premiers rangs de l’église, un étrange triangle de femmes se dessinait. D’un côté, il y avait Bénédicte, la première épouse de Thiardisson, et mère de ses deux enfants, Manon et Ninon. À côté d’elle, Audrey Crespomara, la compagne actuelle, une figure publique, productrice d’un documentaire hommage dédié à l’homme disparu. Mais dans l’ombre, discrètement, se tenait une troisième silhouette, une ex-compagne mystérieuse, dont l’identité restait inconnue. Les trois femmes étaient là, mais leurs regards évitaient soigneusement de se croiser.

À aucun moment, les trois femmes n’échangèrent un mot, ni un geste. Aucun signe d’amitié ou même de respect mutuel. Même l’atmosphère dans l’église semblait marquer la distance et la tension entre elles. Lorsque Bénédicte passa près d’Audrey, cette dernière se contenta de lui serrer la main de manière rapide et froide, mais le regard fuyant et les lèvres serrées en disaient long sur la gêne de la situation. Un silence pesant se lisait sur leurs visages, un silence plus bruyant que tous les mots.

Un Histoire de Conflits et de Divergences

Les images diffusées furtivement sur LCI et BFM ont laissé entrevoir des tensions évidentes. Ce n’était pas juste une querelle passagère, mais des fissures profondes issues de divergences de visions sur l’image publique de Thiardisson et sur le projet documentaire réalisé par Audrey, intitulé “La face cachée de l’homme en noir”. Selon plusieurs proches de la famille, ces tensions étaient loin d’être nouvelles. Le documentaire d’Audrey aurait ravivé des ressentiments anciens et des désaccords qui remontaient bien avant le décès de Thiardisson.

Certains membres de l’entourage estiment que l’hommage à Thiardisson a été “récupéré”, voire “exploité”, et que la douleur de perdre un homme si charismatique a été éclipsée par les rivalités personnelles entre les femmes de sa vie. Loin de l’image d’unité que l’on aurait pu espérer dans un tel moment solennel, ce fut un tableau de division, où les blessures anciennes refaisaient surface, encore et encore, dans les non-dits et les regards fuyants.

Le Poids du Silence : Un Désaveu au Coeur du Deuil

Une fois la cérémonie terminée, à la sortie de l’église, un proche de la famille confia : “Ce n’était pas le moment de laver le linge sale, mais on voyait que ça était encore là.” Ces mots en disent long sur l’état d’esprit de certains membres de la famille et des proches présents ce jour-là. En effet, le décès de Thiardisson aurait pu être un catalyseur pour une réconciliation, une occasion de laisser de côté les querelles et de s’unir dans le souvenir de l’homme qu’ils avaient tous aimé. Mais, malheureusement, la douleur était trop vive et les fractures trop profondes pour espérer une telle chose.

Le silence qui régnait entre les trois femmes n’était pas seulement un manque de communication, mais une démonstration de la profondeur du fossé qui les séparait. Ce n’était pas un silence passager, mais un silence chargé de rancune, d’incompréhension et de blessures encore ouvertes. Ce jour-là, le deuil n’a pas pu effacer les conflits internes, bien au contraire, il les a amplifiés, en révélant au grand jour des tensions qui semblaient invisibles jusque-là.

Les Ombres de l’Hommage : Le Déroutant Héritage de Thiardisson

Bien que l’on ait tenté de faire de cette cérémonie un moment de recueillement et de respect, les caméras ont capté cette image troublante et ont permis au public de voir ce qui se passait en dehors des discours et des hommages. Le décor était celui d’une église pleine, les cercueils étaient recouverts de fleurs et les proches se recueillaient. Mais dans l’ombre, loin des discours, des sourires et des gestes d’affection, il y avait des rancœurs non réglées, des vérités non dites et des tensions qui dépassaient le cadre de la simple perte d’un être cher.

Il est rare que des funérailles révèlent des conflits aussi profonds. En règle générale, ce type d’événement est censé rassembler, unir et apaiser les esprits. Mais dans le cas de Thiardisson, l’hommage n’a pas suffi à faire disparaître les fantômes du passé. Au contraire, il a mis en lumière des tensions internes, des querelles d’ego et des désaccords qui, même dans la mort, n’étaient pas prêts à être apaisés.

Un Adieu Rempli de Non-Dits

Alors, quel héritage Thiardisson laisse-t-il derrière lui ? Un homme complexe, aimé mais contesté, dont l’hommage public a été marqué par des tensions qu’il n’aura sans doute jamais pu apaiser dans sa vie. Le 17 juillet restera une journée où les adieux à un homme bien plus grand que la somme de ses parts humaines se sont fait dans un froid glacial, où les non-dits et les gestes évités ont fait plus de bruit que les pleurs sincères de ceux qui l’aimaient. Peut-être que le vrai dénouement de l’histoire se trouve là, dans ce silence plus fort que mille mots, dans ce triangle de femmes dont l’histoire reste à écrire.

