Star Academy 2024 : Marine s’excuse après sa victoire, un message bouleversant et mystérieux

Marine, la grande gagnante de la 12e saison de la Star Academy : une victoire marquée par la vulnérabilité et l’authenticité

Le samedi 25 janvier 2025, Marine, une étudiante en chirurgie dentaire, a été couronnée grande gagnante de la 12e saison de la Star Academy, un concours de chant et de performance musicale très populaire en France. Après plusieurs semaines de compétition acharnée, d’efforts intenses et de prestations remarquables, Marine a su conquérir le cœur du public, obtenant un impressionnant 65% des voix face à sa talentueuse rivale, Ibony. Mais au-delà de cette victoire incontestable, c’est un autre aspect de son parcours qui a particulièrement marqué les téléspectateurs : sa vulnérabilité et ses doutes exprimés lors de la finale.

Durant la soirée de la grande finale, Marine, en larmes, a pris un moment pour revenir sur ses doutes tout au long de la compétition. Un élément qu’elle n’a jamais cherché à dissimuler, mais qu’elle a su partager avec sincérité. Dans un discours touchant et empli de courage, elle a présenté des excuses publiques, déclarant : “Je m’excuse si j’ai souvent douté et que j’ai été chiante, mais c’est vraiment ce que je pensais dans ma tête.” Ces mots ont fait écho à l’ensemble du public, qui avait suivi son parcours depuis le début, captivé par ses performances et son évolution personnelle.

Ces paroles surprenantes, venant d’une personne ayant triomphé lors de l’une des compétitions les plus médiatisées de France, ont illustré à quel point la route vers la victoire peut être semée de doutes et de remises en question. Marine a révélé que ses incertitudes avaient été une épreuve difficile à surmonter, mais que ce n’était pas seulement un signe de fragilité. Au contraire, c’était une réflexion profonde sur elle-même et sur son cheminement personnel. Elle a pris conscience que ces moments de doute faisaient partie intégrante de sa propre évolution, et qu’ils l’avaient amenée à devenir plus forte et plus confiante, tout en restant fidèle à sa nature.

Cette vulnérabilité est, paradoxalement, ce qui a permis à Marine de se connecter de manière authentique avec son public. Loin de la candidate parfaite, elle est apparue comme une personne humaine, capable d’affronter ses doutes tout en restant déterminée à aller jusqu’au bout de son rêve. Sa sincérité a touché profondément les téléspectateurs, qui ont vu en elle une jeune femme qui, malgré les obstacles, continuait de donner le meilleur d’elle-même.

Elle a également exprimé sa gratitude envers ses fans, les remerciant chaleureusement pour leur soutien inébranlable tout au long de la compétition. Ces mots d’amour et de reconnaissance ont renforcé le lien entre Marine et son public, qui l’a encouragée à chaque étape de son aventure. Ce soutien constant, a-t-elle expliqué, a été une source de force et de motivation, l’aidant à surmonter ses moments de doute.

Au-delà de la simple victoire, le message de Marine est un témoignage puissant sur la force de l’authenticité et de la vulnérabilité. Elle a su montrer que même dans des moments de grande incertitude, il est possible de rester fidèle à soi-même et d’accepter ses imperfections. Ce message résonne particulièrement dans un monde où l’image de perfection est souvent valorisée, et où il peut être difficile de se montrer tel que l’on est réellement.

La finale de la Star Academy 2024 restera gravée dans les mémoires non seulement pour la victoire éclatante de Marine, mais aussi pour ce message profondément humain qu’elle a livré à ses fans et à tous ceux qui ont suivi son parcours. Un message de remise en question, de vulnérabilité, et surtout de gratitude envers ceux qui l’ont soutenue. En remportant ce concours, Marine n’a pas seulement gagné le titre de Star Academy ; elle a également gagné l’admiration de nombreux téléspectateurs, non pas seulement pour son talent, mais pour sa sincérité et sa capacité à se livrer de manière authentique.

Ainsi, cette victoire n’est pas uniquement celle d’une chanteuse talentueuse, mais celle d’une jeune femme qui a su surmonter ses propres peurs et doutes pour s’imposer comme une véritable étoile, tant sur scène que dans le cœur de son public. La Star Academy 2024 restera un symbole de cette belle aventure humaine.

