Kendji Girac, papa pour la 2e fois avec Soraya, parle de son fils comme rarement : “J’étais tout à l’heure avec lui en train de…”

En mai 2025, le chanteur Kendji Girac a accueilli son deuxième enfant avec son épouse Soraya. Enchainant les concerts en cette période estivale, le grand ami de Vianney s’est volontiers livré sur sa vie de famille au cours d’un entretien accordé à “Corse Matin” ce mercredi 23 juillet 2025. Rares confidences.

Ce n’est un secret pour personne, Kendji Girac revient de loin ! L’an dernier, l’artiste révélé grâce à The Voice a défrayé la chronique après s’être grièvement blessé par balles à Biscarosse. Durant son hospitalisation à Bordeaux alors qu’une enquête était en cours, son épouse Soraya s’était livrée à nos confrères du Parisien sur le soir du drame pour mettre fin aux innombrables bruits de couloirs les concernant. Si plusieurs médias ont affirmé qu’elle avait été victime d’un “chantage au suicide“, la mère de famille a clairement démenti la rumeur. Mais à l’en croire ses dires, l’homme de sa vie aurait été en proie à une addiction à l’alcool et à la cocaïne.

Malgré les hauts et les bas, leur amour a résisté aux tempêtes ! Déjà parents d’une petite Eva Alba n’est en 2021, les tourtereaux ont accueilli leur deuxième enfant en mai dernier. “Mon trésor, ma fierté, mon amour. Aujourd’hui à 15:10 notre petit garçon est arrivé au monde”, avait fait savoir Kendji Girac sur Instagram. Enchaînant les représentations cet été, il était dernièrement attendu sur l’île de Beauté à l’occasion des Nuits de la guitare à Patrimonio. A nos confrères de Corse Matin ce 23 juillet 2025, l’interprète de Conmigo s’est volontiers livré sur sa vie de famille qui a littéralement changé depuis plusieurs mois. “Ce qui est sûr, c’est que je vis pleinement“, a t-il souligné. “J’ai maintenant un deuxième enfant à la maison, on revit, on retrouve la scène“.

© BestImage, Sandrine Thesillat / PsnewZ / Bestimage

De l’enfer à la renaissance, Kendji Girac se livre comme jamais
Manifestement, Kendji Girac prend plaisir à redécouvrir les joies des biberons, des nuits raccourcies et des couches. Actuellement aux anges, le grand ami de Vianney a progressivement retrouvé l’inspiration. “D’ailleurs j’étais tout à l’heure avec lui en train de lui chanter une berceuse. Entre deux-trois couches, je reprends vraiment plaisir à composer ma musique“, a t-il avoué en toute franchise. Après avoir vécu une période particulièrement délicate l’an dernier, le chanteur de 29 ans a pu compter sur l’amour inconditionnel de son public en plus de celui de ses proches pour pouvoir aller de l’avant.

“Ce sont surtout les gens qui m’ont permis de me relever aussi vite“, a glissé Kendji Girac. “J’ai vu leur amour, leur énergie, leur courage. J’ai pu leur parler en chantant. C’est ça qui m’a permis de dire ce que j’avais sur le coeur”. Pour rappel quelques mois après le drame qui a failli lui coûter la vie, l’intéressé avait demandé pardon à ses admirateurs via son titre Si seulement. Conscient que ce tragique fait divers avait sérieusement entaché son image, le beau brun s’était volontairement mis à nu en musique avec l’aide de Vianney qui l’avait d’ailleurs composée pour lui…

Pierre Perret : un poète populaire entre rires et blessures

Pierre Perret fait partie de ces rares artistes capables de traverser les époques tout en conservant leur authenticité. Derrière ses chansons légères et ses jeux de mots malicieux se cache une vie riche, dense, parfois douloureuse, toujours lucide.

Né le 9 juillet 1934 à Castel-Sarrazin, dans le Tarn-et-Garonne, il grandit dans un décor digne d’un roman de Pagnol : un café tenu par ses parents, Maurice et Claudia, où les rires et les coups de gueule se mêlent dans un vacarme chaleureux.

C’est là qu’il apprend à aimer les mots, les accents chantants du Sud, les jurons colorés et la chaleur humaine.

Enfant, il connaît aussi la dureté de l’école, marquée par la violence banalisée d’un instituteur sadique. Un jour, excédée, sa mère frappe l’enseignant avec la règle de métal qui servait à le punir.

Un geste qui restera gravé dans sa mémoire. Très tôt, il développe un goût insatiable pour la musique et la scène. À 14 ans, il entre au conservatoire de Toulouse, étudie le saxophone, la diction, la déclamation.

À 19 ans, il décroche un premier prix de saxophone, mais c’est dans les cabarets parisiens qu’il va réellement trouver sa voie.

En 1956, au cabaret La Colombe, il ose présenter ses chansons aux propriétaires, qui l’encouragent à monter sur scène. L’accueil du public est immédiat et chaleureux.

Sa carrière prend son envol grâce à des rencontres décisives : Georges Brassens, Boris Vian, Eddie Barclay. Mais la route n’est pas sans embûches. Dans les années 60, ses chansons, comme Le Zizi ou Les Jolies colonies de vacances, rencontrent un succès immense, mais choquent aussi les bien-pensants.

Yvonne de Gaulle, alors Première Dame, exerce des pressions pour interdire Le Zizi à la radio. Pierre Perret subit menaces et insultes, mais garde son humour et sa détermination : « On m’a mis en cause pour la luxuriance de mon vocabulaire, mais c’était du bonheur, rien d’autre. »

En 1977, il écrit Lily, inspirée par une rencontre avec Angela Davis et par la condition des immigrés victimes de racisme. Rejetée par certaines radios, il la chante dans chacun de ses concerts, au prix parfois de refus médiatiques.

Aujourd’hui, cette chanson est enseignée dans les écoles, symbole de persévérance et de justice.

Son autobiographie Le Café du pont, publiée en 2005, se vend à plus de 100 000 exemplaires en un mois, preuve que le public reste attaché à son univers mêlant humour et tendresse.

