Léa Salamé au 20 Heures : un pari audacieux qui surprend David Pujadas

Le monde de l’audiovisuel français s’apprête à vivre un tournant inattendu. À compter du 25 août 2025, Léa Salamé prendra les commandes du journal de 20 Heures de France 2, succédant ainsi à une longue lignée de présentateurs ayant marqué l’histoire de la chaîne. L’annonce, officialisée cet été, a créé la surprise — et pas seulement parmi les téléspectateurs. Même David Pujadas, figure emblématique du JT de France 2 pendant seize ans, a exprimé son étonnement face à ce choix, saluant le courage de sa consœur tout en pointant les défis qui l’attendent.

Une décision mûrement réfléchie… mais inattendue

Léa Salamé, connue pour son style incisif et sa capacité à mener des interviews sans concession, a bâti sa réputation à travers les débats politiques, les grands entretiens et les émissions de société. Présenter le 20 Heures n’était pourtant pas, jusqu’ici, dans ses projets. Elle l’avait même affirmé à plusieurs reprises : ce format ultra grand public ne faisait pas partie de ses ambitions.

Mais c’était sans compter sur Delphine Ernotte, présidente de France Télévisions, qui a su trouver les mots justes pour la convaincre. Dans La Tribune Dimanche, la journaliste a confié :

« Elle a eu des arguments très forts et en a appelé à ma responsabilité en cette période chaotique. Dans ce monde fracturé, marqué par les guerres et les souffrances, elle s’est dit qu’il y avait dans mon parcours de vie et de femme quelque chose qui me permettrait de raconter peut-être l’actualité différemment. »

Touchée par cette vision, Salamé a fini par accepter de relever ce défi inédit. Dans dix jours, elle fera donc son entrée dans le cercle restreint des présentateurs du JT de 20 Heures, une vitrine médiatique qui touche chaque soir plusieurs millions de téléspectateurs.

L’étonnement — et l’admiration — de David Pujadas

Pour David Pujadas, qui détient le record de longévité à ce poste sur France 2, la nouvelle a de quoi surprendre. Interrogé par Gala ce jeudi 14 août 2025, il n’a pas caché son étonnement :

« Je lui dis “chapeau” car elle n’en avait pas besoin. Léa est une star, et il n’y en a pas énormément. Sa réputation est faite, sa vie professionnelle largement accomplie. »

L’ancien présentateur rappelle que Salamé avait toujours assuré ne pas vouloir s’aventurer sur ce terrain. Ce revirement, selon lui, témoigne d’une prise de risque considérable :

« Elle a plus à perdre qu’à gagner car le très grand public, pour elle, c’est nouveau. »

En clair, si Léa Salamé a conquis une large partie des téléspectateurs grâce à son ton franc et sa liberté d’expression, l’exercice du 20 Heures est différent : codifié, contraint, et soumis à une forte attente de neutralité et de sobriété.

Un style singulier face à un exercice contraint

C’est là que réside, selon Pujadas, le véritable défi. Léa Salamé s’est imposée comme une journaliste qui « sort des clous », apportant une touche personnelle et parfois déstabilisante à ses interviews. Or, le 20 Heures est un cadre strict, où l’information brute prime sur le commentaire, et où chaque mot, chaque intonation, peut avoir un écho national.

« Sa force, à ce jour, c’est sa personnalité qui sort des clous. Or, il va falloir qu’elle rentre dans l’exercice contraint du 20 Heures. »

Cette remarque sonne comme un avertissement bienveillant : si Léa Salamé veut réussir ce pari, il lui faudra trouver un équilibre subtil entre sa marque de fabrique et les codes institutionnels du JT.

Pujadas, un témoin privilégié du poste

David Pujadas sait de quoi il parle. Écarté du 20 Heures en 2017, après seize années passées à ce poste, il garde pourtant un souvenir ému de cette période. Loin de toute amertume, il confie avoir ressenti « de la gratitude » pour ces années extraordinaires, marquées par des événements majeurs, des éditions spéciales historiques et une immersion quotidienne au cœur de l’actualité.

« J’ai réalisé tout ce qui m’avait été donné. Et puis, le soutien de la rédaction et l’hommage du dernier journal, je ne les oublierai jamais. »

Ce regard rétrospectif donne encore plus de poids à ses conseils adressés à Léa Salamé. Car si le poste offre une exposition inégalée, il implique aussi une discipline et une pression quotidienne que peu de journalistes peuvent imaginer avant d’y être confrontés.

Une attente médiatique intense

À quelques jours de la rentrée, l’arrivée de Léa Salamé au 20 Heures suscite une curiosité immense, tant dans les rédactions que chez le public. France Télévisions parie sur son profil atypique pour apporter un souffle nouveau à ce rendez-vous incontournable.

La question centrale est désormais claire : peut-on conserver une liberté de ton dans un format aussi codifié que le JT de référence ? Les paris sont ouverts, et la réponse ne tardera pas à venir, car l’audience jugera très vite si cette alchimie fonctionne.

Un changement de cap révélateur

Ce tournant dans la carrière de Léa Salamé illustre aussi l’évolution du paysage médiatique français. Dans un contexte de méfiance croissante vis-à-vis des médias traditionnels, les chaînes cherchent à réinventer la manière de présenter l’information. Miser sur une figure connue pour son franc-parler, son aisance dans le débat et sa proximité avec le public peut être une stratégie payante pour regagner la confiance des téléspectateurs.

Cependant, cette mutation comporte des risques : trop de liberté pourrait froisser les puristes du JT, tandis qu’un style trop lissé pourrait décevoir ceux qui apprécient chez Salamé sa capacité à sortir du cadre.