Héléna Bailly dans les bras de Julien Lieb , les photos enflammant la toile et les rumeurs !

Depuis leur passage à la Star Academy 2024, Héléna Bailly et Julien ne cessent de susciter l’attention des fans.

Leurs liens d’amitié ont toujours été évidents, mais une nouvelle série de photos partagées sur leurs réseaux sociaux a fait naître des rumeurs sur une possible relation amoureuse entre les deux anciens camarades.

Une folle rumeur qui arrive à quelques jours de la sortie du premier album d’Héléna, dont la pochette a justement fait grand bruit.

Des moments de complicité capturés en photo
Héléna et Julien, très proches pendant leur aventure à la Star Academy, ont décidé de faire parler d’eux à nouveau, mais cette fois-ci, c’est à travers une série de clichés partagés sur les réseaux sociaux.

Sur les photos, on les voit bras dessus, bras-dessous, arborant des sourires complices et une complicité évidente. Les deux jeunes artistes se montrent particulièrement à l’aise ensemble, ce qui a immédiatement captivé leurs abonnés et attiré l’attention des médias.

Les images ont été prises lors d’un moment de détente où le duo semblait passer du bon temps, loin des projecteurs de la compétition. Les fans, témoins de cette complicité, n’ont pas tardé à commenter ces photos, en exprimant leur joie de les voir si proches.

Cependant, ce qui a particulièrement retenu l’attention des internautes, c’est l’apparente proximité physique des deux amis, alimentant des spéculations sur une possible relation amoureuse.

Une folle rumeur née sur X
Comme souvent sur les réseaux sociaux, les photos d’Héléna et Julien ont alimenté des rumeurs. Sur Twitter, certains abonnés ont rapidement fait le lien entre leur forte complicité et la possibilité d’une romance naissante.

“Vous êtes beaux”, “”Très joli couple”, “Ils sont trop mignons ensemble, ils feraient un beau couple”, “C’est plus qu’une simple amitié, il y a clairement quelque chose entre eux”, ont commenté plusieurs internautes, partageant des théories sur la nature de leur relation. Bien entendu, toutes ces spéculations sont fausses puisque Julien a une petite amie qui était d’ailleurs venue le soutenir durant l’un des primes de la Star Academy.

«Je ne m’interdis plus rien» : les multiples facettes de l’acteur Pio Marmaï

Par Pierre De Boishue, pour Le Figaro Magazine
Publié le 14 février à 14h00

Pio Marmaï est à l’affiche du nouveau film de Carine Tardieu, «L’Attachement» Frédéric Stucin / Pasco / Frederic Stucin

RENCONTRE – L’acteur s’illustre dans L’Attachement, le nouveau film de Carine Tardieu où il joue un jeune père de famille accablé par la disparition de sa femme, mais réconforté par sa voisine. Un rôle marquant, qui démontre toute son aisance dans le registre de la gravité.

Il s’accorde actuellement quelques semaines de repos. Pio Marmaï ne les a pas volées. Le comédien ne vient-il pas d’enchaîner, en l’espace de trois ans, une douzaine de films ? Parmi eux : les deux volets des Trois Mousquetaires de Martin Bourboulon, où il campait Porthos, Yannick de Quentin Dupieux ou Une année difficile d’Éric Toledano et Olivier Nakache. Une belle série qu’il achève en beauté en donnant la réplique à Valeria Bruni Tedeschi dans le long-métrage de Carine Tardieu, L’Attachement.

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Il y campe Alex, un jeune père de famille dont la femme décède durant l’accouchement et qui essaie de réapprendre à vivre aux côtés de sa voisine célibataire. Un rôle marquant, qui démontre (enfin ?) son aisance à camper des personnages tout en contraste. Loin de la relative légèreté à laquelle il avait davantage habitué les spec tateurs. « À la lecture du scénario, j’ai été très sensible à la trajectoire d’Alex comme à la construction de l’histoire, confie l’acteur. Il y a un démarrage hyperviolent avec ce deuil, puis une suite qui tend vers quelque chose d’un peu solaire. »

Tempérament fougueux

Du tournage, il n’a rien oublié. D’abord parce que sa femme était enceinte à ce moment-là. « Bien sûr, cela faisait un peu écho avec l’homme que j’étais en train d’interpréter, poursuit-il. C’est une œuvre sur la perte, mais aussi sur la paternité. » Il s’est ensuite investi dans sa mission avec ardeur, n’hésitant pas à sacrifier ses heures habituelles de sommeil pour jouer l’abattement. D’un tempérament plutôt fougueux, il s’est aussi plié de bonne grâce à la direction (exigeante) de Carine Tardieu.