Ce n’est pas un simple adieu, mais un dernier regard sur une vie marquée par des passions contrariées et des relations qui n’ont jamais trouvé la paix. Et ce jour-là, dans l’église Saint-Roque, l’histoire de Thiardisson ne s’est pas terminée comme on l’aurait voulu. Elle s’est conclue dans l’ombre des regards fuyants et des silences lourds, là où même la mort n’a pu effacer les blessures du passé.

Era três dias antes do meu casamento. O ar na sala de estar estava espesso e pesado, com o cheiro de dinheiro antigo e lustra-móveis de limão. Eu estava sentada em um sofá antigo e rígido na casa que meus pais chamavam de “mansão”, uma imensa propriedade branca com colunas no coração de Charleston. O lustre de cristal acima de mim parecia estar me observando. Sua luz era fria e dura.

Foi então que a mãe dele, Eleanor, deslizou um documento grosso pela mesa de mogno polido. Ele pousou com um som suave e final. “Assine este contrato pré-nupcial”, ela disse, com uma voz suave, mas sem nenhum calor. As pérolas ao redor de seu pescoço brilhavam como dentes brancos. “Ou o casamento será cancelado.” Da poltrona de braço, o pai dele, Alistair, sorria por cima do copo de uísque. Ele nem tentou esconder. E meu noivo, Mason, o homem com quem eu deveria construir uma vida, apenas olhava para seus sapatos de couro caros, como se eles contivessem todas as respostas do mundo. Ele não disse nada. Seu silêncio era o som mais alto da sala.

Uma caneta foi colocada ao lado do contrato. Eu não a peguei. Não olhei nem para as páginas recheadas de exigências. Em vez disso, me encostei no sofá desconfortável e deixei um pequeno sorriso lento surgir no meu rosto, porque eu sabia algo que eles não sabiam. Eu sabia um segredo que estava prestes a mudar tudo.

Meu nome é Samantha Reed. Tenho 29 anos. No papel, sou gerente de investimentos. Na realidade, sou uma mulher que construiu uma fortuna do nada. Não nasci em um mundo de mansões e clubes exclusivos. Nasci em uma casa simples em Savannah, em uma família com mais amor do que dinheiro. Meu pai era mecânico e minha mãe professora. Eles me ensinaram o valor do trabalho árduo, não o valor de uma carteira de ações. Eles me ensinaram que o caráter é o maior bem que alguém pode ter.

Sempre quis mais do que minha pequena cidade poderia oferecer. Estudei até meus olhos arderem. Trabalhei dois empregos no ensino médio para juntar o dinheiro para as taxas de inscrição. Meu esforço valeu a pena. Conquistei uma bolsa de estudos integral para uma universidade da Ivy League. Enquanto outros estudantes iam a festas, eu estava na biblioteca. Enquanto eles usavam o dinheiro dos pais para fazer conexões, eu construía minha própria rede de contatos do zero, um aperto de mão por vez. Após a graduação, não entrei em uma grande empresa. Fiz um risco enorme. Usei todas as minhas economias, pouco mais de 12 mil dólares, e comecei minha própria empresa de investimentos imobiliários. Comecei com pequenas propriedades degradadas, reformando-as uma a uma. Conheci o mercado de dentro para fora. Trabalhei 18 horas por dia. Sacrifiquei amizades, relacionamentos e noites de sono.

Quando fiz 28 anos, minha empresa já era um sucesso. Meus bens pessoais estavam avaliados em mais de 29 milhões de dólares. Eu não contava isso para ninguém. Não era para eles. Era para mim. Era a segurança que eu nunca tive quando criança.

Conheci Mason em um gala de caridade. Ele era bonito, encantador e de uma das famílias mais antigas de Charleston. Tinha um sorriso encantador e uma forma de fazer você se sentir a única pessoa na sala. Ele me disse que estava cansado do mundo fútil e superficial em que havia crescido. Disse que dinheiro não importava para ele. O que importava era o coração das pessoas. Eu acreditei. Me apaixonei pelo homem que pensei que ele fosse. Achei que estávamos construindo algo real, algo separado da riqueza sufocante da família dele e do meu sucesso silencioso, conquistado com muito esforço. Eu estava errada.

A princípio, a família de Mason, os Wellingtons, parecia perfeita. Eles me receberam de braços abertos e copos de champanhe gelados. Havia passeios de barco no iate deles e almoços perfeitamente organizados na varanda. Tudo muito civilizado, muito sulista, muito superficial. Então, começaram os pequenos comentários. Eram como pequenas pedras afiadas jogadas em um lago calmo, e eu era a única que parecia perceber as ondulações.