Un défi qui dépasse la télévision

En réalité, la nomination de Léa Salamé au 20 Heures dépasse le seul enjeu télévisuel. Dans une « période chaotique », pour reprendre les mots de Delphine Ernotte, marquée par les tensions internationales, les crises politiques et sociales, et la multiplication des sources d’information en ligne, le rôle du présentateur du JT devient presque symbolique : il incarne la voix de l’actualité, celle qui fait le lien entre les événements du monde et les foyers.

En confiant ce rôle à une journaliste au parcours singulier — née à Beyrouth, arrivée en France à l’âge de 5 ans, passée par la radio et la télévision, à la croisée de plusieurs cultures — France Télévisions envoie un message : celui d’un JT qui veut refléter la diversité et la complexité de la société.

Le compte à rebours est lancé

À dix jours du grand saut, Léa Salamé se prépare à entrer dans un costume médiatique qui a façonné des figures comme Bruno Masure, Élise Lucet ou David Pujadas. Les prochains mois diront si elle parvient à imposer sa marque tout en respectant les codes, à séduire le grand public sans perdre ceux qui la suivent depuis longtemps.

Une chose est sûre : l’intérêt est à son comble. Les téléspectateurs, les journalistes et même les anciens titulaires du poste attendent ce moment avec impatience. Et comme le souligne Pujadas, ce défi ne laisse aucune place à l’improvisation.

Le 25 août 2025, à 20 heures précises, Léa Salamé apparaîtra à l’écran pour ouvrir son premier JT. Ce soir-là, elle ne devra pas seulement présenter les nouvelles du jour : elle devra aussi convaincre qu’elle est à sa place, dans ce fauteuil où se joue, chaque soir, un morceau de l’histoire médiatique française.

A beautiful spring afternoon shimmered with sunlight, as if nature itself had dressed for the occasion. The air carried the faint scent of blooming roses from the garden archway, and the lawn was speckled with white petals scattered like confetti. A gentle breeze danced through the trees, carrying the sound of violins that mixed with the laughter and chatter of family and friends. It was the kind of day that felt impossible to ruin. Until, of course, the sound of sirens cut through the celebration.

For a moment, no one moved. The groom, tall and steady in his crisp black tuxedo, stood at the altar, his hands trembling slightly as he waited for the love of his life to walk toward him. His eyes scanned the crowd, but his heart remained fixed on the vision of her—the bride, who looked nothing short of ethereal. Her veil fluttered behind her, and her eyes, locked on his, reflected the soft intensity of someone who had waited years for this moment.

But then, as the sirens wailed in the distance, the guests’ smiles faltered. Whispers rippled through the crowd like a sudden gust of cold wind. At the edge of the property, several police cars came to a screeching halt, their flashing red and blue lights reflecting off the perfectly manicured hedges. The sight of armed officers stepping out of the vehicles made the bride’s hand grip her bouquet tighter, her fingers trembling.

What the guests didn’t know was that just moments before, a call had been made from the house next door. The woman, a white neighbor, had peered through her blinds, noticing a gathering of mostly Black guests. She had heard the music, the laughter, and assumed something was wrong. Her mind didn’t entertain the possibility that it could be a wedding. Instead, she immediately called the police, claiming that she feared for the safety of the quiet neighborhood.

As the officers approached, the tension became palpable. Some guests instinctively took a step back, their joyful faces shadowed by a creeping sense of unease. The bride froze mid-step, torn between disbelief and dread. She had grown up in this small town and knew all too well the assumptions people made when they saw people of color, particularly in a gathering like this. Her father’s grip tightened on her arm, as if to shield her. Children were pulled closer to their parents, their innocent giggles replaced by an uneasy silence.

The neighbor, standing at her front yard with her arms crossed and lips pressed tightly into a smug line, watched, waiting for her concerns to be validated. She hoped to see something that would justify her assumptions, but what happened next completely changed the course of the day.

The moment the lead officer laid eyes on the groom, everything shifted. The officer’s brows shot up in surprise, and his jaw slackened. He stopped dead in his tracks, and the other officers behind him mirrored his stunned expression. This wasn’t just any man standing at the altar. The groom, as it turned out, was David, the mayor of the city—the very person they had all worked alongside, respected, and admired.

The realization hit like a wave crashing against stone. In that instant, the officers’ demeanor shifted from suspicion to shock. The tension in the air dissipated, and the crowd, which had been frozen in place, began to stir. Phones came out, capturing the moment when the lead officer, clearly taken aback, turned toward the neighbor, whose smug expression quickly turned pale. This wasn’t the chaotic scene she had hoped to witness. There was no gang, no fight, no dangerous crowd. What stood before her was a lawful, beautiful wedding led by one of the highest public servants in the community—a man who had spent years fighting for equality, justice, and unity.

David, known for his calm and dignity even under pressure, stepped forward. The air seemed to still around him. His fiancée’s eyes glistened with emotion, both from the joy of the day and the sting of its interruption. The guests, sensing the shift in atmosphere, began to hold their heads a little higher. The officers exchanged quiet words, their posture shifting from authority to apology. The neighbor, who moments ago had stood defiantly, now stood with her hands hanging limply at her sides, the weight of her mistake now on full display.

But the story of this day didn’t start with the wail of sirens. It began years earlier, long before the wedding, when David, then a young man named David Richards, was no one’s first choice for success. Growing up in a modest neighborhood, David had faced poverty, discrimination, and more than his fair share of closed doors. He worked two jobs throughout college, often going without sleep, driven by the belief that change could be achieved if one stood up and worked for it. His rise to mayor wasn’t paved with political privilege—it was earned through sheer determination, countless community projects, and a deep empathy for those forgotten by the system.

It was during one of these community drives that he met Amara, a teacher who volunteered her weekends to tutor children in underprivileged areas. They connected not through grand gestures but through shared values: late nights planning youth programs, quiet conversations about what home really means. Their love grew steadily, grounded in trust and mutual respect, a love that made wedding vows more than just words.