J’ai plongé dans l’inconnu. C’était troublant. Au point que j’ai eu l’impression de voir le travail de quelqu’un d’autre quand je me suis vu à l’écran

Pio Marmaï

« C’était très technique, une sorte de chorégraphie permanente, se rappelle-t-il. Cette façon de faire m’a permis d’oublier des réflexes de jeu. J’ai plongé dans l’inconnu. C’était troublant. Au point que j’ai eu l’impression de voir le travail de quelqu’un d’autre quand je me suis vu à l’écran. Aujourd’hui, j’ai davantage besoin de travailler avec des réalisateurs qui me surprennent et moins besoin d’être rassuré. Est-ce lié à l’âge ? Forcément. J’aurais été probablement moins enclin à me glisser sous les traits de ce personnage il y a quelques années. Je ne m’interdis plus rien. »

Formation théâtrale

En témoigne notamment son choix d’apparaître en octobre prochain sur Netflix dans la série Nero où il prêtera ses traits à un assassin au cœur du Moyen Âge et donnera la réplique à Alice Isaaz. « Une fiction assez violente avec une touche de drôlerie, précise-t-il. Le tournage a été un des plus éprouvants et des plus géniaux que j’ai jamais connus. Ce fut un travail énorme. »

Soucieux d’évoluer dans tous les registres, il retrouvera aussi l’univers de Pierre Salvadori, qui l’avait déjà sollicité pour Dans la cour (2014),En liberté ! (2018) et La Petite Bande (2022). La fidélité fait partie des traits de caractère de ce bon vivant, plutôt discret, qui confie devoir sa vocation artistique à ses parents – chef costumière à l’Opéra de Strasbourg et scénographe. « Ils m’emmenaient notamment à La Biennale de Venise. Ils m’ont fait rencontrer des artistes, des plasticiens, des metteurs en scène… C’était comme un vivier, une époque très vibrante. J’étais confronté à de vrais créateurs. »

Plus tard, il croisera la route de nouveaux mentors dans les écoles de théâtre et sur scène, avant de faire une entrée tonitruante dans l’univers du cinéma avec Le Premier Jour du reste de ta vie (2008) de Rémi Bezançon, qui lui valut une nomination au César du meilleur espoir masculin. « Quand j’ai découvert ce monde et ressenti la richesse que procurait le fait de travailler avec 50 personnes au service d’un même film, j’ai eu aussitôt le déclic », conclut Pio Marmaï. Une flamme qu’il n’a jamais perdue, par la grâce de son solide « attachement » à son art.

Timothée Chalamet quitte la scène en plein discours de remerciement pour une envie pressante d’aller aux toilettes

Timothée Chalamet lors de la cérémonie du Arlington Artist Award au 40^e Festival international du film de Santa Barbara. SPUS/ABACA

L’acteur star du film Un parfait inconnu de James Mangold a reçu mardi 11 février le prix Arlington de l’artiste de l’année au festival international de Santa Barbara.

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Son talent a été récompensé. Timothée Chalamet a reçu, mardi 11 février, le prix Arlington de l’artiste de l’année au Festival du film de Santa Barbara. Alors que l’acteur star du film Un parfait inconnu de James Mangold a commencé son discours de remerciement, ce dernier s’est vu contraint de l’arrêter momentanément. L’acteur a confié : « J’ai envie d’être honnête. Soyons honnêtes. Je dois tellement aller aux toilettes là, maintenant ». Face à un public hilare, Timothée Chalamet a demandé à son réalisateur James Mangold de meubler pendant son absence, tout en s’excusant.

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Des performances reconnues

L’artiste a été récompensée pour ses performances spectaculaires dans ses trois derniers films : Wonka de Paul King, Dune de Denis Villeneuve et bien évidemment son interprétation de Bob Dylan dans Un parfait inconnu. En plus de son prix, le Festival International du film de Santa Barbara (SBIFF) avait organisé la diffusion d’une rétrospective de sa carrière.