Em um jantar, a mãe dele me disse: “É tão impressionante como você é ambiciosa, Samantha. A maioria das garotas com seu passado se contentaria com coisas mais simples.” Não era um elogio. Era uma etiqueta. Ela estava me colocando em uma caixa. Em outra vez, o pai dele deu um tapinha nas costas de Mason e riu. “Sua Samantha tem uma mente de negócios afiada. Ela não é como nossas delicadas damas do sul.” Ele queria que soasse como um elogio, mas me senti chamada de tubarão.

O pior foi a irmã de Mason, Clara. Estávamos em um churrasco de família e ela tinha bebido um pouco demais. Levantou seu copo e fez um brinde para Mason e Samantha. “Sabe, Mason, você deveria garantir que ela não vá te arruinar um dia com algum de seus negócios arriscados.” Uma onda de risos percorreu a mesa. Os pais de Mason riram educadamente. Mason apenas sorriu de forma fraca e apertou minha mão debaixo da mesa, como se isso fosse resolver. Mas eu senti um calafrio correr pela minha espinha. Eu era a nova riqueza que poderia fugir com a velha riqueza deles. Eles não tinham ideia de que eu tinha mais dinheiro do que todos eles juntos.

Duas semanas antes do casamento, a família de Mason, na forma de sua mãe, Eleanor, começou a fazer ligações diárias. Cada conversa começava de forma doce. “Oi, querida. Só queria saber como você está. Está animada?” Mas sempre voltava para uma coisa: dinheiro.

Eu já estava começando a perceber que, para a minha família, o casamento não era sobre amor. Era sobre controle. Eles queriam a minha fortuna.

À 90 ans, Brigitte Bardot, icône intemporelle du cinéma français et symbole de liberté, a décidé de briser le silence sur les aspects les plus intimes de sa vie.

Derrière l’image sulfureuse de “BB”, muse de Vadim et de Gainsbourg, se cache une femme marquée par des blessures profondes, des choix incompris et des secrets longtemps enfouis.

Née en 1934 dans un milieu bourgeois parisien, elle grandit dans une famille stricte où l’apparence et le respect des convenances priment.

Très tôt, elle se réfugie dans la danse et le spectacle, cherchant à s’affirmer et à exister à travers le regard des autres.

À 15 ans, elle rencontre Roger Vadim, qu’elle épouse à 18 ans, défiant l’avis parental.

Ce mariage lance sa carrière fulgurante, notamment avec Et Dieu… créa la femme, mais la célébrité finit par éroder leur couple.

Après leur divorce, Brigitte enchaîne les passions avec des hommes célèbres – Jean-Louis Trintignant, Sacha Distel, Sami Frey – sans jamais se laisser enfermer dans un modèle conventionnel.

En 1959, elle épouse l’acteur Jacques Charrier, avec qui elle a son fils Nicolas. Mais la maternité, vécue comme une contrainte, se heurte à son besoin viscéral de liberté.

La séparation est brutale et la garde de Nicolas est confiée au père, laissant à Brigitte une blessure durable et une relation complexe avec son fils.

Les années suivantes sont rythmées par des amours intenses et chaotiques, dont sa liaison passionnée avec Serge Gainsbourg et son mariage avec le milliardaire Gunter Sachs.

Si ces unions lui offrent parfois un éclat hollywoodien, elles se terminent souvent par lassitude ou désenchantement. Au fil des décennies, Bardot connaît aussi des moments sombres, marqués par des tentatives de suicide, lorsque l’amour semble la sauver autant qu’il la détruit.

Dans les années 80, elle trouve enfin un équilibre auprès de Bernard d’Ormale, un homme discret et éloigné du monde du spectacle, avec qui elle partage depuis plus de 30 ans une relation apaisée.

Aujourd’hui, Brigitte Bardot parle sans détour : de ses amours vécus avec excès, de ses maladresses, mais toujours de sa sincérité. Elle assume ses choix, même les plus critiqués, et se regarde avec une lucidité tendre.

Derrière la légende glamour demeure une femme imparfaite mais profondément humaine, qui n’a jamais cessé de croire en l’amour, même lorsqu’il lui échappait. S

a vie, entre passion, scandales et liberté, restera à jamais celle d’un personnage romanesque que le monde n’oubliera pas.

Brigitte Bardot vit aujourd’hui retirée dans le sud de la France, loin des paillettes et du tumulte de sa vie passée.

Malgré une existence marquée par la célébrité, les passions dévorantes et les douleurs secrètes, elle trouve désormais paix et sérénité dans une vie fidèle à ses convictions.