Mais derrière l’image du chanteur espiègle se cachent des blessures profondes. Dans ses confidences tardives, il évoque l’infidélité de sa première femme, partie avec le médecin qui le soignait alors qu’il luttait contre une grave pleurésie.

Cette trahison survient dans un moment de grande fragilité : malade, affaibli, il doit se reconstruire seul. Après des mois de repos forcé, il revient sur scène, transformé.

Il rencontre ensuite Rebecca, qui deviendra son épouse et sa complice pendant plus de soixante ans. Leur union est marquée par un drame irréparable : la mort de leur fille Julie à l’âge de trente ans.

Pierre Perret en parle peu, considérant que « c’est la pire chose qui puisse arriver dans la vie de quelqu’un ». Cette douleur restera enfouie derrière ses refrains légers.

En 2009, une polémique éclate lorsque la journaliste Sophie Delassein met en doute l’authenticité de l’histoire qu’il raconte sur son ami Paul Léautaud et l’accuse de plagiat. Pierre Perret attaque en justice et gagne, considérant ce procès comme un combat pour la mémoire et la vérité.

Mais les blessures invisibles persistent. En 2019, il confie qu’il ne voit plus ses enfants ni ses petits-enfants, sans en expliquer les raisons. Une solitude discrète qui contraste avec l’image publique de l’artiste populaire.

Malgré tout, il continue à créer. En 2023, il sort Ma vieille carcasse, un album qu’il présente comme un testament en chansons. Sur scène, il reste infatigable, avec encore une vingtaine de concerts programmés, mais il annonce que ce sera sans doute la dernière tournée avant de « poser la guitare et aller à la pêche ».

Pourtant, il n’abandonnera jamais l’écriture. Sa chanson Paris saccagé provoque de vifs débats, preuve que sa plume conserve toute sa force et son mordant.

Pierre Perret, c’est plus de 500 chansons, 60 ans de carrière, des salles combles et des générations qui se transmettent ses refrains comme des trésors de famille. Mais c’est aussi un témoin du siècle, capable de faire rire, réfléchir et pleurer.

Derrière ses couplets joyeux se cachent des drames intimes, des combats pour la liberté d’expression, une lucidité parfois douloureuse. « Le plus grand fléau de la vie, c’est la lucidité », confie-t-il, comme une leçon amère tirée de son parcours.

Vieillir sans renoncer, souffrir sans se taire, aimer sans mesure : voilà ce que Pierre Perret incarne. Il est à la fois poète populaire et observateur critique de la société, tendre et irrévérencieux, fidèle à ses valeurs malgré les tempêtes.

À plus de 90 ans, il reste debout, témoin d’une époque où la chanson pouvait encore changer les cœurs. Et même si le silence finira par remplacer ses refrains sur scène, ses mots, eux, continueront de résonner longtemps.

Alain Delon : Hiromi Rollin, dame de compagnie ou compagne ? Ces documents qui pourraient enfin faire la lumière

Qui était Hiromi Rollin pour Alain Delon ? Alors que le débat n’est pas clos, certains documents pourraient éclaircir cette zone d’ombre.

Cela va bientôt faire un an qu’Alain Delon nous a quittés. Le 18 août marquera le premier anniversaire de sa mort. Il a rendu son dernier souffle dans sa maison à Douchy, entouré de ses trois enfants, Anouchka, Alain-Fabien et Anthony. Les dernières années de celui qui se faisait surnommer “Le Samouraï” n’ont pas été de tout repos. En plus de se battre contre son lymphome, il a également assisté à plusieurs conflits familiaux.

L’un d’entre eux concerne Hiromi Rollin. Alors que celle-ci affirme avoir partagé la vie de l’acteur pendant 17 ans, les enfants d’Alain Delon affirment qu’elle était une simple dame de compagnie. Mais alors qui dit vrai ? La principale intéressée, dont le nom ne figure pas sur le testament, souhaite tout de même réclamer son dû. Et des documents pourraient bien clôturer le débat.

Hiromi Rollin a-t-elle travaillé pour Alain Delon ?

Au cours de sa vie, Alain Delon a côtoyé de nombreuses femmes. Et Hiromi Rollin affirme avoir été la dernière. Selon elle, leur relation a duré plus de trente ans. Mais ce n’est qu’en 2006 qu’elle s’installe à ses côtés à Douchy. Là-bas, ils ont passé 17 ans de vie commune, avant qu’elle ne soit mise à la porte par les enfants d’Alain Delon, qui l’accusent de maltraitance animale, séquestration et abus de faiblesse. Ils la relaient également au rang de dame de compagnie ou d’employée de maison. “Elle conteste ce statut ! Et d’ailleurs, où sont les fiches de paie qui le prouvent ?”, questionne l’écrivain et journaliste Bernard Pascuito, dont les propos ont été retranscrits dans Soirmag.

Pour lui, cette absence de document est une preuve que Hiromi Rollin était belle et bien sa conjointe et non une employée. Selon lui, si tel était le cas, elle pourrait obtenir une jolie somme d’argent : “Hiromi pourrait bien obtenir une compensation pour les 17 ans d’arriérés de fiche de paie…”

Hiromi Rollin évincée de Douchy

C’est en 2023 que Hiromi Rollin a été évincée de Douchy. Elle a décrit cet événement comme brutal pour la principale concernée, qui affirme avoir été chassée en pleine rue, sans souci ni affaires laissées, et avoir abandonné des souvenirs précieux et des documents importants.

En janvier 2024, le parquet de Montargis a classé sans suite toutes les plaintes, celles des enfants comme celle d’Hiromi Rollin, invoquant des infractions insuffisamment caractérisées. Visiblement, le dossier n’est pas totalement clos.

Alain Delon : un an après sa disparition, l’héritage du “guépard” menacé par la tempête Ari Boulogne

Le 18 août 2024, le rideau tombait sur l’une des plus grandes légendes du cinéma français. Alain Delon, monstre sacré et visage éternel du Guépard, s’éteignait à 88 ans dans sa propriété de Douchy, dans le Loiret. Un an plus tard, l’heure est aux hommages. La petite commune prépare un événement à la hauteur de l’icône : un stade portera désormais son nom et un documentaire retraçant sa carrière sera projeté, comme un dernier salut au public qui l’a tant admiré.