Une récompense et une reconnaissance importantes pour le grand favori de la saison des prix. Cet évènement a eu lieu moins d’un mois avant la cérémonie des Oscars, où le comédien est également nommé dans la catégorie du meilleur acteur pour sa performance dans le biopic de l’interprète de Blowin’in the Wind, qui connaît actuellement un franc succès.

Pourquoi Jean-Marc Généreux garde ses distances avec les candidats de « DALS » : « Quand on s’attache trop… »

Jean-Marc Généreux lors du lancement de la saison 14 de “Danse avec les stars” (DALS) au siège de TF1 à Boulogne-Billancourt, le 16 janvier 2025. © JP PARIENTE/SIPA / JP PARIENTE/SIPA

Marine Corviole14/02/2025 à 08:26

DANSE AVEC LES STARS – Voilà maintenant quatorze ans que ses « Et ça, j’achète ! » et « Oh là là chihuahua » résonnent dans les studios de « DALS ». Avant de lancer la saison 14, Jean-Marc Généreux s’est confié à Paris Match.

Malgré la culpabilité grandissante de laisser femme et enfants à Montréal, Jean-Marc Généreux a rempilé pour une nouvelle saison de « Danse avec les stars ». Le charismatique juré a retrouvé ses camarades Chris Marques, Fauve Hautot et Mel Charlot à la table des jurés de la saison 14, lancée le 7 février sur TF1.

Juste avant de refaire ses valises, l’ancien danseur a reçu Paris Match chez lui, au Canada, à l’occasion de la sortie de son livre « Chaque pas est une leçon de vie », qui sortira le 20 février (aux éditions Leduc).

Que pensez-vous du casting de cette année ?
C’est un casting cinq étoiles. Il est multigénérationnel. L’année où TF1 fête ses 50 ans, le casting est composé de bâtisseurs, de pionniers, qui ont laissé de bons moments dans les mémoires comme Sophie Davant à la télévision, les deux champions du monde de foot, un médaillé olympique… Il y a aussi la jeunesse qui est représentée avec Lénie, Jungeli… Je vais tout particulièrement suivre l’évolution des candidats plus âgés, pour lesquels la détermination s’oppose parfois aux capacités physiques.

Votre façon de juger les couples a-t-elle évolué depuis 14 ans ?
Je ne sais pas, mais il y a des choses que je ne dirai plus. Venant du Québec, même si on a la même langue, on ne la parle pas de la même manière. Je ne peux plus dire à Amel Bent [candidate en 2016 avec Christophe Licata] qu’elle vient de faire une samba de boîte de nuit. Je fais toujours des efforts pour canaliser mes envolées lyriques. Je veux être un bon juge et après, faire le show.

Contrairement à votre ami Chris Marques, juré redouté, vous êtes plutôt perçu comme un juge bienveillant… Un peu trop peut-être ?
En France, si tu n’es pas pointu, intransigeant… Ça a changé ces cinq dernières années, mais quand je suis arrivé en 2011, il fallait presque être radin avec ses notes. Mais je suis profondément bienveillant et avec ma façon de parler, j’avais l’air du gentil. Mais je ne donne pas un 4 pour le plaisir de faire le show, ni ne donne un 10 parce que tu as fait un bon pas.

DALS est une émission de divertissement, et non une compétition de danse.

Jean-Marc Généreux

Ce n’est pas toujours le meilleur candidat, sur le plan technique, qui remporte le concours. N’est-ce pas frustrant en tant que juré ?
Quand tu remets les clefs au public, il faut accepter ses choix. En tant que juge on est là pour donner une note, mais la suite ne nous appartient plus. Et n’oublions pas qu’il s’agit d’une émission de divertissement, et non une compétition de danse.