Yet, even as mayor, David knew that prejudice wasn’t something that could be outrun—it lingered in the shadows of people’s minds, in the subtle sideways glances and murmurs whenever he entered certain rooms. And on this special day, that prejudice had barged in uninvited, dressed in flashing lights.

The wedding continued, despite the disruption. The officers left the scene without making a single arrest. Many of the guests extended silent gestures of acknowledgment, their eyes meeting in an unspoken recognition of the bias they, too, had faced at some point. The neighbor, once so sure of her actions, retreated inside her house, her blinds drawn tighter than ever—now feeling less like a vantage point and more like a prison.

David and Amara exchanged vows with voices strong and unwavering. Their kiss beneath the arch of roses was more than just a declaration of love—it was a statement. It was a statement that joy could not be stolen, dignity could not be broken, and that prejudice, when exposed, often looks smaller than it pretends to be.

When they danced their first dance as husband and wife, the applause that followed was louder than the sirens had ever been. It wasn’t just celebration; it was a moment of resilience, of community, and of love—a love that had survived the shadows of prejudice and emerged stronger.

As the guests cheered, the story of David and Amara was no longer just about a wedding—it was about standing up for what’s right. It was about showing that love, when tested, becomes something far more powerful than hate.

If this story touched your heart, please like this video, share it with someone who believes in the power of love over hate, and subscribe to Kinness Corner so we can continue telling powerful stories. What would you have done if you were at this wedding? Share your thoughts in the comments—because sometimes, the most powerful change starts with one moment, one choice, and one wedding.

Raphaël Quenard et Laeticia Hallyday : coup de foudre dans l’avion

Invité de LEGEND, Raphaël Quenard, qui va prochainement incarner Johnny Hallyday dans un biopic dirigé par Laeticia Hallyday, a révélé que celle-ci avait proposé son nom en le découvrant dans “Yannick”, lors d’un voyage en avion.

Comme quoi, les films proposés lors des trajets en avion peuvent donner des idées et offrir des opportunités. Raphaël Quenard et Laeticia Hallyday en donnent la preuve. D’ici quelques mois, les spectateurs pourront découvrir l’acteur français en vogue dans la peau de Johnny Hallyday. La veuve du Taulier lui consacrant un biopic.

La maman de Jade et Joy a officialisé la nouvelle le 24 juin 2024 dans les colonnes de Paris Match, lors d’une interview en compagnie du réalisateur de ce projet, Cédric Jimenez, à qui nous devons notamment Bac Nord et la French, ainsi qu’Hugo Sélignac à la tête de Chi-Fou-Mi productions (Groupe Mediawan).

Laeticia Hallyday “scotchée” par le talent de Raphaël Quenard

Au cours de l’entretien, Laeticia Hallyday a fait part de son enthousiasme de travailler avec Raphaël Quenard. Un acteur qui l’a “scotchée par son jeu, ses regards, sa façon d’occuper l’espace, de parler, sa spontanéité, son charisme presque animal”. “Je me suis dit que si un acteur pouvait incarner Johnny au cinéma, c’était lui”, a-t-elle confié à Paris Match.

Mais de quelle façon la veuve de Johnny Hallyday a-t-elle été “scotchée” par le jeu de Raphaël Quenard ? Au cours d’un voyage en avion, tout simplement. Non, l’acteur français et la maman de Jade et Joy n’ont pas longuement échangé au cours d’un long courrier. Néanmoins, celle-ci a pu découvrir son talent lors d’un voyage. 

Elle a découvert le comédien lors d’un trajet en avion

Le comédien de 34 ans l’a lui-même révélé il y a quelques heures, au micro de Guillaume Pley. Interviewé pour le média LEGEND, l’acteur à l’accent prononcé a expliqué : “Elle s’est tournée vers Hugo Séliniac, le producteur, et elle lui a dit qu’elle voulait faire un film sur son, sur son mari. Et Hugo lui a dit : ‘Bah, tu penses à qui ?’ Et là, par bonheur, elle avait pris l’avion et au cours de ce trajet, elle avait cliqué sur ‘Yannick’ dans l’avion”.

“Mais c’est incroyable. Tu imagines le hasard ?”, a rétorqué Guillaume Pley, étonné et épaté par cette révélation. “Elle savait pas que Hugo avait produit ‘Yannick’. Et il lui a dit : ‘Bah, tu penses à qui ? Et tout’. Elle lui a répondu : ‘J’ai vu un acteur dans un film sur le théâtre. Il lui a dit : ‘Quoi, Yannick ?’ Elle dit : ‘Ah ouais, ouais, c’est ça, j’ai vu dans l’avion’. Elle lui dit : ‘Bah lui’”, s’est souvenu l’acteur qui incarnera Johnny Hallyday sur le grand écran prochainement.

Selon lui, Laeticia Hallyday lui aurait confié avoir retrouvé le “regard de son mari” à travers le sien. Reste à savoir s’il parviendra, “regard de Johnny Hallyday” ou pas, à interpréter le Taulier sur grand écran dans les prochains mois.

Emma Smet, transformée, ressemble à Natasha St-Pier : la nouvelle tête de la petite-fille de Johnny dévoilée

Le 18 décembre dernier sortait en salles la comédie “Sous écrous”. Celle-ci vient enfin d’être proposée aux abonnés de Canal, et est déjà top 1. Emma Smet, qui arbore un look inédit dans le film, s’en réjouit.

Pour son nouveau film, sorti en salles le 18 décembre dernier, Hakim Bougheraba, frère de l’humoriste Redouane Bougheraba, a réalisé un joli succès. Son long-métrage Sous écrous, dans lequel toute la fratrie Bougheraba réunie donne la réplique à Emma Smet et Brahim Bouhlel notamment, a convaincu près de 700 000 personnes en salles.