Mais derrière cette image solennelle et émouvante se cache un tout autre décor : celui d’un feuilleton familial et judiciaire où se mêlent rancunes anciennes, querelles d’héritage et une bataille posthume autour de la filiation d’Ari Boulogne.

---

Une famille sous tension

Les trois enfants officiellement reconnus par Alain Delon — Anthony, Anouchka et Alain-Fabien — peinent à afficher un front uni depuis plusieurs années. Les tensions, parfois étalées sur la place publique, se nourrissent de griefs personnels et de procédures croisées.
Entre accusations de dissimulation d’informations médicales, plaintes pour diffamation, atteinte à la vie privée et soupçons d’abus de faiblesse, le clan Delon vit une guerre froide ponctuée d’éclats médiatiques.

Le testament de l’acteur, pourtant limpide sur le papier, n’a pas suffi à apaiser les esprits. Selon ses volontés, 75 % de la succession revient à ses trois enfants, partagés à parts égales, et 25 % sont destinés exclusivement à sa fille Anouchka. Un choix qui s’explique par le fait que le droit moral sur l’ensemble de l’œuvre de Delon lui est également confié. Ce pouvoir symbolique — décider comment et quand l’image et le travail de son père pourront être exploités — attise, de l’avis de certains proches, de profondes jalousies.

---

Ari Boulogne, l’ombre qui plane sur la succession

Au cœur des débats, une autre affaire menace de rebattre toutes les cartes : la reconnaissance en paternité d’Ari Boulogne, photographe décédé en mai 2023 et fils présumé d’Alain Delon, né d’une liaison supposée avec la chanteuse allemande Nico dans les années 1960.

De son vivant, Ari Boulogne avait déjà tenté, à plusieurs reprises, d’obtenir la reconnaissance officielle de cette filiation. Toutes ses démarches s’étaient soldées par un échec, en raison notamment de la complexité juridique du dossier — mêlant droit français et droit allemand — et du refus d’Alain Delon de se soumettre à un test ADN.

Aujourd’hui, c’est Charles Boulogne, le fils d’Ari, qui a repris le flambeau. Soutenu par son avocat, il demande à la cour d’appel de Poitiers de reconnaître officiellement son père comme l’enfant naturel d’Alain Delon. L’enjeu est de taille : si la justice lui donne raison, les 75 % de la succession réservés aux descendants seraient répartis en quatre parts égales et non plus en trois. Chaque héritier officiel verrait donc sa part diminuer.

---

Un verdict attendu le 25 septembre

La cour d’appel de Poitiers doit rendre sa décision le 25 septembre prochain. Pour trancher, les magistrats pourraient s’appuyer sur des témoignages, des documents d’époque, voire sur des expertises ADN. Reste que, pour obtenir un tel test aujourd’hui, il faudrait l’accord des enfants Delon — ce qui semble peu probable, tant la famille se montre réticente à raviver ce dossier.

Pour Charles Boulogne, l’enjeu dépasse toutefois la seule question financière. Dans ses déclarations, il affirme rechercher avant tout une reconnaissance humaine pour son père, longtemps rejeté par celui qu’il considérait comme son géniteur. « Ce n’est pas seulement une question d’argent, c’est aussi une question de vérité », a-t-il confié à ses proches.

---

Héritage bloqué et rancunes tenaces

En attendant, la succession, estimée à plusieurs dizaines de millions d’euros, reste en suspens. Les tensions internes, doublées de cette bataille judiciaire, empêchent toute liquidation définitive du patrimoine.

Anthony Delon a publiquement déclaré vouloir “tourner la page”, laissant entendre qu’il n’avait aucune envie de prolonger les polémiques. Mais d’autres membres de la fratrie se montrent moins enclins à enterrer les rancunes. Alain-Fabien, plus discret, n’en reste pas moins attentif à l’évolution des procédures. Quant à Anouchka, elle se retrouve au centre des discussions en raison de la clause testamentaire lui octroyant le droit moral sur l’œuvre de son père, ce qui la place dans une position stratégique mais aussi exposée.

---

Un hommage sous tension

Pendant que les juristes s’activent, Douchy prépare un hommage sobre mais symbolique. Le baptême du stade au nom d’Alain Delon sera accompagné d’une projection documentaire, rappelant ses débuts fulgurants, ses rôles mythiques et cette aura unique qui l’a suivi toute sa vie.

Pour les habitants, il s’agit avant tout de saluer l’artiste qui, au-delà des polémiques, restera pour toujours une figure majeure du cinéma français. Pourtant, même dans ce moment de recueillement, difficile d’ignorer que l’héritage matériel et symbolique de Delon est au centre d’une bataille qui pourrait bien s’intensifier après le verdict de Poitiers.

---

La postérité en jeu

Si la cour reconnaît la filiation d’Ari Boulogne, le paysage de la succession changera radicalement. Mais au-delà des chiffres et des pourcentages, c’est aussi l’histoire d’Alain Delon qui se réécrira. Cette reconnaissance viendrait ajouter un chapitre inattendu à une vie déjà marquée par les triomphes artistiques, les controverses médiatiques et les mystères personnels.

Pour les enfants Delon, cette perspective est vécue comme une intrusion posthume dans la mémoire et l’héritage de leur père. Pour Charles Boulogne, c’est la dernière chance d’obtenir justice pour son père et, peut-être, de refermer une blessure familiale vieille de plusieurs décennies.

---

Une fin de partie loin d’être jouée

À un an de sa disparition, Alain Delon continue de faire la une, mais cette fois non pas pour un nouveau film ou une déclaration choc, mais pour un procès qui pourrait redessiner sa postérité. Ce paradoxe résume bien le destin de l’acteur : aimé, admiré, mais aussi controversé, il laisse derrière lui un héritage autant artistique que conflictuel.