Comment avez-vous vécu la saison 13, marquée par de vives tensions entre certains candidats, notamment Natasha St-Pier et Inès Reg ?
Parfois le 13 porte-bonheur et parfois, un peu malheur… Parce que j’ai partagé une chorégraphie avec Natasha St-Pier et Anthony Colette, j’ai vécu intensément des moments pas très rigolos. Mais au moment d’entrer dans la danse avec eux, un grand bout de l’histoire avait déjà été révélé et on passait à autre chose. Les relations étaient redevenues cordiales. De manière générale, je garde une certaine distance avec les candidats. Quand on s’attache trop, on a des difficultés à lever un 5. Le jury de “Danse avec les stars”, saison 14, Jean-Marc Généreux, Mel Charlot, Chris Marques et Fauve Hautot, lors du lancement de la saison au siège de TF1 à Boulogne-Billancourt, le 16 janvier 2025. Domine Jerome/ABACA / © Domine Jerome/ABACA

Comment avez-vous réagi en apprenant le départ, quelque peu subi, d’Anthony Colette ?
Je trouve ça triste pour lui, j’aurais aimé qu’il soit là… Peut-être que, comme pour Maxime Dereymez [qui devait danser avec la chanteuse Maëlle], la production avait prévu une personnalité pour partenaire mais qu’elle a décliné. Après, est-ce qu’ils auraient pu bouger des pions et trouver une place pour Anthony, je pense que oui. Mais je ne connais pas tous les tenants et aboutissants, les discussions se font à huis clos. Rien ne dit qu’il ne reviendra pas, il a laissé une très bonne image dans DALS.

Si ça rend les gens heureux d’entendre « Et ça, j’achète », ça me prend trois secondes donc je le fais.
Jean-Marc Généreux
Après 14 ans de télé en France, vous êtes devenu le plus Français des Québécois !
Je ne suis plus Québécois mais pas Français non plus, je suis un hybride. J’ai réclamé cette adoption de la France, cette double nationalité. Je voulais gagner ma place dans le paysage audiovisuel français et francophone. Donc voir que j’apparais dans la bande-annonce de l’émission fêtant les 50 ans de TF1 avec un « Et ça, j’achète »…

Le fameux « Et ça, j’achète » est devenu une véritable marque de fabrique. Vous sentez-vous parfois obligé de le dire, pour faire plaisir au public ?
C’est devenu quelque chose, plus pour les gens que pour moi. Il y a une certaine responsabilité à utiliser cette expression, c’est devenu une forme de validation quand des candidats me demandent « Est-ce que tu vas me donner un « j’achète » aujourd’hui ?

Ne vous en êtes-vous jamais lassé ?
Je suis un animal d’habitude donc si ça fonctionne, je ne casse pas la machine. C’est la course à la modernité, au renouvellement, et des dirigeants ont pu me demander de changer, mais dans la rue, les gens me disent qu’ils aiment ça. Donc si ça les rend heureux d’entendre « Et ça, j’achète » ou « Oh là là chihuahua », ça me prend trois secondes donc je le fais.

Ce vendredi soir, les 40e Victoires de la musique ont livré leur verdict : Zaho de Sagazan confirme son aura, le rappeur Gims obtient un sacre longtemps attendu et les cérémonies des JO sont récompensées.

La récompense de la meilleure artiste féminine a été décernée à Zaho de Sagazan. (Bertrand GUAY/AFP)

1 Gims artiste masculin de l’année

Les 40e Victoires de la musique ont été décernées ce vendredi soir. Avec notamment, parmi les principales récompenses, celle d’artiste masculin de l’année remise au rappeur Gims. « D’être récompensé par des gens de la musique, d’avoir été choisi par des pros, par des gens qui m’ont vu évoluer dans ce milieu, c’est un honneur », a déclaré celui qui a été révélé avec le groupe Sexion d’Assaut et qui caracole depuis une dizaine d’années en haut des classements.

(Bertrand GUAY/AFP)
Après Gazo en 2024 – ex æquo avec Vianney – les Victoires ont de nouveau récompensé un rappeur dans cette catégorie reine, signe de l’ouverture de la cérémonie qui reste néanmoins centrée sur la pop. L’artiste congolais, qui a grandi en France, a aussi profité du micro pour rappeler la situation « terrible » près de Goma (RDC) où des combats opposent forces gouvernementales et rebelles. « C’est inhumain ce qui se passe là-bas », a-t-il souligné.

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« Vous me faites un bien fou, si je peux vous faire un peu de bien avec mes chansons, j’en suis ravie »

2 Zaho de Sagazan artiste féminine

La récompense de la meilleure artiste féminine a été décernée à Zaho de Sagazan, déjà multirécompensée lors de l’édition précédente. À 25 ans, l’artiste confirme sa place de figure incontournable de la scène française, avec une renommée qui dépasse les frontières. « Vous me faites un bien fou, si je peux vous faire un peu de bien avec mes chansons, j’en suis ravie », a-t-elle déclaré. Elle faisait face notamment à Santa, artiste la plus nommée (quatre nominations) pour cette 40e édition mais qui n’a glané qu’un trophée, celui du meilleur album pour « Recommence-moi », son premier opus. Amatrice de scénographies spectaculaires, elle avait ouvert le bal des prestations live, suspendue dans les airs, tête en bas.