Mariée depuis 1992 à Bernard d’Ormale, homme politique discret, leur relation reste protégée des regards, mais elle est solide, ancrée dans une complicité profonde et respectueuse.

Cette retraite dorée ne signifie pas pour autant une rupture avec le monde. Brigitte se consacre corps et âme à la défense des animaux, une cause qui l’habite depuis longtemps.

En 1986, elle a fondé la Fondation Brigitte Bardot, qui œuvre contre la maltraitance et pour la protection de la faune sauvage et domestique, en France et à l’étranger.

Cet engagement militant lui confère une dimension nouvelle : celle d’une femme dont l’action dépasse le seul cadre du star-system pour embrasser une lutte universelle.

Pour Brigitte, la famille reste une valeur essentielle, même si ses liens familiaux ont souvent été complexes. Elle reconnaît que la maternité a été vécue « à sa manière », selon ses propres règles, parfois en désaccord avec les attentes sociales.

Sa relation avec son fils Nicolas, née de son mariage avec Jacques Charrier, a été empreinte d’ambivalence. La garde accordée à son ex-mari après leur séparation a marqué un tournant douloureux.

Aujourd’hui, les retrouvailles, bien qu’épisodiques, sont remplies d’affection ; Brigitte le soutient, même à distance, et il reste une part fondamentale de sa vie intérieure.

Ce choix d’une vie retirée, tournée vers des valeurs plus profondes, ne fait pas d’elle une figure oubliée : elle demeure une femme respectée, symbole de la liberté, de la rébellion et de la rédemption.

Sa trajectoire, de l’icône glamour des années 60 à la militante engagée pour les animaux, témoigne d’une capacité de transformation rare.

Elle a su inverser le glamour superficiel pour accéder à une forme d’engagement authentique, où l’image cède le pas à la substance.

La femme fatale d’hier incarne aujourd’hui une sagesse empreinte de lucidité. Elle avance libre, fidèle à son indépendance, fidèle à elle-même.

Son parcours, jalonné de passions tumultueuses, de succès artistiques éclatants, de combats intimes, lui a offert une profondeur rare. Dans cette sérénité retrouvée, Brigitte Bardot montre que se réinventer est possible, même (et surtout) après une vie sous les projecteurs.

À travers elle, c’est l’histoire d’une icône qui devient symbole d’un combat plus grand : celui de respecter toute forme de vie, et de défendre l’innocence qui en dépend.

Elle laisse derrière elle un héritage double — celui du cinéma qui l’a rendue légende, et celui du militantisme qui l’accomplit en tant que femme de cœur et de conviction.

Zaz surprend sur le plateau de “C à Vous” : elle affirme avoir vu des fantômes dans son enfance

Zaz, la chanteuse à la voix rocailleuse et à l’énergie débordante, a une nouvelle fois étonné ses fans – mais cette fois, ce n’est pas pour une performance musicale. Invitée sur le plateau de C à Vous ce mardi 3 juin 2025, l’artiste s’est confiée à Anne-Élisabeth Lemoine et à son équipe sur un pan totalement méconnu de sa vie : enfant, elle voyait… des fantômes.

Venue initialement pour faire la promotion de son nouvel album Sains et saufs, prévu pour une sortie le 19 septembre prochain, Zaz a répondu aux questions de Mohamed Bouhafsi avec sincérité. C’est au détour d’une conversation plus intime que la chanteuse a révélé un secret pour le moins inattendu. “Je voyais les fantômes donc ça me terrifiait”, a-t-elle confié, sans détour.

Un don d’enfance devenu fardeau

Face à une Anne-Élisabeth Lemoine visiblement interloquée, la chanteuse a assuré que cette capacité était bien réelle. “Pour de vrai ?”, a demandé la présentatrice, encore surprise par cette révélation. Zaz, avec l’aplomb qu’on lui connaît, a confirmé sans hésiter : “Oui ! Ah oui, c’est terrifiant ! Après, quand tu grandis, ça va.”

Elle explique ainsi que, bien qu’elle ait appris à apprivoiser cette sensibilité avec l’âge, les esprits, eux, n’ont jamais vraiment disparu. Et de glisser, avec un brin d’humour qui a déstabilisé l’équipe de l’émission : “Ils sont toujours là.” Une remarque qui n’a pas manqué d’intriguer Anne-Élisabeth Lemoine, au point qu’elle lui demande, non sans une certaine appréhension, s’il y avait des présences sur le plateau. La réponse de Zaz ? Affirmative… et accompagnée d’un éclat de rire. De quoi semer un léger malaise mêlé d’amusement autour de la table.