Le 25 septembre, la France saura si l’histoire d’Alain Delon s’achève comme un drame familial à la manière de ses films noirs… ou si elle s’ouvre sur une page totalement inattendue. En attendant, sous les projecteurs du stade qui portera son nom, l’ombre d’Ari Boulogne continuera de planer.

Tout commence à la fin des années 50, lorsque le destin place Jacques sur le chemin de Bardot. Sur le tournage de Babette s’en va-t-en guerre, il attire l’attention de la star.

Loin des playboys exubérants qui gravitent autour d’elle, Jacques dégage une sincérité et un calme désarmants. Brigitte, au sommet de sa gloire, impose sa présence dans le film.

Le coup de foudre est scellé. Leur mariage, célébré le 18 juin 1959 à Louveciennes, déclenche une hystérie médiatique sans précédent : journalistes, fans, photographes se pressent pour apercevoir le couple.

Mais déjà, derrière la robe vichy rose de la mariée, un malaise s’installe. Bardot sourit peu, avance à pas comptés. Jacques comprend que l’amour qu’il espérait solide sera fragile.

Quelques mois plus tard, la nouvelle tombe : Brigitte est enceinte. Pour Jacques, c’est une lueur d’espoir ; pour elle, un cauchemar. L’idée même de maternité l’effraie.

Elle écrit plus tard que porter un enfant fut pour elle une contrainte et une perte de contrôle. Elle avoue même redouter l’idée de tenir un bébé dans ses bras. Pour Jacques, ces mots sont des coups de poignard : il voit la femme qu’il aime se fermer à leur enfant avant même sa naissance.

En janvier 1960, Nicolas voit le jour. Ce moment qui aurait dû souder le couple devient le point de rupture. Brigitte ne parvient pas à s’attacher à son fils ; elle se sent enfermée. Jacques, lui, prend son rôle de père à cœur, mais le fossé entre eux devient abyssal.

Elle s’éloigne, il s’accroche. La séparation est inévitable. Le divorce est prononcé peu après et, dans l’ombre des flashs, une bataille pour la garde de Nicolas s’engage. Brigitte reconnaît ne pas être faite pour être mère et laisse la garde à Jacques.

Il devient père à plein temps, mettant de côté sa carrière pour élever son fils. « La célébrité peut attendre, l’enfance non », confiera-t-il plus tard.

Les années passent. Jacques se retire des plateaux et se consacre à la peinture et au théâtre intimiste. Pour le public, il reste « l’homme de Bardot », une note en bas de page dans la biographie d’une star.

Mais il construit, loin du tumulte, une vie centrée sur son fils et sur l’art. Ses toiles sombres et introspectives témoignent de ses blessures et de sa reconstruction. Petit à petit, il se forge une réputation discrète d’artiste sincère, exposant en France, en Suisse, au Japon.

En 1996, l’équilibre fragile qu’il a bâti est violemment ébranlé. Bardot publie ses mémoires et y décrit son fils comme « la pire erreur » de sa vie. Des mots brutaux, qui blessent profondément Nicolas et atteignent Jacques au cœur.

Il choisit pourtant de ne pas répondre publiquement. Par dignité, il protège son fils du scandale et garde le silence. Ce mutisme n’est pas faiblesse : c’est une manière de refuser d’exposer leur douleur à un public avide de drames.

Au fil des décennies, Jacques mène sa vie loin des projecteurs. Il échoue dans quelques projets cinématographiques, mais trouve dans la peinture un refuge. Dans son atelier, chaque trait de pinceau devient un exutoire.

Ses œuvres ne cherchent pas à séduire ; elles disent simplement la vérité de ses émotions. En marge du monde médiatique, il construit une existence plus apaisée.

Dans les années 2000, il rencontre Makiko, photographe japonaise étrangère à l’histoire Bardot. Elle ne le voit pas comme une relique du passé, mais comme un homme à part entière.

Leur relation se construit sur la simplicité et le respect mutuel. En 2009, ils se marient discrètement à Saint-Briac-sur-Mer. Là, au bord de la mer, Jacques trouve enfin un refuge : Makiko, la peinture, le calme.

Aujourd’hui, il accepte de revenir sur son passé. Ses mots sont simples : « Brigitte n’a jamais voulu de Nicolas. C’est moi qui me suis battu pour lui. »

Pas de colère dans sa voix, seulement le poids d’une vie vécue dans l’ombre d’une légende. Il ne cherche pas la reconnaissance ; il cherche la paix. Il veut que son histoire, et surtout celle de son fils, ne soient pas réduites à une anecdote dans les livres sur Bardot.

L’histoire de Jacques Charrier est celle d’un homme qui a tout sacrifié pour préserver son fils, refusant l’abandon, préférant la présence au prestige. C’est aussi l’histoire d’une dignité silencieuse, d’une résilience qui s’exprime dans l’art plutôt que dans le scandale.

Derrière l’image figée du « mari de Bardot » se cache un père, un artiste, un homme qui a choisi l’authenticité plutôt que le spectacle. Et dans le silence de son atelier breton, il continue de peindre, non pas pour exorciser le passé, mais pour célébrer la dignité retrouvée.

À Ramatuelle, Nagui et Mélanie Page enflamment l’été : bronzage parfait, glamour irrésistible et complicité à couper le souffle, une apparition qui affole les réseaux et soulève mille questions sur leur escapade chic et mystérieuse.

Depuis de nombreuses années, Ramatuelle fait le plein de monde ! Grâce à son festival, cette petite commune située juste à côté de Saint-Tropez attire les célébrités. Et cette 41e édition n’a pas échappé à la règle. Parmi les personnalités qui ont arpenté le festival, il y avait deux habitués : Nagui et Mélanie Page. Le couple s’est affiché plus rayonnant que jamais, lors de plusieurs représentations de l’événement, qui allie le théâtre, l’humour et la musique.