3 Pierre Garnier, Yoa et Solann, les révélations

Pierre Garnier a reçu la Victoire de la révélation masculine. (Bertrand GUAY/AFP)
Du côté de la jeune scène, Solann a été sacrée révélation féminine, Yoa auréolée de la révélation scène et Pierre Garnier s’est imposé dans la catégorie révélation masculine. Le gagnant de la Star Ac en 2024, rapidement chouchou du grand public, est également reparti avec la Victoire de la chanson originale pour « Ceux qu’on était ». « C’est la concrétisation de cette année de folie. Ça me motive pour continuer et pour ne jamais lâcher », a-t-il dit en coulisses.
À lire sur le sujetVictoires de la musique : Pierre Garnier révélation masculine de l’année !

« Si le spectacle vivant porte en lui cette puissance émancipatrice, il ne peut rien sans un pouvoir qui le considère et le soutient »

4 Les cérémonies des JO sacrées « meilleur concert »

Les cérémonies d’ouverture et de clôture des Jeux de Paris, avec Thomas Jolly et Victor le Masne à la baguette, sont reparties avec la Victoire du meilleur concert. « Si le spectacle vivant porte en lui cette puissance émancipatrice, il ne peut rien sans un pouvoir qui le considère et le soutient. Aussi je m’étonne dans cette période de tourments multiples de voir ici ou là les moyens pour la culture affaiblis ou tout bonnement retirés », a déclaré Thomas Jolly, dans un discours aux consonances politiques durant la cérémonie, à laquelle assistait la ministre de la Culture Rachida Dati. Plus qu’une parenthèse, il a souhaité que les Jeux de Paris soient « plutôt comme une brèche lumineuse dans l’ombre épaisse et grandissante qui plane sur nous. Que cette Victoire (…) nous serve de lanterne », a-t-il conclu.

5 La série sur DJ Mehdi récompensée

Distinguée côté « création audiovisuelle », la série documentaire « DJ Mehdi : Made in France », qui retrace le parcours éclair du compositeur essentiel à l’émergence des scènes rap et électro, a obtenu la première récompense de la soirée.

6 Vartan, Souchon et Mitchell à l’honneur

Par ailleurs, Sylvie Vartan, qui a fait ses adieux à la scène fin janvier à 80 ans, ainsi qu’Eddy Mitchell, 82 ans et 40 albums solo au compteur, ont tous les deux reçu une Victoire d’honneur. Eddy Mitchell aux côtés d’Aliain Souchon. (PASCAL LE SEGRETAIN/GETTY IMAGES EUROPE/Getty Images via AFP)
Cette édition anniversaire, diffusée sur France 2 en direct de la Seine musicale, était aussi présidée par Alain Souchon, qui a interprété avec ses fils Pierre Souchon et Ours sa « Foule sentimentale ». Ce tube récompensé en 1994 et 2005 fait partie de l’album de souvenirs des Victoires.

À la surprise générale, Jungeli est l’une des recrues de la saison 14 de “Danse avec les stars” ! Mais avec qui l’interprète du tube “Petit génie” enchaînera les chorégraphies ? Découvrez sa partenaire.

Lucie Cosnier / TF1

C’est la véritable surprise du casting de “Danse avec les stars” saison 14. En plus d’Adil Rami, Lénie de la “Star Academy”, Julie Zenatti, Nelson Montfort ou Frank Leboeuf, Jungeli se lance aussi dans l’aventure ! Si ce nom ne dit peut-être rien au grand public, l’artiste est l’interprète de l’énorme tube “Petit génie”, resté numéro un des charts français pendant 17 semaines et qui cumule plus de 300 millions d’écoutes en streaming. Une recrue d’autant plus étonnante que le jeune artiste de 17 ans, benjamin de la compétition, n’a jamais regardé l’émission jusqu’alors. « Qu’est-ce que je fais là ? Moi-même je me pose la question car tenter l’aventure en ayant un niveau en danse aussi exécrable et encore plus en danse de salon et faire cette émission, c’est deux trucs qui ne coïncident pas du tout » sourit Jungeli au micro du Parisien, qui préfère parler d’une « très belle expérience » à vivre qu’une véritable mise en danger.