Une sensibilité à fleur de peau

Ce n’est pas la première fois que Zaz évoque son hypersensibilité. La veille, le 2 juin, elle était l’invitée de Télématin, où elle s’est livrée à Julien Arnaud sur des sujets plus classiques, mais tout aussi personnels. Interrogée sur son nouvel album et notamment sur le titre Mon cœur tu es fou, Zaz a abordé avec lucidité les critiques dont elle a été la cible depuis ses débuts : moqueries sur sa voix, jugements sur son apparence, attaques sur son style atypique.

“C’est la vie en fait”, a-t-elle répondu avec philosophie. “On se fait juger, critiquer, peu importe où qu’on soit, dans quel secteur on est, c’est juste que là, quand t’es médiatisée, c’est plus gros. Je pense que j’ai appris aussi beaucoup à me connaître et à me détacher de la médisance ou des opinions des autres, et à suivre mon chemin.”

Entre musique et mystère

Cette double apparition médiatique aura donc permis à Zaz de dévoiler plusieurs facettes d’elle-même : celle de l’artiste engagée et authentique, mais aussi celle, plus mystérieuse, d’une femme marquée par des expériences paranormales dès l’enfance. Un “don” qu’elle n’évoque que rarement, mais qui, visiblement, continue de faire partie de sa vie – et de son imaginaire.

Avec Sains et saufs, son nouvel album, Zaz semble bien décidée à renouer avec l’essentiel, à explorer ses émotions les plus profondes tout en se reconnectant à elle-même. Une œuvre qui s’annonce intime, puissante… et peut-être, qui sait, traversée d’un souffle venu d’ailleurs.

Et pour les plus curieux : oui, selon Zaz, il y aurait bien des fantômes sur le plateau de C à Vous. De quoi pimenter la prochaine émission.

Thierry Ardisson : un objet intime avec lequel il voulait être enterré qui a choqué tout les invités.

Le 17 juillet 2025, l’église Saint-Roque à Paris, surnommée “l’Église des artistes”, est devenue le théâtre d’une cérémonie poignante, pleine de respect et d’émotion. Ce jour-là, la France a dit adieu à l’une de ses figures les plus emblématiques de la télévision, Thierry Ardisson. Décédé trois jours plus tôt des suites d’un cancer du foie, l’animateur et producteur n’a laissé aucune place au hasard dans l’organisation de ses obsèques. Chaque détail, depuis le cercueil noir jusqu’aux derniers hommages, était minutieusement orchestré. Mais ce qui allait marquer à jamais cet événement fut un geste inattendu, un acte de pure émotion qui a ému les proches, les amis, et même des inconnus présents ce jour-là.

L’Ordre Parfait du Dernier Acte

Thierry Ardisson, toujours aussi précis et élégant, a une nouvelle fois prouvé qu’il était un maître de la scène. À l’image de ses émissions télévisées, où chaque mouvement et chaque mot étaient pesés et réfléchis, ses obsèques ne furent rien de moins qu’une production bien ficelée. Les invités, soigneusement sélectionnés, étaient tous vêtus de noir, selon un dress code imposé par l’animateur lui-même avant sa disparition. Parmi eux, des personnalités de la scène télévisuelle et politique telles que Laurent Baffi, Florent Pagny, et Léa Salamé, mais aussi des figures plus discrètes, amies de longue date ou admirateurs de son travail.

Audre Crespomara, l’épouse de Thierry, était présente, digne et bouleversée, vêtue d’une robe noire élégante. À ses côtés, les enfants du défunt, dont le plus jeune, Gaston, semblant être particulièrement ému par la situation, se tenaient solidaires, formant un front uni face à la perte de ce père et mari exceptionnel. Cette image de la famille unie, forte et élégante, venait parfaitement s’ajouter à la solennité de l’événement.

Un Cadeau Inattendu : Un Tableau de Thierry

Au cœur de la cérémonie, une surprise a bouleversé l’assistance : un artiste anonyme est venu offrir à la famille un cadeau bouleversant, un tableau en noir et blanc représentant Thierry Ardisson dans son plus grand style. La simplicité de l’œuvre, un portrait fidèle à l’image iconique de l’animateur, a fait fondre les cœurs. Sur la toile, il portait sa veste noire et son t-shirt caractéristique, un regard franc et un sourire discret, fidèle à l’image qu’il a laissée dans les mémoires de ses fans. Ce geste humble mais puissant a été un moment d’une rare intensité, et Gaston, le plus jeune fils de Thierry, ne put retenir ses larmes, remerciant l’artiste d’un baiser de la main partagé avec sa belle-mère.

Mais ce tableau ne fut pas le seul hommage. L’atmosphère dans l’église était remplie de souvenirs. Thierry Ardisson, au-delà de l’animateur qu’il était, était un homme de passion, d’humour et de charme. L’animateur de “Tout le monde en parle” et “Salut les Terriens” avait toujours su combiner son talent pour la provocation et son goût pour une vie élégante, à la fois sobre et luxueuse.