Dans cette comédie déjantée, Sammy, étudiant en droit qui travaille aussi comme livreur de pizza, est inculpé à tort pour un braquage qu’il n’a pas commis. En réalité, Sammy est le sosie d’un célèbre braqueur, qui a lui-même orchestré ce piège. Une proposition mitigée, qui n’a reçu qu’un mesuré 2,3/5 par les spectateurs sur Allociné. Mais heureusement, le film, enfin proposé par Canal, rencontre un joli succès ! De quoi ravir les protagonistes, comme Emma Smet.

Emma Smet est le portrait craché de Natasha St-Pier

En effet, sur Instagram, la petite-fille de Johnny Hallyday, fruit d’une histoire d’amour passée entre David Hallyday et Estelle Lefébure, a partagé la grande nouvelle. Quelques jours après sa sortie sur la plateforme MyCanal, le film Sous écrous est déjà numéro un. L’occasion pour ceux qui ne l’avaient pas encore vu de retrouver Emma Smet dans un look totalement nouveau ! Avec une perruque rousse tournant même vers le rouge, la comédienne ressemble très fortement à Natasha St-Pier. Le résultant est saisissant !

Dans les commentaires, la jeune actrice que l’on a aussi vue dans Demain nous appartient est félicitée par sa sœur Ilona. La cascadeuse Aurélia Agel, qui travaille régulièrement pour le cinéma international, l’a également félicitée. La jeune femme a notamment travaillé pour Fast and Furious 10, Les Gardiens de la Galaxie Vol 3. et John Wick : Chapitre IV.

Cette seconde vie accordée à Sous écrous semble être aussi prolifique que la première. Elle touche un nouveau public, plus large, et permet ainsi au film des frères Bougheraba de transformer l’essai. A noter qu’avant Sous écrous, la fratrie Bougheraba avait aussi cartonné avec Les SEGPA puis Les SEGPA au ski. Plus récemment, elle a sorti le film Les condés dans lequel joue Soprano.

 

Double joie : Kendji Girac annonce qu’il va être papa pour la deuxième fois et révèle des projets de mariage choc pour le mois prochain.

Un drame improbable : Kendji Girac, victime d’un accident à Biscarrosse

Le matin du 22 avril 2024, une scène digne d’un thriller se déroule dans la petite ville de Biscarrosse, en Nouvelle-Aquitaine. Ce jour-là, Kendji Girac, le talentueux chanteur révélé par “The Voice”, est retrouvé grièvement blessé. Il a été touché par une balle, un accident tragique qui aurait pu lui coûter la vie. Le chanteur manipulait une arme, acquise la veille lors d’une brocante, sans se douter qu’elle était encore chargée.

Cet accident survient alors que Kendji, avec sa carrière florissante et son sourire radieux, semblait invincible. Mais en ce matin d’avril, c’est la réalité brutale qui frappe. La balle a pénétré son thorax, laissant une trace indélébile dans sa vie, tant physique que psychologique. La gravité de ses blessures a nécessité son transfert d’urgence à l’hôpital de Bordeaux, où il a été pris en charge par des équipes médicales exceptionnelles.

Une épreuve inouïe qui change la donne.

Un moment d’introspection : du choc à la guérison

Si l’accident a failli marquer la fin de la carrière de Kendji, il n’a pas été le genre à se laisser abattre par les épreuves. À l’hôpital, entre douleur et colère, il a pris la décision de ne pas se laisser engloutir par la tragédie. Loin d’être un fataliste, Kendji choisit de se battre. Non seulement pour sa vie, mais aussi pour ses fans, sa famille, et ses projets musicaux.

Ce fut le début d’une introspection profonde. Une remise en question de son passé, de sa vie, de ses rêves et de ses priorités. “Loin des scènes et des projecteurs, il fallait que je me trouve moi-même”, confiera-t-il plus tard. Sa rencontre avec la douleur physique et mentale n’a pas été vaine ; elle a donné naissance à une nouvelle forme de résilience, à une détermination plus forte que jamais.

Un album pour se relever : “Vivre” comme testament

La sortie de son album Vivre, le 4 octobre 2024, marque un tournant majeur dans la carrière de Kendji. Un album qui, contrairement à ses précédents projets, dévoile une facette beaucoup plus intime et personnelle de l’artiste. Les paroles, plus profondes et poignantes, résonnent comme un témoignage de son parcours difficile, mais aussi comme un cri d’espoir.

Parmi les morceaux phares, Si seulement, coécrit avec son ami Vianney, frappe particulièrement. Ce titre est une véritable lettre d’excuses à ses fans, mais aussi à lui-même, pour les erreurs passées et les choix difficiles qu’il a dû faire. Un moment de catharsis, où le chanteur exprime ses regrets, ses doutes, mais aussi sa volonté de se réinventer.

Dans Vivre, Kendji Girac nous livre une nouvelle version de lui-même, un homme forgé par l’épreuve, mais plus déterminé que jamais à regarder l’avenir avec optimisme.

Un nouveau départ : l’arrivée d’un enfant, symbole d’espoir

Après avoir traversé des épreuves de taille, la vie de Kendji s’éclaire à nouveau, comme un soleil perçant les nuages d’un orage. Un événement heureux surgit dans sa vie personnelle. Soraya, sa compagne, est enceinte. La nouvelle, qui ne tardera pas à être révélée au grand public, apporte un souffle d’air frais à une vie marquée par la douleur et l’incertitude.