Jungeli veut gagner !

À l’image de Tayc ou Eva Queen, la sensation musicale française espère se faire encore plus remarquer grâce à cette belle exposition médiatique sur TF1 : « J’espère que l’émission va m’ouvrir des portes vers un autre public, peut-être plus âgé que le mien et même plus jeune encore. C’est un point positif. Mais je ne pense pas vraiment en termes d’image, je veux surtout prendre du plaisir pour moi-même ». En attendant de le voir s’élancer sur la piste ce vendredi, après un premier épisode marqué par les prestations de Lénie ou Julie Zenatti, on sait enfin avec qui Jungeli dansera sur le parquet de l’émission. Ainsi, le chanteur enchaînera les paso doble, tango ou foxtrot aux côtés… d’Inès Vandamme ! Et les premières répétitions entre les deux célébrités sur un american smooth promettent de vrais moments de complicité. D’autant plus que Jungeli est déjà motivé pour gagner !

À noter que depuis son arrivée en 2019, Inès Vandamme a été finaliste à deux reprises avec Ladji Doucouré et Nico Capone, sans jamais soulever le trophée. Elle a néanmoins remporté la version “Danse avec les stars d’Internet” aux côtés du streameur Domingo. Ce duo avec Jungeli lui portera-t-elle chance ? Réponse dans les prochaines semaines.

Lady Gaga bat un impressionnant record mondial grâce à ce tube

Branché en permanence sur ses playlists, il sait aussi bien parler du dernier album de Kim Petras que du set de techno underground berlinois qu’il a regardé hier soir sur TikTok. Sa collection de peluches et figurines témoigne de son amour pour les grandes icônes de la pop culture.

Le nouvel album de Lady Gaga renferme déjà deux tubes planétaires : “Abracadabra”, qui cartonne depuis sa sortie, et “Die With A Smile”, son duo phénomène avec Bruno Mars. Affolant les compteurs en streaming, le titre vient de battre un record historique sur Spotify. On vous dit tout !

Instagram

L’anarchie et la gloire. Le 7 mars, Lady Gaga signera son grand retour à la pop extravagante de ses débuts avec “Mayhem”, un septième album studio dont la direction artistique a en grande partie été conçue par son fiancé Michael Polansky. Homme d’affaires accompli, le compagnon de la star l’a incitée à renouer avec les sonorités électro-dark de ses albums “The Fame Monster” et “Born This Way”, co-signant 7 chansons au total dont le premier single “Disease”. « C’était tellement amusant de la regarder fabriquer cet album. Elle l’a enregistré en bas de la rue de chez nous, pour que nous puissions facilement faire des allers-retours. J’ai passé beaucoup de temps avec elle au studio. Ce qui m’a le plus surpris, c’est sa rapidité. En cinq minutes, 80% d’une chanson sortait du néant » confie l’homme de 41 ans au magazine Elle. Il figure aussi aux crédits du nouveau single “Abracadabra”, qui signe un démarrage explosif dans les charts internationaux et notamment en France. Le plus gros tube de “Mayhem” est pourtant une autre chanson.

Un Grammy et un exploit inédit

Composé de 14 morceaux, le nouvel album de Lady Gaga s’achève sur une note plus douce avec “Die With A Smile”, son fameux duo avec Bruno Mars sorti au beau milieu de l’été dernier et qui, à la surprise générale, est en train de devenir le plus gros succès de sa carrière. « La réponse à tout le chaos de ma vie est que je trouve la paix avec l’amour. L’album se termine par l’amour » promet la chanteuse américaine, qui vient de rafler un 14ème Grammy Award grâce à cette ballade rock 70’s aux accents soul (Meilleure prestation pop par un duo ou groupe). Sur Spotify, la plateforme de streaming aux 640 millions d’utilisateurs, “Die With A Smile” fait preuve d’une incroyable robustesse à l’heure où de nouveaux hits émergent chaque jour. Chanson la plus rapide de l’histoire à atteindre le milliard d’écoutes, le titre a passé un total de 121 jours consécutifs au sommet du classement des chansons les plus streamées quotidiennement dans le monde. Ce qui lui permet de battre un record historique !