Le Fan Qui n’Est Pas Venu Mains Vides

Alors que la cérémonie battait son plein, un autre hommage discret mais tout aussi émouvant a été offert par un fan, présent à l’église, mais avec une mission bien précise. Ce dernier n’était pas venu les mains vides : dans sa poche, un trésor précieux, un objet symbolique qu’il gardait depuis des années. Il s’agissait d’un fil de présentation que Thierry Ardisson lui avait offert en 2001, lors d’une émission à laquelle il avait assisté en tant que spectateur. Le fan, les yeux brillants, a raconté qu’Ardisson lui avait écrit un mot, accompagné d’une photo, un geste que peu d’animateurs auraient eu envers leur public.

“Thierry Ardisson était quelqu’un de très accessible, très fin, il savait aller chercher ce que les gens cachaient sans les brusquer”, confia ce fan, ému. Un hommage simple, mais puissant, un rappel que l’homme derrière l’animateur avait toujours cherché à établir un lien authentique avec ceux qui l’admiraient.

Une Vie, Une Fortune, Mais Surtout Une Liberté

Thierry Ardisson n’a jamais été un homme à cacher sa richesse, mais il n’a jamais non plus été un homme à la rechercher à tout prix. Lors de ses dernières années, il avait confié qu’il vivait confortablement, mais toujours avec un contrôle absolu. Son appartement parisien de 120 mètres carrés, sa maison dans le Lubéron, et ses revenus mensuels de 20 000 euros étaient le reflet d’une vie bien menée. Mais ce qu’il chérissait par-dessus tout, c’était sa liberté. Dans une interview, il avait déclaré : “J’aurais été plus riche si j’avais vendu ma boîte à image, mais j’ai toujours privilégié ma liberté.”

Sa fortune n’était donc pas simplement une accumulation matérielle, mais une forme de pouvoir, celui de choisir sa vie sans compromis. Ce désir de liberté, il l’a partagé avec ceux qui l’entouraient, et en particulier avec sa famille. Il n’était pas seulement un homme de télévision, il était un homme de principes, un homme qui savait ce qu’il voulait.

Un Dernier Clin d’Œil à Son Public

Le dernier clin d’œil de Thierry Ardisson à son public a été un geste simple mais émouvant. Son lien avec ceux qui l’admiraient n’était pas un acte de gloire, mais un acte de partage. Les objets qu’il laissait derrière lui, tels que le fil de présentation et la photo signée, sont devenus des symboles de cet attachement authentique qu’il avait pour ceux qui l’avaient soutenu au fil des années.

Thierry Ardisson a marqué l’histoire de la télévision française. Provocateur, ironique, mais toujours juste, il avait ce don rare de faire tomber les masques, de dévoiler ce que les gens cachent, et de rendre les plus grands moments de télévision à la fois captivants et émouvants. Ce jour-là, en quittant ce monde, il laissait derrière lui bien plus qu’une fortune matérielle : il laissait un héritage immortel de téléréalité, d’humour, de liberté et d’émotion pure. Ses obsèques, orchestrées avec autant de précision qu’une de ses émissions, étaient un dernier hommage à un homme qui avait su redéfinir l’art de l’animation et de la provocation à la télévision.

 

Robert Redford, l’icône du cinéma américain, a toujours été connu pour son professionnalisme et son calme sur les plateaux. Pourtant, au cours d’un tournage mémorable, même lui a failli perdre patience.

Le film réunissait un casting prestigieux, dont Tom Cruise, alors au sommet de sa carrière et réputé pour son perfectionnisme… parfois excessif.

Dès les premiers jours, l’ambiance était tendue. Cruise s’arrêtait fréquemment au milieu d’une scène, non pas pour corriger une erreur de texte, mais pour demander un ajustement d’éclairage, changer un angle de caméra ou suggérer une réplique plus percutante qui ne figurait pas dans le scénario.

Ces interruptions, bien que parfois justifiées, perturbaient considérablement le rythme du tournage. Redford, homme de théâtre et de cinéma aguerri, restait patient, pensant que l’équipe trouverait rapidement un équilibre. Mais au fil des semaines, la situation ne fit que s’aggraver. Les scènes simples prenaient des heures à tourner.

L’équipe technique, pourtant expérimentée, commençait à ressentir la pression et la fatigue. Les producteurs, soucieux de ménager deux stars internationales, tentaient d’éviter tout conflit direct, mais les tensions étaient palpables.