Le couple attend son deuxième enfant, une nouvelle grossesse qui symbolise l’espoir, la reconstruction et l’amour. Kendji et Soraya, déjà parents d’une petite Eva Alba, âgée de 4 ans, accueillent cette nouvelle avec une joie immense. L’arrivée de ce bébé représente un nouveau départ, un chapitre heureux et lumineux après une période sombre. Le chanteur, désormais plus serein, semble avoir trouvé une nouvelle stabilité.

Retour aux sources : l’impact sur sa carrière et ses projets futurs

Ce nouveau bonheur personnel, loin d’éclipser sa carrière musicale, l’inspire au contraire. Kendji Girac semble prêt à entamer une nouvelle phase de sa vie, non seulement en tant que père et compagnon, mais aussi en tant qu’artiste. Son retour sur scène, ses projets futurs et la création musicale deviennent les points d’ancrage autour desquels il construira ses prochains succès.

L’album Vivre a été un premier pas vers cette renaissance. Mais il est clair que le chanteur est loin d’avoir dit son dernier mot. Sa voix, plus profonde et plus mature, continue de captiver ses fans, tout en attirant de nouveaux admirateurs. Les scènes de concert, autrefois venues par routine, deviennent des moments de communion, où il partage son parcours de résilience, mais aussi son amour pour la musique.

Dans un entretien récent, Kendji a confié qu’il envisageait de nouvelles collaborations et qu’il comptait bien profiter de cette nouvelle stabilité pour se consacrer pleinement à la création musicale. “Je veux apporter quelque chose de plus, une nouvelle énergie, plus authentique”, dit-il avec une détermination renouvelée.

Leçon de vie : renaître après la tempête

L’histoire de Kendji Girac est celle d’un homme qui a su renaître après la tempête. Un artiste qui, confronté à l’adversité, a choisi de se relever, de se réinventer et de faire de ses blessures une force. Son parcours, qui pourrait sembler comme un film à suspense, est en réalité un témoignage de la puissance de l’espoir et de la résilience humaine.

Aujourd’hui, Kendji Girac incarne la possibilité de transformer une tragédie en une opportunité de croissance. Le public, qui l’a vu grandir, se réjouit de le voir s’épanouir dans cette nouvelle étape de sa vie. Le chanteur a trouvé son équilibre, entre famille et carrière, et semble plus que jamais prêt à conquérir le monde à nouveau. Son retour est un modèle de résilience, une histoire d’espoir pour ceux qui traversent des épreuves similaires.

Dans la lumière de ce nouveau chapitre, une chose est sûre : Kendji Girac a appris à vivre pleinement. Il est un exemple vivant de ce que signifie se relever après avoir été frappé par la vie, et de ce que l’espoir peut accomplir. Et comme il l’a chanté dans son album Vivre, peut-être que la meilleure partie de son histoire reste à écrire.

“On a tout perdu” : Ludovic (L’amour est dans le pré) vivement touché par les incendies dans l’Aude, il lance un appel

Le viticulteur Ludovic a tout perdu dans les incendies qui ravagent l’Aude. Sur ses réseaux sociaux, il a lancé un appel pour aider les agriculteurs de son département à s’en sortir.

Depuis bientôt dix jours, des feux ravagent l’Aude. Ludovic, agriculteur dans le département, qui s’est fait connaître en participant à la saison 19 de L’amour est dans le pré, a été touché de près par les incendies. Le viticulteur s’est emparé de son compte Instagram pour donner des nouvelles.

Il semble avoir tout perdu. «Hier soir je me suis rendu sur mes terres… cela est catastrophique . En ce début de “Mégafeu” on a tout perdu : maison, agricultures, végétations, souvenirs…», a-t-il écrit en story avant d’ajouter «Tout est perdu en cendre».

Ludovic est dans une «situation très compliquée» car il n’y a plus d’eau pour ses terres. «Déjà, l’agriculture a été mise à mal avec ces sécheresses récurrentes.

Tout ce qu’on demande, au niveau national et départemental, c’est une irrigation pour faire perdurer cette agriculture», a-t-il expliqué. Mais il n’a pas manqué de rappeler qu’il y a eu «une grosse solidarité».

«Il faut soutenir les agriculteurs. Ce qu’on demande, c’est de l’eau et de l’irrigation. On fera ce que l’on peut mais sans eau, c’est très compliqué», a-t-il déploré. Il a ensuite félicité les pompiers.

Ludovic (L’amour est dans le pré) et sa compagne face aux incendies dans l’Aude : “Il y a le feu juste derrière nous”

Dès les premiers jours des incendies, Ludovic et sa compagne Julia ont fait le point sur la situation auprès de leurs abonnés : «Il y a le feu juste derrière nous . À côté de chez nous. Tous ceux qui vont vers Grasse, les hautes Corbières, il ne faut pas y aller. C’est impressionnant.

Courage et force à tous les pompiers et aux habitants», avait confié Julia. Et Ludovic avait précisé : «Il y a des évacuations». Le couple avait pris la parole ce mercredi 6 août pour les tenir au courant de la situation. «Je vous fais le point, j’ai attendu ce matin. Ils ont bouché les routes.

Nous, c’est vraiment stressant. Clairement, je n’ai pas dormi de la nuit. J’ai dormi quatre heures à tout casser», avait confié Julia, épuisée, avant de poursuivre : «C’est simple, à quatre heures du matin, un voisin à nous a mis une photo sur notre commune, où les flammes n’étaient vraiment pas loin.

J’étais en panique totale. Avec Ludo, on s’est levés, on est sortis. On est allés voir parce que j’avais besoin de me rassurer. Donc on n’a toujours pas été évacués.» Elle a ajouté que la salle des fêtes de leur ville accueille les personnes qui ont dû fuir leur foyer.