Si Saint-Tropez est, depuis de longues décennies, un refuge pour les plus grandes stars l’été, il y a une autre commune, non loin de là, qui n’a absolument rien à envier au village popularisé par Brigitte Bardot à la fin des années 1950 : Ramatuelle. Et si cette petite bourgade de 1 900 habitants est si prisée, pendant les vacances, c’est grâce à son festival, créé en 1985 par Jean-Claude Brialy, et aujourd’hui dirigé par Jacqueline Franjou et Michel Boujenah. Chaque année, les célébrités sont nombreuses, pour applaudir les artistes qui se produisent dans le cadre de cet événement consacré au théâtre, à l’humour et à la musique. Parmi elles, il y a des habitués. En particulier Nagui et Mélanie Page qui ont pu croiser l’humoriste Jeanfi Janssens qui était accompagnée de son amie Karine Le Marchand, chez qui il était en visite dans son magnifique mas situé près d’Aix-en-Provence.

Nagui, qui possède une maison dans la région, et Mélanie Page ont été photographiés le 10 août 2025, rayonnants, lors d’une représentation des Gros patinent bien, au théâtre de Verdure, à l’occasion de la 41e édition du Festival de Ramatuelle. Trois jours plus tôt, le 7 août 2025, c’est à l’occasion de la pièce de théâtre Les liaisons dangereuses que les deux tourtereaux se sont affichés l’un contre l’autre, plus amoureux que jamais, devant les objectifs.

© BestImage, Cyril Bruneau / Festival de Ramatuelle / Bestimage

Le couple avait assisté à la 40e édition du festival, en 2024, à l’occasion, notamment d’une représentation de la pièce de théâtre Vidéo Club, avec Yvan Attal et Noémie Lvovsky. En 2023, la comédienne et l’animateur star de France 2 étaient déjà là, et avait notamment applaudi Juliette Armanet et Véronique Sanson. Mais la fidélité de Mélanie Page et Nagui au Festival de Ramatuelle ne date pas d’hier : les deux amoureux étaient également présents à l’événement en 2022, en 2021, en 2020, en 2019, année où le présentateur avait offert à sa compagne un énorme bouquet, à la fin d’une représentation de la pièce de théâtre Le temps qui reste, en 2018 ou encore en 2017. Le couple a également été immortalisé par les photographes lors de l’édition 2010 du Festival de Ramatuelle, dix ans après leur coup de foudre, et Nagui, seul cette fois-ci, des années plus tôt ! Ça, ça s’appelle de la fidélité !

 
Festival de Ramatuelle / Bestimage

Laurent Voulzy, l’une des grandes star de cette édition
Mais cette année, les stars ne manquaient pas, à Ramatuelle. Stéphane Bern et son compagnon Yori Bailleres, Bernard Montiel, Franck Dubosc, Tex, Félix Gray ou encore Philippe Lellouche, qui a joué son one-man show Stand Alone le 8 août 2025, ont fréquenté le festival, ces derniers jours. Mais impossible de ne pas citer, parmi les vedettes de cette 41e édition, Laurent Voulzy ! La star de la chanson française s’est en effet produite le 9 août 2025, au théâtre de Verdure : le chanteur de 76 ans a notamment interprété quelques morceaux aux côtés de sa compagne, elle aussi chanteuse, Isaure Le Faou. Le lendemain, le 10 août 2025, l’interprète de Belle-Île-en-Mer était aussi l’un des invités des Plumes de Ramatuelle, un événement littéraire, organisé en marge du festival, sous la direction artistique de Romain Sardou, où les lecteurs peuvent rencontrer les auteurs qui les ont fait vibrer.

Laurent Voulzy n’était pas tout seul, lors de cet événement qui rassemble les amoureux du livre en marge du festival dirigé par Michel Boujenah : Cyril Lignac, Anny Duperey ou les écrivains Jacques Ravenne et Eric Giacometti ont également participé à des séances de dédicaces, sous le soleil de Ramatuelle, ces derniers jours.

Au-delà des apparitions glamour et des retrouvailles amicales, cette 41e édition du Festival de Ramatuelle confirme plus que jamais sa place incontournable dans le calendrier estival français. Installé dans le décor naturel enchanteur du théâtre de Verdure, entre mer scintillante et collines parfumées, l’événement offre une atmosphère unique, où se mêlent convivialité, culture et prestige. Les organisateurs, fidèles à leur ligne artistique, ont su proposer une programmation éclectique, capable de séduire aussi bien les passionnés de théâtre que les amateurs de musique et d’humour.

Pour Nagui et Mélanie Page, cette parenthèse ramatuelloise a des allures de tradition estivale. L’animateur et sa compagne profitent chaque année de l’occasion pour mêler détente et sorties culturelles, offrant aux photographes des moments de complicité qui font le bonheur de leurs fans. Le couple n’hésite d’ailleurs pas à échanger avec le public, posant volontiers pour quelques selfies ou partageant anecdotes et impressions sur les spectacles.

Mais le festival n’est pas qu’un rendez-vous de stars : il est aussi le reflet du dynamisme culturel de la région. Les commerçants et restaurateurs locaux profitent pleinement de cette affluence, qui attire chaque soir des spectateurs venus parfois de très loin. Les ruelles de Ramatuelle se parent alors de lumières et de musique, prolongeant la magie jusque tard dans la nuit.

Entre coups de projecteur sur de grands noms et mise en avant de talents émergents, le Festival de Ramatuelle continue d’écrire sa propre légende. Et si Nagui et Mélanie Page en sont devenus, au fil des ans, des ambassadeurs officieux, ils ne sont pas les seuls à succomber au charme de cette scène à ciel ouvert. Nul doute que, l’année prochaine encore, la petite commune varoise verra défiler son lot de rires, d’émotions et de rencontres inoubliables.

Alain Delon : Anthony, Anouchka et Alain-Fabien au pied du mur ? La famille d’Ari Boulogne prête à tout

Le 18 août 2024, Alain Delon décède à Douchy. Depuis, la reconnaissance en paternité d’Ari Boulogne suscite des tensions avec ses enfants.

Le 18 août 2024, le cinéma français perdait l’une de ses légendes : Alain Delon s’éteignait à 88 ans dans sa propriété de Douchy. Un an plus tard, la petite commune prépare un hommage à la hauteur de l’icône. Il y aura un baptême d’un stade à son nom et la projection d’un documentaire retraçant sa carrière. Mais derrière l’émotion, l’ombre des conflits familiaux plane.