Un jour, alors qu’une scène cruciale demandait une concentration maximale, Cruise interrompit encore une fois la prise pour demander un changement de décor mineur. Redford, habituellement maître de ses émotions, posa calmement son script, le regarda droit dans les yeux et lui dit :

« Tom, si nous voulons finir ce film avant Noël, il va falloir que tu me fasses confiance. » Un silence lourd tomba sur le plateau. Cruise, surpris par la fermeté polie de Redford, esquissa un sourire gêné et acquiesça. À partir de ce moment, les interruptions devinrent plus rares et l’atmosphère s’apaisa.

Le tournage se poursuivit, non sans quelques désaccords, mais avec un respect mutuel naissant entre les deux hommes. Des années plus tard, lors d’une interview, Redford confia qu’il n’avait jamais ressenti de rancune envers Cruise, reconnaissant que son exigence venait d’un profond désir de perfection.

Il admit même que certaines suggestions de Cruise avaient amélioré le film. Cette anecdote illustre à quel point la collaboration artistique peut être un équilibre fragile entre ego, créativité et respect.

Sur un plateau de tournage, les grandes personnalités peuvent parfois s’entrechoquer, mais quand elles parviennent à se comprendre, le résultat à l’écran en sort souvent grandi.

Mireille Mathieu, icône intemporelle de la chanson française, a bâti sa carrière sur la perfection vocale et une image maîtrisée. Pourtant, derrière les lumières et les ovations, elle a porté toute sa vie un amour silencieux.

Cet amour portait un nom : Jean-Louis, resté à Avignon, artisan discret qui ne s’est jamais marié, n’a jamais quitté sa ville et n’a jamais cherché la lumière.

Entre eux, des lettres, gardées précieusement dans une boîte de bois sculptée portant l’inscription « Zrenia ». Mireille ne lui a jamais répondu par écrit, mais elle lisait ses mots dans les moments de solitude.

En 2018, Jean-Louis s’éteignit, léguant toutes ses économies à une association de musique pour enfants défavorisés, en hommage à « la petite fille qui chantait dans notre cour ».

Il n’a jamais vendu son histoire. Mais en 2022, Mireille retrouva une de ses lettres : « Si un jour tu reviens à Avignon, va voir le figuier qu’on a planté à deux… ». Le figuier existait encore.

Cet été-là, dans les arènes antiques de Nîmes, après avoir chanté Mille Colombes, Mireille interrompit le concert : « Ce soir, je veux chanter une chanson qui n’a jamais été enregistrée. »

Le Figuier en fleurs résonna comme une prière : « Si l’arbre pousse encore, c’est qu’il se souvient de tes mains… ». Pas d’orchestre, juste elle et sa vérité, enfouie plus d’un demi-siècle. Ceux qui connaissaient son histoire comprirent : le figuier n’était pas une métaphore.

La chanson circula sur Internet, reprise dans plusieurs langues, mais aucune version ne saisit la douleur silencieuse de l’originale. Quelques semaines plus tard, Mireille revint discrètement à Avignon, prit une bouture du figuier et la planta chez elle, près d’une fenêtre ensoleillée, à côté de la boîte « Zrenia ».

En 2025, alors que la France s’apprêtait à célébrer ses 80 ans, Avignon annonça la création d’un Espace Mireille Mathieu, avec un jardin où seraient plantés des descendants du figuier, et un centre de formation pour jeunes chanteurs modestes.

« Je ne veux pas que ma voix soit un souvenir, je veux qu’elle soit un passage », déclara-t-elle.

Mireille n’a jamais nommé Jean-Louis sur scène. Il ne lui demanda rien, ne chercha pas à la retenir. Elle garda son souvenir comme une mélodie de fond. Sa dernière tournée, appelée « tournée de gratitude », ne fut pas un adieu : « Je ne dis pas adieu à la musique, je dis merci à ceux qui m’ont permis de tenir. »

Dans une interview tardive, on lui demanda si elle avait des regrets. Elle répondit après un silence : « Non, j’ai aimé. Je n’ai pas toujours su le montrer, mais j’ai aimé, et je suis en paix. »

Elle n’a pas eu d’époux ni d’enfants, mais elle a rempli des salles, tenu sa promesse à ses parents et honoré un homme discret avec un figuier et 32 lettres. Certaines vies se bâtissent dans le bruit ; la sienne fut sculptée dans le silence.

Nagui raconte son calvaire au Festival d’Avignon : un souvenir étouffant, malgré l’amour pour sa femme Mélanie Page

Ce mardi 17 juin 2025, l’émission La bande originale sur France Inter a pris une tournure inattendue lorsque Nagui, fidèle animateur de N’oubliez pas les paroles, s’est laissé aller à une confidence personnelle teintée d’humour… et d’un soupçon de traumatisme. Le sujet du jour : le Festival d’Avignon. Une expérience marquante pour Nagui, mais pas forcément pour les bonnes raisons.