Samuel Le Bihan au coeur d’un malentendu qui a eu des conséquences, il assume sa part de responsabilité

Star de la série “Alex Hugo” sur France 3 dont un épisode de la saison 7 sera rediffusé ce soir jeudi 14 août 2025, l’acteur Samuel Le Bihan est revenu sur le malentendu dans lequel il s’est retrouvé il y a quelques années. Aujourd’hui, il en assume sa part de responsabilité.

Alors que la onzième saison d’Alex Hugo a été lancée en mai 2025, France 3 rediffuse ce soir l’épisode 4 de la saison 7 de la série. Depuis ses débuts en 2014, la série policière connait un grand succès grâce à ses intrigues en plein coeur des montagnes des Hautes-Alpes et portée par l’acteur Samuel Le Bihan dans le rôle du personnage principal. Le comédien de 59 ans fera d’ailleurs bientôt face à un nouveau défi puisqu’il s’apprête à réaliser un épisode du feuilleton. “Je serai devant et derrière la caméra, ça me remplit de joie, car j’ai proposé l’histoire et je vais la réaliser”, confiait-il au magazine Diverto, “Ça fait peur, mais on sait que derrière, on aura gagné quelque chose, on aura grandi, on aura ouvert les possibilités, les rencontres. Je me nourris de projets qui se partagent.” Cet épisode spécial sera tourné en septembre prochain.

Les projets, Samuel Le Bihan aime en avoir plusieurs à son actif. On a pu le voir cette année dans la série “Carpe Diem” sur TF1, mais aussi en 2024 dans le téléfilm “Seul”, sur le navigateur Yves Parlier. Une période durant laquelle il s’est retrouvé au coeur d’un malentendu. Dans les colonnes de 20 Minutes, cet habitant de Nice était revenu dessus et en assume sa part de responsabilité : “Je sais qu’à une période on m’a imaginé beaucoup plus superficiel que je ne le suis. Mais on est responsable de son image. J’ai peut-être mal communiqué, mal transmis ce que j’étais profondément. Je m’en rends compte : j’ai une maladresse à expliquer ce que j’aime, ce qui me plaît, mes centres d’intérêt profonds.”

© BestImage, Jack Tribeca / Bestimage

Le papa d’Angia continue avec une grande sincérité : “Dans la vie, souvent j’ai l’impression d’être maladroit, de ne pas être adapté à la situation. Et je ne pense pas être le seul. Je crois qu’on est beaucoup dans ce cas-là. On fait de notre mieux. Et c’est comme ça. Je n’ai pas forcément su bien me raconter quand il le fallait, mais ce n’est pas très grave parce que j’ai beaucoup appris.” Des propos qui révèlent l’homme autant que l’acteur, prêt à relever tous les défis, à l’écran comme dans la vie.

Adil Rami et Louana Franco : une romance éclatante… mais les yeux tournés vers l’avenir

Depuis qu’il a foulé le parquet de Danse avec les stars, Adil Rami semble vivre une seconde jeunesse. Non, ce n’est pas la perspective d’avoir enflammé la piste jusqu’en finale qui le rend si épanoui, mais bien une rencontre inattendue qui a changé son quotidien. L’ancien champion du monde de football, connu pour son humour et sa franchise, a trouvé l’amour… et pas là où certains l’attendaient.

Les rumeurs avaient déjà commencé à circuler pendant l’émission. En coulisses, certains chuchotaient qu’Adil n’était pas seulement concentré sur ses pas de danse. Une jeune femme, au sourire radieux et au regard complice, apparaissait régulièrement dans le public lors des primes, éveillant la curiosité des fans. Ce n’était pas un simple hasard : derrière ces apparitions se cachait une belle histoire naissante.

En mai dernier, le mystère a été levé. L’annonce officielle a surpris plus d’un admirateur : Adil Rami ne formait pas un couple avec sa partenaire de danse, Ana Riera, comme certains le pensaient. La femme qui fait battre son cœur n’est autre que Louana Franco, 22 ans, ex-candidate de téléréalité. C’est au prestigieux concours Top Model International de Monte-Carlo que les deux tourtereaux ont choisi d’officialiser leur relation, main dans la main devant les objectifs. Depuis, ils filent le parfait amour… du moins pour l’instant.

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Une histoire faite de rires et de complicité

Cet été, en escale à l’aéroport de Marrakech pour ses vacances, Adil Rami a pris quelques minutes pour échanger avec ses abonnés sur Instagram. Les questions sur sa vie sentimentale n’ont évidemment pas tardé à tomber. Face aux curieux, l’ancien défenseur de l’équipe de France a joué cartes sur table.

Oui, tout se passe bien entre lui et Louana. Oui, la différence d’âge – 17 ans – ne pèse pas sur leur relation. Bien au contraire, selon lui, elle serait même un atout. « On tape des vrais fous rires, on a une belle complicité », confie-t-il, visiblement heureux.

Mais fidèle à sa nature pragmatique, Adil ne se voile pas la face : « Il n’y a que Dieu qui sait si on arrivera à rester ensemble ou pas, mais aujourd’hui tout se passe bien. On s’amuse beaucoup, on a les mêmes valeurs, les mêmes principes. L’éducation de Lou est top. » Et de conclure avec ce brin d’humour qui le caractérise : « J’aime bien l’embêter, mais ce qui est trop bien, c’est qu’elle a compris que je blague énormément… »

Une déclaration qui montre à la fois la tendresse et la lucidité d’un homme qui sait que l’amour, aussi intense soit-il, doit traverser l’épreuve du temps.

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Louana Franco : discrète mais bien présente

Si Louana Franco n’est pas une inconnue dans le milieu médiatique — ses apparitions en téléréalité et dans certains événements mode ont marqué les esprits — elle préfère rester relativement discrète sur leur relation. Pas question pour elle d’exposer chaque instant de leur vie privée. Ce choix semble renforcer leur complicité, loin des projecteurs omniprésents.