Entre Anthony, Anouchka et Alain-Fabien, les trois enfants reconnus de l’acteur, rien n’est apaisé. Et une autre affaire pourrait venir bouleverser les équilibres déjà fragiles. Celle de la reconnaissance en paternité d’Ari Boulogne, photographe et fils présumé d’Alain Delon, disparu en mai 2023. Une procédure judiciaire cruciale est en cours et pourrait redistribuer les cartes de l’héritage.

Une bataille judiciaire explosive autour d’Alain Delon

Le 25 septembre prochain, la cour d’appel de Poitiers rendra sa décision sur la demande introduite par Charles Boulogne, fils d’Ari Boulogne. Il espère voir son père officiellement reconnu comme l’enfant naturel d’Alain Delon, fruit supposé d’une liaison dans les années 60 avec la chanteuse allemande Nico. Ce combat judiciaire a déjà été mené sans succès par Ari Boulogne de son vivant. Et il se heurte à des questions complexes de compétence entre la loi française et la loi allemande ainsi qu’aux difficultés d’apporter des preuves post-mortem.

Si la filiation était confirmée, l’héritage se verrait redistribué en quatre parts égales sur les 75 % réservés aux descendants, réduisant ainsi la part des enfants reconnus. Charles Boulogne, soutenu par son avocat, affirme rechercher autant une reconnaissance humaine que juridique. La décision pourrait s’appuyer sur des témoignages ou documents, voire sur un test ADN des enfants Delon eux-mêmes s’ils acceptaient de s’y soumettre.

Héritage, tensions et rancunes

Derrière la procédure Ari Boulogne, un autre feuilleton agite la famille. Depuis plusieurs années, les tensions entre Anthony, Anouchka et Alain-Fabien se sont intensifiées. Accusations de dissimulation d’informations médicales, plaintes pour diffamation, atteinte à la vie privée et même abus de faiblesse. Le clan Delon s’écharpe autant sur le plan judiciaire que médiatique.

Le testament d’Alain Delon est pourtant clair sur la répartition. 75 % à ses trois enfants, 25 % à Anouchka. Mais il contient une clause qui attise encore la discorde. Le droit moral sur l’œuvre du comédien revient exclusivement à sa fille. Anthony Delon a exprimé vouloir “tourner la page”. Alain-Fabien Delon reste plus discret mais tout aussi impliqué. Pour l’instant, la succession, estimée à plusieurs dizaines de millions d’euros, demeure suspendue aux procédures en cours.

Jacques Martial, voix profonde du cinéma et figure de la scène parisienne, s’éteint à 69 ans

La voix grave et charismatique qui a accompagné en français Samuel L. Jackson, Denzel Washington ou encore Wesley Snipes s’est tue. Jacques Martial, acteur de théâtre, comédien de télévision, doubleur de cinéma et adjoint à la mairie de Paris chargé des Outre-mer depuis 2022, est décédé dans la nuit du mardi 12 au mercredi 13 août 2025, à l’âge de 69 ans, des suites d’une longue maladie.
La maire de Paris, Anne Hidalgo, a annoncé la nouvelle dans un communiqué empreint d’émotion, saluant « un grand homme de théâtre, de cinéma et de télévision » et rendant hommage à « un artiste engagé, profondément attaché à la mémoire et à la culture des Outre-mer ».

Un visage familier du petit écran

Pour toute une génération de téléspectateurs, Jacques Martial restera l’inoubliable inspecteur Jean-Philippe Bain-Marie dans la série culte Navarro, aux côtés de Roger Hanin. De 1989 à 2004, son personnage, mélange de rigueur policière et de chaleur humaine, a marqué le paysage télévisuel français.
Mais derrière ce rôle emblématique se cachait un acteur aux multiples facettes, capable de naviguer entre les genres, les supports et les univers artistiques.

Des planches au grand écran

Formé au théâtre, Jacques Martial s’était imposé sur scène par son aisance oratoire et sa présence magnétique. Sa voix, reconnaissable entre toutes, était un instrument qu’il savait moduler avec puissance ou douceur selon les rôles.
Au cinéma, il avait travaillé avec de grands cinéastes, tels que Samuel Fuller, John Berry, Sam Karmann ou encore Robert Kramer. Des collaborations qui avaient confirmé sa capacité à passer du théâtre intimiste aux tournages internationaux, toujours avec la même intensité.

Une voix qui a traversé l’Atlantique

Si son visage était familier en France, sa voix, elle, avait voyagé bien au-delà des frontières hexagonales. Jacques Martial a prêté ses intonations profondes et nuancées à certains des plus grands acteurs afro-américains.
Derrière les dialogues en VF de Samuel L. Jackson, Denzel Washington ou Wesley Snipes, c’était lui. Ce travail de doublage, souvent méconnu du grand public, demandait une précision technique et une sensibilité artistique particulière. Martial savait faire résonner les émotions originales tout en les adaptant au public francophone, un art où il excellait.

Un engagement profond pour la mémoire et la culture

Né à Saint-Mandé (Val-de-Marne) de parents guadeloupéens, Jacques Martial avait toujours revendiqué son attachement à ses racines et à l’histoire des Outre-mer.
Il s’est engagé dans de nombreuses initiatives pour la mémoire de l’esclavage et la valorisation de la créativité des artistes ultramarins. De 2015 à 2020, il a présidé le Mémorial ACTe, musée de l’esclavage de Pointe-à-Pitre, en Guadeloupe.
Sur scène, il avait incarné avec force et émotion Cahier d’un retour au pays natal d’Aimé Césaire, œuvre phare de la littérature antillaise et manifeste poétique contre l’oppression coloniale.

Un élu au service des Outre-mer

En novembre 2022, Anne Hidalgo le nommait adjoint à la maire de Paris, chargé des Outre-mer. Dans cette fonction, Jacques Martial œuvrait pour la visibilité des communautés et des cultures ultramarines au sein de la capitale.
Le député de Paris Emmanuel Grégoire, qui l’avait intégré à sa liste lors des municipales de 2020 dans le XIIe arrondissement, se souvient d’un homme « unanimement apprécié, gentil, cultivé, plein d’humour ». Sa capacité à dialoguer, à fédérer et à défendre ses convictions sans jamais perdre le sourire en faisait un élu respecté, bien au-delà de son champ de compétence.