Tout est parti d’un échange avec les comédiens Baptiste Lecaplain et Elisa Erka, venus faire la promotion de leur nouveau film intitulé justement “Avignon”. Une mention qui a immédiatement réveillé chez l’animateur un souvenir qu’il avait visiblement gardé en mémoire… avec quelques grimaces.

Un amour sur les planches, une réalité loin des projecteurs

C’est avec un ton amusé mais lucide que Nagui a partagé un moment particulier de sa vie privée : sa visite au célèbre Festival d’Avignon pour soutenir sa compagne, l’actrice Mélanie Page. Une décision motivée par l’amour et la curiosité, mais qui s’est vite révélée… étouffante.

« J’ai vécu Avignon avec ma douce et tendre », a-t-il commencé en posant le décor. « Ma femme me dit : “Je vais faire Avignon, est-ce que tu viens ?” » Plein de bonne volonté, Nagui accepte de l’accompagner quelques jours. Il s’attend à vivre une parenthèse artistique, peut-être même un moment de détente dans le sud de la France.

Mais très vite, la réalité du Festival le rattrape. Mélanie Page enchaîne les représentations : deux pièces différentes, matin et soir, le tout dans un petit studio spartiate. « Au bout du deuxième jour déjà, j’avais envie de partir parce que j’étouffais dans la rue », se souvient Nagui.

Avignon, ville d’art… et d’asphyxie pour Nagui

Ce qu’il pensait être une immersion charmante dans le monde du théâtre s’est transformé en course permanente. Impossible, selon lui, de se poser ne serait-ce que pour boire un verre en paix. « Il n’y avait pas deux secondes de calme. Il fallait tracter, aller voir un tel, assister à des rendez-vous, puis enchaîner sur une soirée », raconte-t-il, visiblement encore marqué.

Au-delà du rythme effréné, Nagui confie avoir été submergé par l’aspect social du festival. Rencontrer des artistes, discuter, échanger… oui, mais à un niveau qu’il n’avait pas anticipé. « Je ne veux pas jouer le mec de La bande originale qui était harcelé », précise-t-il en riant. Mais les sollicitations ont été nombreuses : metteurs en scène, comédiens, producteurs, tous venus lui glisser quelques mots, lui parler de leurs projets, voire l’inviter à découvrir leur pièce… et pourquoi pas les convier à son émission.

« Souvent on se retrouve dans un cocktail ou une soirée avec des gens qui viennent me voir et disent : “J’aimerais bien faire l’émission, je joue ça à tel endroit, venez me voir.” » Une ambiance oppressante qu’il avoue ne pas avoir du tout « kiffée ».

L’amour plus fort que le théâtre

Malgré cette expérience qu’il qualifie aujourd’hui avec humour de calvaire personnel, Nagui tient à souligner un point essentiel : son admiration et sa fierté pour Mélanie Page, sa compagne depuis plus de 25 ans. Car si lui n’a pas trouvé son compte dans cette ambiance intense et bourdonnante, il n’en reste pas moins ému et impressionné par la performance de sa femme sur scène.

« J’étais heureux de la voir jouer. Elle, elle s’épanouissait. Et ça, c’est le plus important », affirme-t-il avec sincérité.

Ce passage à Avignon n’a donc laissé aucune ombre au tableau du couple qu’ils forment depuis un quart de siècle. Ensemble, ils partagent non seulement leur vie privée, mais aussi une belle complicité publique. De leur amour sont nés trois enfants : Roxane, Annabel et Adrien, qui grandissent loin des projecteurs, dans un foyer que l’on devine soudé et bienveillant.

Avignon, ce n’est pas pour tout le monde

Cette anecdote, livrée avec beaucoup d’autodérision, révèle un autre visage du Festival d’Avignon : celui que vivent les artistes, les accompagnants, les curieux. Car si certains s’y sentent comme des poissons dans l’eau, d’autres, comme Nagui, y perdent vite leurs repères. Ce n’est pas une question de snobisme, insiste-t-il, mais de tempérament.

« Il y a ceux qui accrochent, qui ne peuvent pas se passer d’Avignon. Et puis il y a moi », lâche-t-il en guise de conclusion.

Ce témoignage, au-delà de son aspect divertissant, nous rappelle que derrière les paillettes et les représentations, le Festival est aussi une véritable épreuve d’endurance, de disponibilité constante, et de socialisation intensive. Un marathon artistique qui ne convient pas à tout le monde, et qui, dans le cas de Nagui, aura laissé une empreinte plus comique que poétique.

Mais une chose est sûre : même s’il ne remettra peut-être pas les pieds à Avignon de sitôt, le cœur de Nagui, lui, reste bien accroché à la scène… quand c’est Mélanie qui y brille.