Lors de leurs rares apparitions publiques, ils affichent toutefois une belle unité. Que ce soit dans les gradins, lors de soirées mondaines, ou en vacances, les deux amoureux se montrent souriants et naturels, ce qui contribue à séduire le public.

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Une page tournée, un nouveau chapitre écrit

Parler d’Adil Rami aujourd’hui, c’est inévitablement évoquer son passé sentimental, et notamment sa relation avec Léna Guillou. Leur romance, entamée en 2021, avait connu des hauts et des bas avant de s’achever deux ans plus tard dans un climat plutôt tendu. La rupture avait marqué les esprits, mais chacun semblait avoir tourné la page.

Cependant, le 21 juillet dernier, Léna a bouleversé ses abonnés en livrant un témoignage poignant sur Instagram. Derrière ses sourires récents, elle cachait une grande détresse : « Parfois le cerveau sature, les insomnies s’accumulent, le corps réagit et cette nuit j’ai voulu taire toutes mes pensées », a-t-elle confié, révélant avoir tenté de mettre fin à ses jours.

La nouvelle a suscité un immense élan de soutien sur les réseaux sociaux. Messages d’encouragement, appels à prendre soin de sa santé mentale, gestes d’amitié… Léna a pu compter sur ses proches et ses fans pour l’aider à traverser cette période sombre. Depuis, elle se remet doucement, déterminée à se reconstruire.

L’amour, le temps et l’incertitude

L’histoire entre Adil Rami et Louana Franco en est encore à ses débuts. Elle s’écrit au jour le jour, avec ses éclats de rire, ses moments de tendresse et ses petites habitudes. Mais l’ancien champion ne perd pas de vue que rien n’est jamais acquis. C’est peut-être cette lucidité, mêlée à sa joie de vivre, qui rend leur romance aussi solide pour l’instant.

En public, Adil Rami reste fidèle à son image : blagueur, spontané, mais aussi sincère. Il ne promet pas monts et merveilles, mais affirme savourer pleinement le moment présent. Dans un monde où les histoires d’amour médiatisées s’éteignent aussi vite qu’elles s’allument, cette honnêteté est presque rafraîchissante.

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Une leçon d’équilibre

À travers son discours, Adil Rami donne, sans vraiment le chercher, une leçon d’équilibre amoureux : profiter du bonheur tant qu’il est là, ne pas se laisser enfermer par la peur de l’avenir, mais rester conscient que tout peut changer. Une approche qui pourrait bien les aider à durer, malgré la différence d’âge et la pression médiatique.

Quant à Louana, son attitude discrète et sa capacité à comprendre le tempérament espiègle d’Adil semblent être des atouts précieux pour faire face aux défis de la vie de couple sous les projecteurs.

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En résumé, Adil Rami et Louana Franco vivent aujourd’hui une idylle éclatante, faite de rires, de valeurs communes et de respect mutuel. Si l’avenir reste incertain, leur présent, lui, est empli de joie et de complicité. Et c’est peut-être là, finalement, la meilleure recette pour écrire une belle histoire.

Plus belle la vie : après Michel Cordes et Marwan Berreni, un nouveau suicide frappe la série

Le 14 août, un acteur de Plus belle la vie s’est suicidé. Cela fait tristement écho au mort de Michel Cordes et Marwan Berreni.

La série Plus belle la vie, déjà endeuillée par les disparitions de Michel Cordes et Marwan Berreni, traverse à nouveau une période de tristesse. C’est Nicolas Beaucairequi a perdu la vie à l’âge de 52 ans. Formé à New York dans une école de comédie musicale, il a poursuivi sa formation théâtrale à Paris. Et il avait prêté ses traits à Aurélien Duplessis dans cinq épisodes de Plus belle la vie.

Hospitalisé pour une grave et soudaine dépression, l’acteur a mis fin à ses jours. C’est sa compagne Valérie Zaccomer qui a annoncé la nouvelle sur Facebook. Elle y décrit “deux mois de cauchemar’’ et un combat perdu contre “un raz-de-marée inéluctable’’. Elle a rendu hommage à “cet homme solaire et plein de vie’’ que ses proches n’imaginaient pas voir partir ainsi.

Un parcours artistique riche et varié

Né à La Chaux-de-Fonds en Suisse, Nicolas Beaucaire s’est passionné dès l’adolescence pour le spectacle, la danse, le chant et le théâtre. Après son passage à New York, il a intégré le Cours Simon et le Studio Pygmalion à Paris. Il s’est fait connaître du grand public grâce à son rôle du Père Valery dans Ainsi soient-ils sur Arte entre 2012 et 2015.

Au cinéma, il avait joué dans Les Saveurs du palais, Le Capital, Les Gamins, Samba ou encore Qu’est-ce qu’on a fait au Bon Dieu ?. Sur le petit écran, il est aussi apparu dans Une famille formidable, Candice Renoir et dans le téléfilm Deux Femmes sur France 2. Ce dernier a été primé au Festival de Luchon 2022.

Un nouveau coup dur pour les fans de la série Plus belle la vie

Pour les amateurs de Plus belle la vie, la nouvelle résonne comme un triste écho aux drames qui ont touché la grande famille du feuilleton. Si Nicolas Beaucaire n’y avait joué qu’un rôle secondaire, il avait marqué les téléspectateurs par son interprétation d’Aurélien Duplessis.

Sa disparition rappelle que derrière les sourires et les lumières du plateau, la détresse peut frapper en silence. Un hommage devrait lui être rendu par ses amis et collègues pour célébrer la mémoire d’un artiste aux multiples talents, disparu bien trop tôt.