Un artiste aux multiples héritages

Le parcours de Jacques Martial n’était pas seulement celui d’un acteur, mais aussi celui d’un passeur de mémoire et d’un ambassadeur culturel.
Il avait cette rare faculté de relier plusieurs univers : celui de la scène et des projecteurs, celui du militantisme culturel, et celui de la politique locale. Sa carrière est le témoignage d’une vie vécue pleinement, au croisement de l’art et de l’engagement.

L’empreinte laissée derrière lui

Sa disparition laisse un vide dans le monde du théâtre, du cinéma, du doublage et de la vie publique parisienne. Les hommages se multiplient déjà, saluant non seulement l’artiste, mais aussi l’homme.
Anne Hidalgo a rappelé que « Paris perd aujourd’hui un de ses grands défenseurs des Outre-mer et de la diversité culturelle ».
Pour ses collègues et amis, il restera un homme de convictions, généreux dans ses échanges, toujours prêt à tendre la main ou à partager une anecdote teintée d’humour.

Un dernier adieu

En avril dernier, on avait vu Jacques Martial, visiblement affaibli mais souriant, arriver à la Bibliothèque nationale de France pour rendre hommage à la journaliste et autrice Maryse Condé. Cette image, captée par le photographe Ludovic Marin pour l’AFP, restera peut-être comme l’un de ses derniers gestes publics : un hommage à une autre voix majeure des cultures noires, dans un geste de continuité artistique et humaine.

Avec sa disparition, la France perd l’un de ses talents discrets mais incontournables, un de ces artistes qui, sans faire de bruit, impriment durablement leur empreinte sur la mémoire collective.
Sa voix résonnera encore longtemps dans les oreilles de ceux qui l’ont entendue au détour d’un dialogue de film, sur une scène de théâtre ou au sein d’un conseil municipal. Et son engagement continuera d’inspirer ceux qui, comme lui, croient que l’art et la culture peuvent changer les regards et rapprocher les mondes.

Patrick Sébastien au cœur d’une tempête médiatique : entre scandale, silence et humour grinçant

Depuis plus de trois semaines, le nom de Patrick Sébastien circule avec insistance dans les colonnes de la presse et sur les réseaux sociaux. Habitué aux polémiques légères et aux blagues salaces, le chanteur et humoriste de 71 ans se retrouve cette fois dans une affaire autrement plus explosive. Tout est parti d’un concert donné le 22 juillet dernier au célèbre camping naturiste du Cap d’Agde, haut lieu du libertinage en France. Ce soir-là, une scène inattendue a semé la discorde et enflammé le web.

La soirée de tous les excès

Selon les révélations de Mediapart, alors que le spectacle battait son plein, une femme serait montée sur scène aux côtés de l’artiste. Les témoignages divergent sur la nature exacte de ce qui s’est passé ensuite : certains parlent d’une fellation mimée dans un esprit « festif », d’autres affirment qu’il s’agissait d’un acte réel. Dans tous les cas, les images et récits de la scène ont rapidement circulé, déclenchant un torrent de critiques et d’indignation.

Les réseaux sociaux se sont embrasés en quelques heures. D’un côté, les défenseurs de Patrick Sébastien dénoncent une polémique montée en épingle, arguant qu’il s’agissait probablement d’un sketch improvisé et volontairement provocateur, fidèle à son style. De l’autre, de nombreuses voix jugent la scène « déplacée » et « inacceptable », surtout dans un contexte de spectacle public.

Un silence lourd de sous-entendus

Face à la montée des critiques, Patrick Sébastien a choisi la prudence… ou l’esquive. Pas de communiqué officiel, pas d’excuses publiques. Interrogé par France Dimanche, il s’est contenté d’une réponse courte mais particulièrement intrigante :

« Aucun commentaire. Je laisse les journalistes continuer à se régaler de mensonges et de diffamations sans savoir vraiment. On fera les comptes après. Désolé. Merci. »

Cette déclaration, à la fois sèche et menaçante, a immédiatement fait réagir. Pour certains observateurs, elle laisse entrevoir une riposte judiciaire à l’encontre de ceux qui relaient l’affaire. D’autres y voient la marque d’un artiste blessé, refusant de nourrir le scandale par de nouvelles déclarations.

Du côté de son entourage, la consigne semble claire : ne pas en rajouter. Son avocat, seul à s’exprimer publiquement, évoque une « scène mimée » non prévue, qui n’aurait aucun lien direct avec l’artiste. Mais l’absence de détails concrets entretient le flou et alimente les spéculations.

Retour sur scène… et sur le devant de la scène médiatique

Malgré cette tempête médiatique, Patrick Sébastien n’a pas suspendu ses activités. Le 4 août, moins de deux semaines après l’incident, il remontait sur scène à Colmar devant près de 7 000 spectateurs. Loin d’ignorer la polémique, il a choisi de la tourner en dérision, fidèle à sa réputation d’amuseur impertinent.

« Je ne dirai pas un seul gros mot ce soir. Je n’ai pas envie de me faire engueuler », a-t-il lancé avec un sourire en coin, déclenchant les rires et les applaudissements. Puis, comme pour rappeler qu’il ne renie pas son style provocateur, il a entonné avec le public La Quequette à Raoul, un de ses titres emblématiques.

Ce retour sur scène montre que l’artiste entend rester maître de son image, quitte à provoquer encore un peu plus ceux qui le critiquent.

Les premières conséquences concrètes

Cependant, le vent de la polémique ne souffle pas qu’en ligne : il a déjà commencé à bousculer son agenda. Sa participation au festival Humour et Danse de Roquebrune-Cap-Martin a été annulée, officiellement pour des « raisons techniques ». Une justification qui, pour beaucoup, cache plutôt la volonté des organisateurs d’éviter tout risque de scandale.