“Die With A Smile” est désormais la chanson restée le plus longtemps numéro un du classement sur Spotify Monde, surclassant “Dance Monkey” de Tones and I qui n’avait jamais été détrônée depuis sa folle course en 2019. Un incroyable exploit rendu possible par l’implication sans faille de ses fans. En effet, pour empêcher Lady Gaga de se supplanter elle-même avec “Abracadabra”, les little monsters ont mis en place, via les réseaux sociaux, un stratagème pour ralentir les écoutes du single, permettant donc à “Die With A Smile” de franchir le seuil des 121 jours. Ainsi, sur la journée du 9 février, “Die With A Smile” a enregistré 9,15 millions de streams quotidiens contre 6,15 pour “Abracadabra”. La force du collectif !

Enfant des années 80 et ex-collectionneur de CD 2 titres, il se passionne très tôt pour la musique, notamment la pop anglaise et la chanson française dont il est devenu un expert.

Kendji Girac est de retour, mais il s’entoure cette fois d’un ténor italien mondialement connu : Andrea Bocelli. Pour la Saint-Valentin, ils revisitent le titre “Vivo per lei”, qui devient ainsi “Je vis pour elle”. A écouter sur Purecharts !

Pochette de Kendji et Andrea Bocelli
L’actualité est chargée pour Kendji Girac ! L’an dernier, après une blessure par balle qui a failli lui coûter la vie, le chanteur est revenu avec un album sur-mesure, baptisé “Vivre…”, concocté avec l’aide de Renaud Rebillaud, Vianney, Louane ou Vitaa pour faire son mea culpa.Grâce aux singles “Si seulement…” et “J’ai changé”, et d’une réédition, le chanteur gypsy a séduit 75.000 acheteurs. Présent lors des concerts des Enfoirés, Kendji démarrera sa tournée pour ses 10 ans de carrière le 30 janvier prochain à Amiens, et il sera d’ailleurs en concert à l’Accor Arena de Paris le 14 mars 2026. Entre temps, l’artiste de 28 ans a aussi fait la connaissance d’une icône de la chanson en la personne d’Andrea Bocelli. En effet, les deux hommes unissent leur voix sur le titre “Vivo per lei”, devenu “Je vis pour elle”, que le ténor italien avait déjà repris avec Héléne Ségara en 1997.

“Je vis pour elle depuis toujours”

« Andrea collabore avec Kendji Girac sur une nouvelle version envoûtante du classique “Je vis pour elle”. Cette chanson impérissable, qui a traversé les générations, renaît ce vendredi avec la voix unique de Kendji, l’un des artistes les plus écoutés et aimés de la scène musicale française » peut-on lire sur les réseaux sociaux de l’artiste aux 90 millions de disques vendus, promettant une « belle et vibrante réinterprétation » de cet hymne à l’amour, écrit à l’origine comme une déclaration à la musique.
Et il s’agit, comme dans la célèbre version avec Hélène Ségara, d’un duo franco-italien. « Je vis pour elle depuis toujours / Qu’elle me déchire ou qu’elle soit tendre / Elle me dessine après l’amour / Un arc-en-ciel dans notre chambre » débute Kendji sur une orchestration symphonique, légèrement modernisée pour inclure des guitares chères à sa culture gitane. Le clou du spectacle, c’est évidemment lorsque les deux chanteurs unissent leurs voix puissantes avec harmonie pour atteindre des hauteurs insoupçonnées dans le dernier tiers du titre. Frissons garantis !

Dans sa première mouture, la chanson “Vivo per lei”, extraite de l’album “Bocelli” sorti en 1995, est un duo avec la chanteuse Giorgia. Pour la France, c’est Hélène Ségara qui a été choisie.
Ce fut un véritable carton, le titre franco-italien se hissant à la première place des ventes durant cinq semaines sur notre territoire à sa sortie en 1997. Il y a quelques mois, Andrea Bocelli avait convié la chanteuse colombienne Karol G, célèbre notamment pour le tube “Si Antes Te Hubiera Conocido”, pour une nouvelle version afin de promouvoir son best of “Duets” sorti en octobre dernier.