Cyril Féraud, l’animateur au sourire chaleureux et à la bienveillance communicative, a récemment offert au public l’un de ses témoignages les plus intimes et bouleversants. C’était lors de son passage dans l’émission Un dimanche à la campagne, présentée par Frédéric Lopez, en compagnie de Philippe Lellouche et de Catherine Lara.

Habitué à mettre en lumière les autres et à partager de la joie à travers ses émissions, il s’est cette fois laissé aller à un moment de vérité d’une rare intensité, en évoquant la perte tragique de son père. Un récit sincère, empreint de douleur mais aussi d’amour, qui a profondément touché les téléspectateurs.

Tout a commencé lorsque la conversation sur le plateau a dérivé vers les souvenirs familiaux et les liens avec les parents disparus. Philippe Lellouche, ému, a confié qu’il donnerait une année entière de sa vie pour pouvoir partager ne serait-ce qu’un simple café avec son père décédé.

Cette remarque a résonné avec force dans le cœur de Cyril Féraud, qui n’a pu s’empêcher de se livrer à son tour. Il a expliqué que la perte de son père avait été « une expérience d’une violence inouïe », un choc dont il a mis longtemps à se remettre. « Quand un parent s’en va, on a l’impression qu’une partie de soi-même disparaît avec lui », a-t-il confié, la voix chargée d’émotion.

Cyril a révélé que son père était décédé quatre ans auparavant, emporté par un cancer foudroyant. Un drame d’autant plus difficile à vivre que, dès l’annonce de la maladie, il avait compris que l’issue serait fatale et rapide. Conscient de la gravité de la situation, l’animateur avait pris une décision particulièrement lourde :

celle de ne pas informer immédiatement son père de la réalité du diagnostic. Il a choisi de recevoir lui-même les nouvelles médicales, épargnant ainsi à son père un poids psychologique supplémentaire. Ce choix, mû par l’amour et la volonté de protéger, montre à quel point le lien qui les unissait était fort.

Mais un jour, alors qu’il présentait son émission Slam en direct, un événement marquant s’est produit. En pleine animation, il reçoit un message de la part du médecin. Derrière son sourire professionnel, il ouvre le message tout en continuant à parler devant les caméras.

En une fraction de seconde, en lisant ces quelques lignes, il comprend que la bataille est perdue et que son père va s’éteindre. L’émotion, bien que contenue devant le public, l’envahit immédiatement. Ce soir-là, une fois les projecteurs éteints et les applaudissements retombés, il s’effondre en coulisses. La douleur est telle qu’il décide aussitôt d’interrompre toutes ses obligations professionnelles.

Dès le lendemain matin, il prend un avion pour rejoindre son père. Commence alors une parenthèse hors du temps : un mois et demi passé au chevet de celui qui l’a vu grandir, guidé, encouragé, aimé. Pendant ces semaines, chaque instant compte. Les silences, les sourires, les mots échangés avec pudeur deviennent autant de trésors.

Cyril raconte avoir voulu lui offrir un quotidien le plus doux possible, malgré la souffrance et la fatigue. C’est dans cette bulle intime que père et fils se retrouvent, plus proches que jamais, partageant des souvenirs, des éclats de rire parfois, et beaucoup d’amour.

Mais le moment des adieux finit par arriver. Le père de Cyril, affaibli par la maladie, s’éteint dans les bras de son fils. Un instant à la fois insupportable et inoubliable, gravé à jamais dans sa mémoire.

En évoquant cette scène, l’animateur a laissé transparaître toute la douleur de cette séparation, mais aussi la gratitude d’avoir pu être là, jusqu’au bout, pour accompagner son papa dans ses derniers instants. « C’était la chose la plus difficile de ma vie, mais aussi la plus importante », a-t-il avoué, la voix tremblante.

Ce témoignage, Cyril l’a livré avec pudeur mais sans détour, conscient que parler de la perte d’un proche peut aider d’autres personnes à apprivoiser leur propre chagrin. Derrière son image publique d’animateur joyeux et énergique, il a montré qu’il n’échappait pas, lui non plus, aux blessures profondes que la vie peut infliger. Le voir ainsi, humain et vulnérable, a touché le public au cœur.

Il a également souligné à quel point certaines œuvres artistiques peuvent réveiller des émotions enfouies. Il a ainsi évoqué le film La Belle Époque de Nicolas Bedos, qui raconte l’histoire d’un homme revivant ses souvenirs les plus précieux.

Ce film l’a bouleversé, car il lui rappelait fortement son père et les moments partagés avec lui. Dans ce miroir cinématographique, il a retrouvé des sensations, des odeurs, des images qui ont ravivé à la fois la douleur de l’absence et la tendresse des souvenirs.

À travers ce récit, Cyril Féraud a transmis un message puissant : celui de l’importance de dire aux gens qu’on aime combien ils comptent, avant qu’il ne soit trop tard. Il a aussi montré qu’accompagner un proche en fin de vie, malgré la peur et la souffrance, est un acte d’amour ultime, qui peut laisser des cicatrices mais aussi un profond sentiment de paix intérieure.

En conclusion de son intervention, il a partagé avec émotion quelques souvenirs marquants : les gestes complices, les discussions nocturnes, les éclats de rire échangés même dans la maladie, et cette certitude que son père continue, d’une certaine manière, à l’accompagner chaque jour. Pour lui, ce lien ne s’est pas rompu avec la mort ; il s’est transformé en une présence invisible mais constante.

Ce moment télévisé restera comme l’une des plus belles pages de vérité et d’humanité que Cyril Féraud ait offertes au public. Derrière les lumières des plateaux, il y a un homme qui, comme chacun de nous, porte ses joies et ses blessures. Et en osant partager cette douleur, il a rappelé que le deuil, aussi violent soit-il, est aussi l’expression d’un amour immense. Un amour qui, même dans l’absence, ne s’éteint jamais.