Même sort pour la représentation prévue le 20 août à La Motte-du-Caire, dans les Alpes-de-Haute-Provence, également annulée sans explication officielle. Deux déprogrammations qui laissent penser que l’affaire du Cap d’Agde pourrait avoir un impact durable sur la tournée de Patrick Sébastien.

Un artiste habitué à jouer avec les limites

Patrick Sébastien n’est pas étranger aux provocations. Ancien animateur vedette de France 2, il a toujours cultivé un humour potache, volontiers grivois, et un goût prononcé pour les spectacles hauts en couleur. Chansons paillardes, sketches irrévérencieux, imitations parfois borderline : son univers artistique est un mélange assumé de fête et d’excès.

Cette fois, cependant, la frontière entre provocation et polémique semble avoir été franchie aux yeux d’une partie du public. Et si certains défendent sa liberté artistique, d’autres estiment qu’il ne s’agit plus d’humour mais d’un acte potentiellement choquant, voire inapproprié, dans un cadre public.

Le Cap d’Agde, un décor qui attise la controverse

Le lieu de l’incident n’est pas anodin. Le camping naturiste du Cap d’Agde est mondialement connu pour sa tolérance envers le nudisme, mais aussi pour son ambiance libertine assumée. Y donner un concert implique de s’adresser à un public habitué à un certain degré de liberté… mais pas nécessairement à des scènes sexuelles sur scène.

Pour certains témoins, la nature du lieu justifierait un ton plus libre et festif. Pour d’autres, elle ne change rien au caractère choquant de la scène, surtout si elle a été réalisée devant un public non averti ou comprenant des spectateurs mineurs.

Un avenir incertain

Difficile de dire à ce stade comment se terminera cette affaire. Si Patrick Sébastien décidait réellement de « faire les comptes après », comme il l’a laissé entendre, on pourrait assister dans les prochains mois à une bataille judiciaire autour de la véracité des faits et de leur interprétation.

En attendant, l’artiste semble vouloir maintenir le cap : continuer à se produire, cultiver son image de provocateur et laisser ses fans — et ses détracteurs — débattre.

Entre liberté d’expression et responsabilité artistique

L’affaire soulève également une question plus large, qui dépasse la seule personne de Patrick Sébastien : jusqu’où peut-on aller au nom de l’humour et de la liberté artistique ? Dans une époque où les réseaux sociaux peuvent amplifier un incident en quelques heures, les artistes doivent-ils redoubler de prudence… ou au contraire assumer pleinement les risques liés à leur style ?

Pour Patrick Sébastien, la réponse semble déjà tranchée. Fidèle à lui-même, il n’a ni reculé, ni modifié son répertoire. Mais les annulations qui s’enchaînent montrent que tous les organisateurs de spectacles ne partagent pas cette philosophie.

---

Un scandale, un silence énigmatique, une défense minimaliste et un humour intact : voilà les ingrédients de la tempête qui secoue Patrick Sébastien depuis le 22 juillet. Reste à savoir si cette affaire ne sera qu’une parenthèse dans sa carrière… ou un tournant définitif.

Karine Le Marchand refuse d’animer le JT de M6

Avant de devenir le visage incontournable de L’amour est dans le pré, Karine Le Marchand a refusé un poste prestigieux à M6. Un choix dicté par sa vie personnelle et sa lucidité.

Vingt ans déjà que L’amour est dans le pré fait battre le cœur des téléspectateurs de M6. Et quinze ans que Karine Le Marchand en est l’animatrice phare. Toujours fidèle au poste avec ses réparties tendres et piquantes.

Pourtant, en 2009, l’histoire aurait pu être tout autre. Dans une interview accordée à Télé 7 Jours, la présentatrice de 56 ans a confié qu’à son arrivée sur la chaîne, elle n’était pas du tout pressentie pour l’émission de dating.

Karine Le Marchand a laissé son cœur décider

À l’époque, Karine Le Marchand sortait des Maternelles sur France 5 et produisait Les Tabous de… sur France 2. M6, qui préparait alors le lancement de son tout nouveau journal Le 19.45, lui a proposé de l’incarner. « Je ne l’ai jamais raconté, mais au départ, M6 m’avait sollicitée, en 2009, pour le lancement du 19.45. La chaîne voulait que je l’incarne à l’antenne », raconte-t-elle.

L’offre était alléchante, mais Karine Le Marchand a choisi de ne pas accepter ce poste pour plusieurs raisons. Déjà, sa fille Alya n’avait que sept ans à l’époque. « Je leur ai répondu que ce n’était pas possible. Ma fille était encore petite… je voulais être là pour la coucher tous les soirs », confie-t-elle. Maman célibataire, elle a toujours privilégié sa vie de famille.

De plus, Karine Le Marchand était tout à fait lucide sur ses forces et ses faiblesses. En bref, elle ne se voyait clairement pas dans ce rôle. « Je savais que je ne serais pas bonne… Au JT, ça aurait été une catastrophe », admet-elle. Elle reconnait que sa transparence et sa spontanéité auraient pu jouer contre elle. Le poste sera finalement confié à Claire Barsacq.

Karine Le Marchand, de la rédaction au prime time

Après ce refus, Karine Le Marchand ne disparaît pas pour autant des écrans de M6. Elle présente quelques numéros du magazine Génération famille avant qu’une opportunité inespérée ne se présente : le départ d’Alessandra Sublet de L’amour est dans le pré : « C’est la chance de ma vie, cette émission ! ». Et là, elle est déterminée et postule. Mais, elle se heurte d’abord à un mur. « À la direction de M6, on m’a dit : ‘C’est impossible. C’est du divertissement, et toi, tu fais partie de la rédaction’ ».

Mais l’animatrice ne lâche rien et finit par convaincre la chaîne de lui donner sa chance. Les premiers portraits qu’elle tourne sont si réussis que la direction décide de les diffuser en prime time, au lieu de la troisième partie de soirée prévue : « Et ça a cartonné ! ». Et c’est encore le cas aujourd’hui avec la saison 20 qui arrive le 25 août prochain. Comme quoi, il faut toujours suivre son instinct.